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玉雕技艺各有千秋,哪个是你的最爱?星云阁

 星云阁运势 2020-07-25

星云阁

我们在欣赏一件玉器时,除了看它的玉质、颜色,雕工也是一大看点。

好的雕刻工艺,能更好地体现玉石的灵气之美。提升玉器的艺术价值,玉雕技艺显得尤为重要。

在悠久的历史文化中,玉雕技艺通过千年的传承,在不断地继承、改进、创新下,玉雕技艺,多种多样。

玩玉,能对雕刻技艺一一甄别,也是一种提升玩玉等级的方式。

那么中国的玉雕技艺,都有哪些呢?你都能一眼分辨吗?


圆雕技艺

圆雕技法:一种很能展现玉雕师水平技艺的雕刻工艺,它属于三维立体的工艺,可让人全方位的欣赏作品。

它用料考究,还很费料。特色在于:立体、生动,逼真,传神。

圆雕作品虽然是静止的,但玉雕师在设计作品时,会因材施教,充分发挥玉料的特色。

通过构图布局,虚实对比等多种手法的运用,让作品更加生动自然,达到栩栩如生的效果。

这种技艺,多用于人物和动物题材,比如仙、佛、猪、羊、马等。常雕作把件和摆件等装饰物。

汉代的许多动物玉器,都选用圆雕技艺,韵味十足,件件都是精品,代表作品如:

台北故宫博物院收藏:清宫旧藏的汉代玉貔貅。

这是乾隆皇帝御玩之物,这件圆雕貔貅作品,和谐统一,神态逼真自然,经得起观赏者全方位透视”,是一件很不错的圆雕作品

咸阳博物馆收藏:汉代玉熊

这件汉代玉熊,玉质精良,下刀精准娴熟,赋予了玉熊以生命的活力。

这些都属于西汉皇家的精品玉器,它们造型精美,工艺精湛,令人百看不厌,代表着中国玉石文化的阶段性的巅峰。


浮雕技法

浮雕技艺:在平面或弧面的玉料上,对本是立体的人物、动物等形象,进行一定程度的压缩,保持原有的长宽比例的雕刻法。这是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

玉器中,大多玉佩都属于此,它的作品适合从正面观看。

浮雕技艺,根据厚度和压缩程度的不同,可以分为高浮雕、浅浮雕、深浮雕。

浅浮雕:流行于清代晚期,在刻字等方面尤为常见。它的浮雕较低,形状的压缩较大,平面感更强,很大程度上更接近于绘画形式。

中浮雕:形象凸起较高,最高点与地平之间的距离较大。细部形象用线刻表现,是一种用得较广的雕刻技艺。

高浮雕:在三种浮雕中,最浅最薄的浮雕,又叫做“薄肉雕”,也是立体感最强的一种。比较典型的例子,如硬币上的图案,就是高浮雕。

它层次交叉丰富,追求立体效果,注重近、中、远景的构图关系,在原石之美的基础上,挖掘起独特的艺术价值。


镂雕技法

镂雕,也称为“通花雕”或“镂空雕”,早在公元前3000年的新石器时代,我国的先民们就已掌握。

在汉代,镂雕工艺玉器上运用得炉火纯青,明清时代更是蔚然成风,深得人们的喜爱。

不过它工艺复杂,难度极高,对于玉料的选择、作品布局、刀具配备到雕刻程序等,都和一般的雕刻技法有所不同。

它需要将玉器的各个部位镂空,使得雕刻花纹贯穿连通,面面相接。

从而增强作品的立体性,让作品显得玲珑剔透,丰富而有层次感。

对玉雕的雕刻技术和审美水平,有着极高的要求。

因此,一件高超的镂雕玉器的完成,不仅体现着玉雕师的高超技法,也表现出玉雕师的匠心精神!


金镶玉

话说,能让黄金和玉石联系一起的,很多人第一时间想到的就是金镶玉了,金镶玉,以玉为主,金为辅,在玉石上镶嵌金银的技艺。这种技艺为我国所独有。

金玉结合,金衬托了玉石的精美,配合玉石外形,使得金和玉的组合相得益彰,更显玉石灵动。

2008年的奥运会奖牌,采用了金镶玉这种技艺

在中国的传统文化中,金代表高贵,玉代表纯洁,金玉结合,寓意金玉良缘,有着美好的祝福。 

现如今,很多人都会金镶玉的饰品,情有独钟。

在选择一件金镶玉作品时,玉石和金箔贴合紧密,没有缝隙。做工要精致,图案设计精美,线条流畅,立体感要强,层次分明。


内画法

内画玉器:这是一种在玉石、水晶、玛瑙内壁上,用特制的弯笔绘画出各种精美图案的技艺。

从外往内看,别有一番情趣,对于玉雕师来说,内画技艺需要高超的技巧。

清代时期,一般用于水晶鼻烟壶的装饰,故有“内画壶”的说法。

现代内画器皿已有炉、瓶、熏、灯、蛋等许多种,内画已成为一门独立的技艺。


薄胎玉器

在一般人的眼里,玉器的克重越大,价值越高,但是薄胎玉器却恰恰相反,它主要是比谁轻,比谁薄,谁的克重越少,价值更大。

薄胎玉器所要用到的工艺叫做薄胎工艺,难度在于玉料的掏膛技术,这在古代是一种难度极高的绝活。

有的玉料掏空后,玉壁最薄处厚度只有一二毫米。

据说,玉雕师挖出多重的玉料,买家就得支付多重的黄金,可见其工艺价值之高。

这种工艺,雕刻出来的玉器,轻巧秀丽,薄如蝉翼,轻若鸿毛,亮似琉璃,因而也叫做水上漂。

在外观设计上,有的则是雕刻了花纹或者镶嵌了金银珠宝作为装饰。有的则尽显素雅之美,令人叹为观止。

它最早从西部伊朗传来,早期叫“痕都斯坦式玉器”,简称为痕玉。

传入中国的初期,器皿的模版多为西域使用的杯、盘,非常不符合国人的实用和观看习惯。

因而,古人便对其重新设计改造,既保留了原有的西域魅力,又改变了薄胎玉器的形状,创造出中式的碗、壶等

但这种技艺渐渐失传,直到乾隆盛世,甚得乾隆喜爱,开始大放光彩。

为了表达对薄胎玉器的喜爱,乾隆还写诗盛赞:“薄遏片刻铢,轻于举鸿毛,在手疑无物,定睛知有形。”

据说,这种玉器难度大,成功率低,每成功一件,乾隆就会作诗一首,可见乾隆对它的喜爱。

遗憾的是,在如今的玉雕市场上,由于玉石原料价格居高不下,技术要求高,打磨风险大。

稍有差错,胎体就容易打穿,花纹易磨糊,愿意雕刻这种玉器的师傅少之又少,技艺面临着失传的危险。

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