《苏州园林》知识点
叶圣陶（1894—1988），原名叶绍钧，字圣陶，现代作家、教育家、编辑家。他的创作态度严肃认真，所写作品构思缜密，结构严谨，风格朴实，语言精练，他被称为“优秀的语言艺术家”。代表作有《倪焕之》《稻草人》《古代英雄的石像》等。
二、故事背景
本文是叶圣陶为一本苏州园林图片册写的序。1979年初，香港有一家出版社打算出一本介绍苏州园林的摄影集，约叶圣陶写一篇序文。叶老22岁以前，一直生活在苏州，常和好友游览苏州园林，对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会，写作这篇序文时又参阅了陈从周教授编撰的《苏州园林》一书。序文写好后交给了香港那家出版社，但图片册一直不见出版。《百科知识》编辑部知道后便要求让他们先发表，于是，这篇序文发表在《百科知识》1979年第4期上。发表时删去了序文最后的几句话。人民教育出版社把它编入语文课本时，又删去了序文的第一段，原题“拙政诸园寄深眷——谈苏州园林”也随之改为“苏州园林”。
三、理解词义
1.鉴赏：鉴定和欣赏(艺术品、文物等)。
2.败笔：泛指事情中做得不好的部分。文中指影响苏州园林作为一幅完美图画的设计。
3.胸中有丘壑：设计者和匠师的胸怀中有山水风景的构思布局。
4.嶙峋:枯瘦的样子。
5.镂空：在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字。
6.明艳：鲜明艳丽，明丽。
7.珠光宝气：形容服饰、陈设等非常华丽。
8.别具匠心：另有一种巧妙的心思(多指文学、艺术方面创造性的构思)。?
9.因地制宜：根据不同地区的具体情况规定适宜的办法。
10.重峦叠嶂：重重叠叠的山峰。
11.斟酌：考虑事情、文字等是否可行或是否适当。
四、课文分段
第一部分(①②)：概括苏州园林的地位、价值以及总特点。
第二部分(③-⑨)：抓住苏州园林图画美的共同特征，分别从各个角度介绍说明。
第三部分(⑩)：写苏州园林还有不少其他特点。
五、问题归纳
1.苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。句中的“据说”一词能否去掉？
不能，“据说”表明苏州园林有一百多处，只是作者听说而已，并不确定，体现了说明语言的准确性与严密性。
2.如何理解“假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术”这句话？
“艺术”高于“技术”，是独创性的活动，其成果给人以审美愉悦，且无法复制；?“技术”有固定的程序和手法，成果实效性强，一般可复制。这里对“假山的堆叠”给予了很高的评价。
3.“至于池沼，大多引用活水。”句中的“大多”一词有何作用？
“大多”起限制作用，表明苏州园林中的池沼绝大部分引用的是活水，而并非是全部，体现了语言的准确性与严密性。
4.“隔而不隔，界而未界”是什么意思？作用呢？
尽管花墙和廊子作为一个隔界把景致为几个部分，但是好像并没有把景致分开。
作用在于：增加风景的层次和深度，力求从有限的空间创造出更多的优美意境，使游览者好似置身在“画图中”，间接说明“如在画图中”。
5.作者是如何举例说明苏州园林也讲究细小角落的图画美的？
阶砌旁边栽几丛书带草，墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。
6.作者是按怎样的说明顺序来说明事物的？
本题运用说明顺序判断四法。《苏州园林》一文，先从整体上说明苏州园林处处如画，后从各部分介绍如何处处如画；先概括写“四个讲究”，后具体介绍这“四个讲究”；先说这“四个讲究”是从大处着眼的，然后说角落、门窗、色彩是从细节说明的。因此这篇文章综合运用了从整体到部分、从概括到具体的逻辑顺序，极有条理地说明了苏州园林具有图画美这一特征。
六、课文主题
本文是一篇富有艺术性的说明文。文章通过介绍苏州园林景色如画的特点，再现了它的美丽精巧，显示了我国园林艺术的高超水平，赞颂了设计者和匠师们杰出的艺术创造能力。
课后思考探究+积累拓展
苏州园林的总体特征：
务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。
从哪几个方面说明苏州园林的特征？
1.亭台轩榭的布局不讲究对称，讲求自然之趣。
2.假山池沼的配合讲求自然美。
3.花草树木的映衬给人图画美。
4.近景远景的层次给人景致美。
5.每个角落都注意图画美。
6.门和窗是高度的图案美。
7.极少用彩绘给人色彩美。
从七个方面紧扣“无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”这个总体特征。
二、课文多数段的首句是对本段内容的概括，说说这种写法的好处。?
从文体特点来看，说明文的作者总是希望读者直接、准确地了解自己所写的内容。因此说明文常在文章的显要处“设路标”“给提示”，帮助读者更快更方便地理解文章。?
三、揣摩下列句子中加粗的词语，回答括号里的问题。
（1）倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本。（“标本”在这里是什么意思？）
（2）对称的建筑是图案画.不是美术画.而园林是美术画.
（3）假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。（“艺术”与“技术”有什么区别？）
（4）可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。（“隔而不隔，界而未界”是什么意思？能用自己的话描述一下这是怎样的情形吗？）
参考答案：
（1）“标本”在这里是典范、样本的意思。
（2）图案画的图案是指类似数学中的“几何图形”,看上去工工整整,大部分还是对称的;而美术画是不像图案画那么单调的,无规律可言的。
（3）“艺术”是强调个人独创性的活动，其成果能给人以审美愉悦，并且无法被复制；“技术”，意味着有固定的程序和手法，其成果是具有实效用的东西，一般可以大量复制。
（4）“隔而不隔，界而未界”的意思是，尽管猛一看上去花墙和廊子把景致分开了，但因为墙壁是镂空的，廊子两边无所依傍，所以景致并没有被真正隔开，而只是缓冲了一下视线，使得景物不是一览无余地呈现在游览者眼前，而是逐次展开，这样就使游览者在心理上觉得园林中景致繁复、有层次了。
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