画家吴定玉大师山水画报价及作品欣赏

百年荣耀艺术馆 2020-07-24

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吴定玉，笔名鸿飞，陋雨斋斋主。1962年7月生，安徽省芜湖人，常居北京。

现为中国美术家协会会员，中央文化管理干部学院艺术学院客座教授，中国美术创作中心执行导师，文化部中外文化交流中心中国山水画创作院宣传部主任，中国山水画协会宣传部主任，专职画家，2014年就任全国第三届群众文化美术书法大展评委、中国国家画院范扬工作室画家，中国国画家协会理事，中国美术市场报艺术顾问，安徽省美术家协会会员，芜湖市美术家协会副秘书长，安徽芜湖中山书画院（执行）院长等。

如今，山水画写生已被画家普遍所重视，它对于山水的学习及创作都有着十分重要的意义，它是山水画基本功训练的重要环节，是初学者及画家锻炼绘画表现技法、搜集创作素材、开阔胸襟和拓展创作思路的重要手段之一。通过山水写生，画家从大自然中获得最初的创作原型、搜求创作素材、并能训练艺术表现技巧，为山水画创作提供寻找表现语言的契机。将临摹与创作、传统与自然有机地结合起来，创作出更有特点的作品来。

画家吴定玉大师山水画作品欣赏：

河西走廊六千里70cmx169cm

海上丝路济洋洲70cmx169cm

净上津梁塔尔寺70cmx169cm

勿忘历史前行路70cmx169cm

为艺之道，也是为人之道。吴定玉“温润”与“明快”的绘画风格，一如其为人。画学即人学，画品即人品。历代画家在推重学养、技艺的同时，也特别推重人品。只有人品高尚，才能使作品脱去俗气、火气、匠气，达到温润明快、大朴不雕的境界。吴定玉自言：“山水画家只有远离功利、淡泊从容，心与大自然贴得近些，离这个喧嚣的社会远些，才能在艺术上将笔墨延伸到更远处。”

        作为新一代山水画家，吴定玉始终用“走进自然，融入自然，顺其自然，自然而然，再上升到道法自然”的过程来完成写生和对景创作，告别传统绘画的程式与套路；摆脱审美定势的束缚，在当代绘画中摄取新的营养，自觉把自己置于现代文化语境，以当代眼光去观察生活，以当代情怀去表现生活，在艺术上独立思考，不落窠臼，不想刻意重复古人、照搬前人，努力在现实生活中培养艺术的感觉能力，培养扑捉自然的能力。

        在写生中，吴定玉常用“直取自然，取法乎上”的原理，去整合点、线、面，黑、白、灰，干、湿、浓、淡，以及线条的粗、细、长、短、聚、散和物像的疏密虚实关系，将这些元素进行有机的结合，在画面产生一种和谐，以经营空间，并通过简约的意象表现，去体现当代世界的丰富性与多样性。因为，这一切都超出了自我的意义，是一代新人在艺术“转型”期的审美取向的重大变化，折射出当代艺术走向现代的必然趋势。

        经过多年的写生摸索与实践，吴定玉深深感受到“闭门造车”带来的苍白、空泛与一知半解，力避浮躁的心性，转而奔向大自然与现实生活，在丰富多彩与纷繁复杂的万象中，感受并体验造化世界的千变万化与多姿多彩。

由于对书法的热爱，吴定玉画家在作品中常以书法用笔，力求笔力厚重、老辣、含蓄、雄健，在写生与创作中，不取机巧、唯美、轻盈一路，而以朴素、拙重、朴厚与劲健为主，用“温润明快，大朴不雕”的审美取向，使作品具有书写性，有静逸、轻松、律动与趋势的存在，来打动自己。

画家吴定玉大师山水画报价：