|
电影是一种幻觉。它们并不是真正的移动图像，只是一系列的静态图像，每秒24帧。这项运动是通过百叶窗，透镜，一种被称为“马耳他十字”的小型链轮装置制造出来的，通过一种被称为“视觉持久力”的现象，人类的大脑。 让-吕克Godard曾说过，电影是每秒24次的真相;Brian De Palma反驳说，它是每秒24个谎言;而巴勃罗毕加索提出了宇宙的观点，即艺术是一个真实的谎言。所有这些东西——眼睛的技巧，机械的幻想，艺术的技巧，悬着的怀疑，哲学的原则，形而上学的问题——都是在“魔术师”的神秘的，浪漫的心，由尼尔伯格写和指导，并基于Steven Millhauser的“艾森海姆”的故事。  就像“假的F”，由奥森威尔斯对艺术和欺骗的令人愉悦的沉思，“魔术师”把你在幻觉中心看的电影放在了一边。制作一部关于魔术的电影具有讽刺意味，因为摄影媒介是不连续的，并且受制于后期制作的操控，超越了那些可以在观众面前创造出来的作品。但是它也把你的注意力集中在其他地方，关于电影和讲故事的虚幻性质，以及我们多么喜欢被艺术、政治、宗教和其他领域的幻想所迷惑。 这是一种冷静的娱乐故事，在维也纳的首席检察官乌尔(Paul Giamatti)的闪回中，主要讲述了艾森海姆(爱德华诺顿)和王储奥里奥(Paul Giamatti)之间的政治和哲学上的决斗。在他们中间的是迷人的索菲冯Teschen(Jessica Biel)，他是艾森海姆的童年的灵魂伴侣，也是奥匈帝国未来的公主。 Eisenstein认为自己是一个理性的人，他认为艾森海姆(与“Leopold”的押韵)是一种欺诈。但神秘Eisenheim可能是一个更好的政治家比挥发性狡猾的王子:他让他幻想自己说话,没有明显的超自然的断言,但让他的听众解释为自己——一个策略,只有提高他神秘的名声,和他控制着狂喜的维也纳民众。 Uhl，一个叙述者，他的观点受到了他认为他对艾森海姆和他的过去的记忆的限制，就像索菲一样，陷入了魔术师和君主之间的紧张关系中。他不是一个无所不知的故事讲述者——就像任何侦探一样，他只是用自己的直觉和想象力填补了这个案件的空白。 这部电影讲述了一个关于艺术、宗教和政治的迷人的寓言，以及它们之间模糊的界限。Leopold认为，艾森海姆的受欢迎程度是他成为国王的政治威胁，而艾森海姆则在他的行为中不断地挑战王子的权威。宗教领袖们抓住了艾森海姆的灵魂，这既是对实证科学的一种打击，也是灵魂不朽的绝对证明——就好像灵魂可以通过肉体的手段或魔法来验证一样。 维也纳一家报纸的评论家认为，艾森海姆的作品超越了技巧，接近了艺术的境界。因此，当魔术师的经纪人通过援引“宇宙的力量”——生命与死亡、空间与时间、命运与机遇——来介绍他时，这并不仅仅是夸张。这些都是梦想——艺术和幻想——的组成部分。  如果“魔术师”接近艺术领域，它的魔力就会被一个微妙的令人着迷的菲利普格拉斯分数和电影摄影师迪克波普的闪烁的、彩色的视觉效果，唤起早期的电影和19世纪的daguerreotypes。在艾森海姆童年时代(想象的)场景中，画面的边缘模糊成阴影，围绕着这幅画的神秘。当电影剥去它的核心谜题时，图像和它们的颜色变得更加清晰和明亮。手机看电影 在电影的早期，随着观众习惯了新媒体的惯例，摄影幻想的新奇感逐渐消失。电影制片人很快发现，也许是有史以来最伟大的电影特效:电影明星。人类的脸，如果它是正确的人脸，可以是最引人入胜的主题，演员的灿烂的脸是“魔术师”中令人眼花缭乱的幻觉的核心——这是真实的魔法反映的镜子。剧本和导演的表现并不特别强烈(我很喜欢看到Werner Herzog可以用这种材料制作的东西)，所以如果没有合适的演员，就不会有一半的娱乐。 |
|
|
