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文·段宏刚 二玄社于1953年在日本东京成立，是一家专门从事书法、篆刻、绘画类图书出版的企业，创始人是20世纪30年代出生的渡边隆男，他已于2019年6月17日在东京去世。 1968年夏天，渡边隆男在外出差期间，偶然看到北宋绘画巨匠范宽的传世名作《溪山行旅图》正在展出，当他看到画中延绵不绝的气韵，雄伟壮阔的意境，精妙绝伦的笔墨时，久久不愿离开，欣赏得如痴如醉。 当他听到展览馆工作人员介绍道：像《溪山行旅图》这样的顶级名作真迹，每隔60年才会公开展出一次。 渡边隆男当时就决定，一定要用先进的复制技术，对这类名作进行复制和印刷，让它们得到更广泛地流传，能让更多人欣赏到它们的艺术价值。从20世纪70年代开始，渡边隆男带领他的二玄社，把复制中国古代书画名作当作毕生的事业来追求。
我之前由于在书画复制品公司工作过，对制作书画复制品的流程比较清楚，先来简单介绍一下大致步骤，以便大家更好地理解。 大致步骤如下：先把原作进行同比例照相或扫描，然后由经验丰富的调图师在电脑上进行调图和制版，然后选用特制纸张，最后再采用12色喷墨打印机或印刷机（普通印刷机只有黑、蓝、棕、绿4色，色彩还原度较差，许多色彩会失真）把图片打印或印刷出来，就是优质的复制品。 当然，在打印前，要详细检查每个彩墨喷嘴向外喷墨的压力和速度，把各个参数调整到最佳状态，方可打印出跟原作没有差别的复制品。 如果没有原作，可以在各大博物馆、艺术馆的图片库购买超高清图片，利用超高清图片制作出来的复制品，在品相上也不会差多少。
总之，要复制名画，必须取得授权，比如，要复制《清明上河图》，就必须跟故宫博物院进行协商，取得他们的授权，并购买他们图片库里的超高清图片，方可进行。否则，就构成侵权行为。 跟《清明上河图》原作一样大小的复制品，售价往往在3000元左右，如果所用的设备精度和规格更高，做出的复制品价格就更高。 目前，全世界有能力制造高精度扫描仪或摄像机的国家超不过5个，其中，以德国、日本、意大利的设备最为优异，国内所使用的设备都是从这些国家进口。 书法碑帖图册或者绘画图册，之所以要比普通图书贵很多，是因为制作它们的成本很高，包括设备成本、人力成本、材质成本、版权成本，等等。 二玄社的产品之所以卖得很贵，哪怕一本薄薄的书帖册子，也要卖到200元以上，主要源于两大优势。
一是二玄社的设备十分先进，包括摄像机、扫描仪、打印机、印刷机，都是全球最顶级的专业设备，能保证复制品的输出质量。 二玄社拥有全球最大的摄像机，长宽高分别为5米、2米、2米，这么庞大的设备完全能做到“同比例摄影”，就是说可以把复制品的图片拍摄成跟原作比例一样大的照片，能更大限度地保留原作的细节和面貌。 因为我国古代书画作品绝大部分是横幅，宽度多在一尺到二尺之间，而长度往往在几米到十几米之间，如果没有庞大的照相机，镜头视角不够大，很难拍摄出原作的整体面貌，只能采取缩小的方式来拍摄，会导致原作上的一些细节丢失，做出来的复制品达不到要求。 比如，二玄社拍摄长529厘米、宽25厘米的《清明上河图》时，因为长度超过了他们摄像机的最大长度，可以把《清明上河图》分成2——3个画面来拍摄，然后在后期处理时，把2——3个画面拼接在一起，就构成了完整的长卷，在尺寸大小上跟原作一样。
二是二玄社推崇“匠人精神”，把精益求精的做事态度发挥到了极致，二玄社出品的书画图册，都是“慢工出细活”的代表。 不论是书法还是国画，第一要素是追求气韵生动，气韵是否生动完全依靠作者用笔用墨的细节来体现，用笔的快慢、轻重，墨色的浓淡、干湿、虚实，这些变化都能增加气韵的生动效果。观者看到这些细节上的变化时，就能更深入地了解作品意境，掌握书画家的笔法和墨法，对提升个人技巧有很大帮助。 然而，宣纸有寿命，最长不会超过1000年，随着时间的推移，宣纸张会出现收缩、发黄、变脆、破损、色彩变暗等现象，纸张上作品的细节也会慢慢流失。 况且，在唐代之前，宣纸还没有普及，书画家多用黄麻纸来写字作画，黄麻纸的寿命更短，让作品细节流失得更快。
正是出于这些考虑，二玄社才竭尽全力地复制中国的古代书画作品。依托匠人精神，二玄社对复制品的尺寸、纸张、色调有很高要求，都要求跟原作一致，尤其对笔触细节、墨色变化、古旧感方面，最大程度地保留原作的风貌和韵味。 二玄社制作的复制品，更像是对原作精益求精的翻新，让原作的神韵一览无遗。 国内书画图册出版商跟二玄社比起来，不论是硬件还是软件上，确实存在较大差距。 国内书画图册主要缺点是：为了追求视觉上的好看，对古代书画的“原色”不够重视，许多图册采取后期处理的方式，增加了色彩饱和度和明暗对比，改变了原色的韵味，这些做法不可避免地丧失了作品的细节。 尤其是写在黄麻纸上的字，用这种方法做复制品，会让细节流失更明显。因为黄麻纸表面比较粗糙，吸水性不够强，在上面写字有一种滞涩的感觉，让行笔不够利索。但是，在黄麻纸上写字，用笔的轻重快慢完全能留下断断续续、虚虚实实的痕迹，笔法的转折变化也完全能看到。如果经过修复和处理，就会全剩下墨色变化不大的线条，虚虚实实的细节就看不到了。
二玄社一直比较遵重“原色”的面貌，复制品在整体色调上显得比较冷，却能很好地保持原汁原味，观看二玄社的复制品，实际上跟欣赏原作的区别并不大。 有两位专家的评价，更能体现出二玄社的优势。 启功先生曾说：历经数百年乃至上千年后，原作多已损坏，至少色彩灰暗，早已失去了原有的风采，这些复制品，都恢复了原作最初的色泽，简直整旧如新。 台北故宫博物院蒋院长周功鑫在欣赏王義之《快雪时晴帖》时，凝视很久，大声说道：这是从本院藏库中提来的真迹，还用得着再看吗？我要看的是二玄社的复制品！ 另一方面，二玄社的一些书画图册属于限量版，印刷量本身就不大，具有一定收藏价值，所以价格比较贵，验证了那句话“一分钱一分货”。 |
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