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在中国艺术史上，有三位艺术家被称“圣”的：一位是晋代王羲之，被誉为书圣；一位是唐代杜甫，被誉为诗圣；还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子。 吴道子草根出身、父母早亡，毫无背景的他是怎么成为画圣的呢？ 接地气的宗教画
吴道子《八十七神仙卷》（局部） 吴道子的艺术成就表现在很多方面，一生画的题材最多的是宗教画和人物画。吴道子草根出身，因此他的宗教画也具有浓郁的世俗化倾向，也就是我们现在说的接地气。 在其代表作《送子天王图》中，他描绘的武将形象就取材于唐代的武士俑。
▲左：武将 右：唐代武士俑 吴道子的《送子天王图》又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。为纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，遗存的是宋人李公麟的临摹本。 此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。
画卷中人物神情动作、鬼怪、神龙、狮象等都描绘得极富神韵，略具夸张意味的造型更显出作者“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术追求和艺术趣味。
作为一幅佛诞名画，可以从中看到佛教自印度传入中国后，经汉末而至盛唐，渐渐与中国文化融合：画中的人物已经本土化，不再是眼眶深凹、脸色黝黑，如达摩样，而完全是汉人模样。
《送子天王图》第一段 描绘送子之神、所乘瑞兽、天王、侍从天女等
《送子天王图》第二段 如来护法神大自在天端坐石上
《送子天王图》第三段 无能胜明王迎接新生婴儿释迦牟尼佛的到来 吴道子在壁画《地狱变相》图中，他运用夸张变形的手法，详细描绘了人死后到地狱经历的种种，使“变状阴怪”的鬼神如真地从壁上走下。 图中绘人物、鬼神、瑞兽二十多个，人物则天王威严，大臣端庄，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神张牙舞爪，瑞兽灵活飞动，极富想象力而又画得极富神韵。
吴道子壁画《地狱变相图》 无论是达官贵人，还是平民百姓，只要作恶的都打入十八次地狱，经历种种酷刑。 传闻屠夫、商贩看了后都不寒而栗，纷纷改行，害怕自己因杀生遭到报应。——《历代名画记》记载，“都人咸观，皆惧罪修善，两市屠沽，鱼肉不售。”
吴道子线描人物 摹本
吴道子线描人物 摹本 这充分说明吴道子所绘画作的艺术魅力，及其产生广泛的社会效应，因此圈了一大批粉丝。 他在龙兴寺作画时，粉丝太多，还把整个寺庙堵得水泄不通。——＂长安市肆老幼士庶，竞至观者如堵＂。 画界全才，流传后世
吴道子不仅能画各种接地气的宗教画，事实上他是个绘画全才，山水、花鸟、桥梁、房舍等方面无一不精，更是分分钟征服当朝天子唐玄宗。 比如与韦无忝、陈闳合作完成的《金桥图》（描绘的是唐玄宗东封泰山回来时途径金桥，道路两旁军队肃穆，绵延千里的景象）赞誉不断，“时谓三绝”；
吴道子 《五圣朝元图》（局部） 在唐玄宗的要求下绘制蜀中嘉陵江山水，虽然前面早已有著名山水画家李思训潜心数月创作的珠玉在前，但经过自己的感悟和思考，仍能将嘉陵江山水经过高度概括后提炼出精华，凝神挥笔，一天画出嘉陵江三百里风光，引得玄宗啧啧称奇！ 苏轼也称赞他：“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣。” 吴道子传世珍品 《八十七神仙卷》全景图 ▼
吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。 他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线“，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。
吴道子，观音像拓片 这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。 据传吴道子创山水“疏体”，使山水画成为独立的画种；他还创造出“莼菜条”式描法（也叫“兰叶描”）来描摹人物，笔势圆转，波折起伏，所画人物、衣袖、飘带都有迎风起舞的动势，世称“吴带当风”。
河北曲阳北岳庙德宁之殿壁画 吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。 《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。” 据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，吴道子的弟子很多，其中比较知名的有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。 一代传一代，吴道子的绘画艺术对后世的许多画家都有深刻影响，如唐朝的敦煌、元代永乐宫的壁画都有吴道子风格。
由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。 故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家：“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆(探微)、顾(恺之)。” ——文章摘自网络，如有侵权联系删除。 |
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