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1.米芾书如狮子搏象，鼓努作态；董其昌书如老衲拨灯，轻松自如。 董书率意不做意，重法理轻法度，流畅不流滑。 董其昌书中有画，画中有书，书为画之余，画有经营，书任自然。 董其昌相貌清虚，下笔清和，书画皆从心性出。 董以小笔写大字，尖锋作圆笔，纸墨清发，乃得神秀。 学董不宜规摹笔道，执象而求；应多观意会，摄其神采。 2.同样是帖学一路，王羲之“遒媚”，阴阳俱生，万法之宗，那不独属于任何单一的阶层人欣赏，上至帝王将相，下到经生僧樵都可从中酌取一瓢饮；颜真卿“浑圆”，那是大胸襟大担当者的气魄，他的庙堂之气会令阴邪鼠辈望而却步；赵孟頫“典雅”，是一种书斋清供式的悠游，他的气质偏重于读书人，内敛含蓄，偏向自我；而董其昌固然也有书卷气，但他以禅证书，抛却了正大，开创了“松活”，于漫不经心似是而非的状态中直指心性。他与赵孟頫的区别，就好比书斋里坐着两个人，一个是循规蹈矩的书生，一个是口吐莲花的高僧，赵是摊开的那本书，董是焚着的那线香。 3.近年醉心大字，稍敢放胆。凡作大字，一要胸藏丘壑，有俯视万物之慨；二当使转得法，得气息连贯之妙；三须臂手得当，无拘紧促迫之感。大字以气壮、势畅、字正、质实为上。我作大字，欲取黄山谷之开张，郑海藏之松活，袁寒云之猛辣，六朝碑版之生趣。 4.听一段旋律，首先感受到的是曲中传达的情绪，如《国歌》之激昂，《葬花吟》之悲戚，没有几个人听完后唱得出曲谱。欣赏书法亦当如是，应首先在乎线条传达的质感及通篇给人之视觉感受，而不是认不认识作品中的每个字。 5.用笔决定风格，隽逸也好，浑拙也好，大美无私，只与心通。 6.人有貌而字有相，相者，通乎气。心鸷者有阴气，耍技者有狡气，自大者有匪气，清高者有倔气，敦厚者有正气，斯文者有清气，性洁者有逸气，纯朴者有蔬笋气，久病者有药气。 7.艺术无非二途：要么从传统深入，要么靠思想出来。 8.书法没有正大、清刚、敦厚、冲淡之气，一味出奇，终究不耐看。 9.网见钱罕先生书联，字奇拙如谢无量一辙，盖高人皆自负，作书不蹈正格。想今日书风千篇一律，或规摹古人不逾矩，或沿学今人以描态，皆是胸次不高见识不深之故。胸次不高则下笔拘谨患得患失，见识不深则思路不明亦步亦趋，安得出自家心性？ 10.章太炎曾对学生说：“写隶书要写《石门颂》，魏碑要写《郑文公》，篆书不可不写《天发神谶碑》。先写这放纵、有力之体，方能真正放得开，而后写一些秀气、圆转之体，便可以收得住。”此话良有理也。学书，应先立格局，如人之骨相既成，肤肉继匀，则自成伟丈夫。若体骼猥琐，徒有粉面朱颜，焉为美男子哉？ 11.习《王钧墓志》，见有多字以篆法出为楷式，造型新奇，异趣生动，喜之莫名。傅山、袁寒云作楷书喜从此法，当世刘彦湖亦如是。今人习楷，动辄王大令、文衡山，密密匝匝，俗气满纸，此与文抄公何异？要知格调高古，须得通会，就楷习楷，无类闭耳传词，终失原义。
12.画画，要有意外之旨，纸外之思。立意之高，与笔墨之精等贵。若只是模山范水，依样画瓢，或逞工匠之事，或彰野狐之禅，视如观影，味同嚼蜡，有何用处？
13.雏鸡乌鸦本松软之质，自齐白石后老辈画家多出之以苍茫枯辣之笔，而稚趣可爱之状不脱。何哉？但须提得精神在，何必拘于形态完。书法临帖，亦当如是。
14.国画自元季来，配以诗题印章，遂为四美。白石老人木匠出身，勉力诗学，以继正统，偶以闲言碎语加题，别有佳趣。白蕉先生本善诗，而于画题多用俚语谑言，反见高情：有稚子呼“阿爷画不像”之诮，有雨天思翻墙看美人之呓，有夜半为小儿起尿而不眠之叹，有与若瓢和尚互谑之戏，真情真性弥于字句间。是知俗人而强为诗者，实真俗也；雅士而随口言者，终大雅也。
15.当别人说你的东西好，无非三种情况：一是看不懂，恭维地说“好”，这是无知；二是嘴上说好，心里却不以为然，这是世故；三是明知不好，但习惯了说好话，这是慈悲。所以，好与不好，不要听别人怎么说，要有自知之明。
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