《桃村草堂图轴》：林泉高隐的终极追求

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从庄子开始，隐逸文化就占据着中国古代文人士大夫精神领域的重要一部分。这种思想倾向由魏晋传承到唐宋，再经过元代文人地位低下的推波助澜，明清时期文人的隐逸思想，早已不单纯是避世存身的行为方式，更多的是一种精神寄托和生活追求。从仇英的《桃村草堂图轴》中，明清文人隐逸思想可见一斑。

仇英是明代著名画家，与沈周、唐寅、文徵明合称“明四家”，因为他们都活跃于今苏州（别称“吴门”）一带，又称“吴门四家”。仇英晚年客居收藏家项元汴家，刻苦观摩研习古画，据徐石雪题跋考证，《桃村草堂图轴》即是应项元汴之兄项元淇之约所画。

▲ 仇英画像

此画取名《桃村草堂图轴》，不仅因为画中有桃树，更取自陶渊明的《桃花源记》。《桃花源记》可谓中国古代文人隐逸的开篇之作，后世画家在画隐逸题材时多取其意，此图中“桃村”，即取桃花源中古村落之意，来表达隐逸思想。

画卷上方，远处高峰耸立，以斧辟皴勾勒出山石的峭硬，再以雨点皴簇集成林。中有飞瀑白云，缥缈悠然，如同仙境。这一组大背景，也给此图的隐逸情怀定下了基调。

画面中央有一亭独立其间，四周桃树环绕，算是应了题。亭子上方翠柏累累、山石兀立，右侧有一石径通幽，左侧是一泓溪泉倾泻而下。亭中一张席上摆着书卷与古琴，却不见读书之人，只在旁边有一书童蹲在溪边洗砚。

画面再往下，在苍松林中，有一士人逍遥信步，这应该就是此画的主人公项元淇了。在他右上方，草堂就掩映在松枝与石坳之中，堂中一童子手执包裹。士人衣带飘举，体态翩翩，神情清闲，显得十分儒雅。他的头偏向左边，顺着眼睛视线看过去，正好对着画卷左下方捧书过桥的书童。

整幅图意境高远，气氛悠闲。画面如诗入仙，画法精细工瑾，细致入微。通幅大青绿着色，色彩艳丽深重。滴翠的石青石绿、秀雅的淡赭、温润的墨色，自然和谐地统一在一起，营造出超然脱俗的艺术效果。

仇英作为出身寒门、自学成才的漆工，不像元四家中其他三人是文人家族，似乎不具入流之姿，但观其画作就会发现，他被列为“明四家”当之无愧。明代书画家董其昌作书水平忽高忽低，但他在此画上的题跋却写得法度严谨、秀润雅健、一丝不苟，可见他极为重视。而题跋内容，也毫不吝啬地表达了他对此画的赞美：

仇实甫临宋画无不乱真，就中学赵伯驹者，更有出蓝之能，虽文太史让弗及矣，此图是也。其昌。

中国古代文人归隐，大多寄情山水，体味自然之趣，朴素、清雅、俊逸，是他们的普遍追求。《桃村草堂图轴》山石茂林之间，得一草堂、亭台，屋旁流水潺湲、芳草鲜美，再有琴书相伴、童子相携，可以说概括了许多古代文人隐逸的终极梦想。

我们对这个世界，知道得还实在太少。无数的未知包围着我们，才使人生保留迸发的乐趣。当哪一天，世界上的一切都能明确解释了，这个世界也就变得十分无聊。人生，就会成为一种简单的轨迹，一种沉闷的重复。

”