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第20届上海电影节的展映厅 许多人带着朝圣的心情踏入 又带着满面的泪水归来 这都归功于那部，我们念了5年的动画电影 「 Loving Vincent 」 至爱梵高 有人说，抢到这张观影票是今年最幸运的事 有人说，梵高回眸的瞬间，让人忍不住泪流满面 我说，光是梵高二字，就足以让热泪浮上眼眶 导演Dorota Kobiela爱上梵高 是15岁那年的事 想把这种热爱传达给更多人 让梵高用另一种形式永垂不朽 她选择了做一部特别的电影 梵高在最后一封信中写 “无以言表，唯有画画” Dorota 便决定 就用他的画，来讲他的故事吧 没想到这个简单的念头 却开创了油画动画长篇的先河 ps.不是第一部油画动画 只是第一部油画动画长篇而已 原本为了赶上2015年 （梵高诞辰125周年） Dorota选择了2012年开始筹备制作 没想到，油画动画做起来竟然这么难 但是Dorota不会轻言放弃 她找到拿过奥斯卡的动画导演 Hugh Welchman 两人凭着对梵高的热爱一起坚持着 想把梵高带给他们的感动拍给全世界看 《至爱梵高》完成后，他们结了婚 先根据梵高画中的人物 请来多位外形接近的演员 进入绿幕拍摄 接着从全球挖掘出了125位画家 既要接近梵高的画风 又要有出色的油画功底 尽管要求严苛，还进行了为期3周的训练 要把一部95分钟的动画 一帧一帧，一幅一幅地画出来 还是花了整整3年 62450幅画的每一笔都是心血 和对梵高无比的热爱 明明可以用CG技术 非要一幕一幕地录，一帧一帧地画 是不是傻？ 这个剧组不只是“傻”，还“挑” 分镜脚本里看不到的小角落 都要吹毛求疵，力求还原画作 横跨蒙马街巷的铁路路桥 阿尔的吊桥 罗纳河上的星夜 演员的选角和造型 严格按照画来 连一个蕾丝边都不能放过 更别说创作的过程走偏 有了一点点不符合史实的地方 重画！无论创作一幅油画有多艰难 已经花费了多少时间……重画！ 原本困难的技术问题反而不成问题了 画幅不同，不适应电影创作 就放大缩小，甚至移动镜头 梵高画画时胡乱走来走去 导致画面视角难捕捉 他们就费一番力气找视觉平衡点 故事发展找不到画了 或者画找不到合适的故事来表现了 就重新打磨剧本 不管是三年还是四年 这个团队有自己的坚持 这样的吹毛求疵，不遗余力打磨细节 换来了惊艳的画面和感人的故事 故事从梵高去世一年后讲起 梵高的友人邮差约瑟夫·鲁林 交给儿子阿尔芒梵高的最后一封信 阿尔芒本是拒绝的 却被那个“死前把心意 传达给生命中最重要的人” 的理由打动，踏上了送信之旅 可惜收件人提奥已经过世 阿尔芒不知道要把信给谁了 可是他渐渐发现，梵高的死也许不是自杀 他决定探访梵高生命中出现的那些人 找出梵高真正的死因 整部作品还原了梵高多情 却被这个无情世界所伤的一生 他不断地寻求真爱 但追求的每一个女子都让他心灰意冷 他无比投入无比热情地传教 却被教会解雇 终于遇见灵魂知己高更 却在两个各自的固执中不欢而散 （那一天梵高割掉了耳朵） 明明是绝世的天才之作 一辈子却只卖出去1幅 （还是朋友的妹妹，只卖了400法郎） 终于，他被关进了精神病院 “有些话，不画画不知如何说” 他不停地画，画一个自己喜欢的 金灿灿的美好世界 平和而安详，没有半点怨念 当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。 当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。 当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。 当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。 短暂的清醒时间里 梵高还要申请外出写生 那一天，他提着重重的画材箱 缓缓地走进麦田 “砰——” 群鸦四起，疯子倒下，故事结束了 ▼ 如果生活没有真实 我将不再眷恋人间 |
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