莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕? 一蓑烟雨任平生。 苏东坡的一双眼，把世事看得分明。但他没有走向虚无和逃避，而是从容撞进人生一场又一场大雨，浑身湿透，还踱着步，笑说“如此而已”。  生活再坎坷，也要旷达洒脱说起苏东坡，可谈的似乎有些太多了。我们可能会想起他的“大江东去，浪淘尽”，可能会想起书法精品《寒食帖》，可能会想起“乌台诗案”，可能想起的是一块入口即化的东坡肉。这也证明了苏东坡的人生之丰富，对中国文化的影响之深远。
 《春中帖》 苏轼从二十多岁开始，亲人接连去世，他一生浮浮沉沉，仕途坎坷，一般人经历这些，早就满腹牢骚。可苏轼，把“一蓑烟雨”过成了“诗与远方”。
他在放逐中度过十余年，被贬、入狱、又被贬……三起三落。 但穷苦和潦倒，从未将他打倒。 除了赋诗、写词、画画、练书法，他还编段子、修水利、做教育、发明东坡肉、造酒…… 苏轼晚年评价自己：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。” 短短12字，有自嘲，更有超脱。他的一生，正如他的那句诗“先生一笑而起，渺天高而海阔”。  《天际乌云帖》 苏轼书法，创新处最值得学习宋代的四大书法家“苏黄米蔡”，排名第一的就是苏东坡。苏轼的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。 苏轼的书法理念，核心在于“崇尚意趣”。 “短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。”;“吾闻古书法，守骏莫如跛。”  《致季常尺牍》 这些诗句，均是苏轼书法“崇尚意趣”的诗意表达。后世评价唐书与宋书的区别时，称“唐书尚法”“宋书尚意”。这种区别，在苏轼的书法作品和书法理论上，都得到鲜明体现。“意趣”二字，不单是苏轼的书法观，也是他整个艺术观的精髓所在。 苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。笔酣墨饱，神充气足，恣肆跌宕，飞扬飘洒，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体，体现了苏轼“我书意造本无法，点画信手烦推求”的创作状态。  《苏轼跋吏部陈公诗帖》 石压蛤蟆体难在心境上黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙,毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。  《洞庭春色赋》局部 《洞庭春色赋》 笔意雄劲，姿态闲雅，潇洒飘逸，而结字极紧，集中反映了苏轼书法'结体短肥'的特点。乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多觏。”  《治平帖》 《治平帖》 此帖是苏轼书写的信札。根据帖后题跋可知，苏轼时年约30余岁。该帖笔法精细，字体遒媚，与苏轼早年书法特征吻合，正如赵孟頫所称“字划风流韵胜”。  《人来得书帖》 《人来得书帖》 苏轼行书结字多偏扁而斜，单个字体十分耐看且结体颇具韵味。例如此帖中的“启”“诚”“照”“念”等字，苏轼故意将结体压扁，制造出一种视觉上的紧凑感；但入笔劲道，虽不秀丽却显得精妙十足。  《醉翁亭记》局部 《醉翁亭记》 《醉翁亭记》是苏轼乘酒兴挥毫泼墨的，落笔若行云流水、挥洒自如、有大江黄河一泻千里之势。笔笔用力，沉着宽厚，显出雄强；而又巧寓对比，错综变化，显示灵逸。  《寒食帖》 《寒食帖》 据说是苏轼唯一存世的书法作品，世人给予了它“天下第三行书”的美誉。 用笔有轻重，字体有大小，如 “哭涂穷”三字。大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。 “卧”“闻”二字正是“石压蛤蟆”，扁平，难堪，破烂，这或许正是他亲身经验到的人生，正是他要讲述的人生。  《前赤壁赋》局部 《前赤壁赋》 此卷行楷书，用笔锋正力劲，在宽厚丰腴的字形中，笔力凝聚收敛在筋骨中，此谓“纯绵裹铁”。这种力又往往从锋芒、挑踢、转折中闪烁出来，就像宽博的相貌中时有神采奕奕的目光流观顾盼。是中年时期少见的用意之作。 《次辩才韵诗帖》 《次辩才韵诗帖》 落笔沉着、从容，已没有十年前书写《黄州寒食诗帖》时的激宕，墨色浓重却透着清雅之气，丰腴浑厚仍有秀逸之质。 《归安丘园帖》 结语： 世人的书法皆追求俊挺华美，然而苏轼经历牢狱之灾，生死大难，已看尽自己的狼狈、邋遢与恐惧，就像当年他与黄庭坚彼此嘲弄，他笑称自己的书法叫做“石压蛤蟆体”既然众人喜欢争夺“美”，那就把”丑”留给他又何妨？ ——END |
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