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第一幅作品《哺雏忙》 
廉抗美老师：
《哺雏忙》难得的抓拍到两只戴胜成鸟在给雏鸟喂食的镜头，为了拍飞版，作者设置了高速和高感，并适当做了负补偿，并拍出了鸟的眼神光，很不错。
1、虽然减了曝光补偿，但图面仍有些过曝，可后期将高光和白色压一些；
2、两只戴胜都在衔虫喂雏，可虫仍在成鸟嘴上，均没有喂成功，不知何故？欠缺了互动和交流。
3、根据提名看，如果有雏鸟露头接食，有个互动就更好啦；
4、艾静老师在群里也多次提醒大家，长焦端慎用大光圈，感觉前面的鸟头和后面的鸟都拍虚了。 
邹萍老师：
戴胜在我住的院子里每年都能看到，往往落在草地上。
作者能同时抓拍两只衔着食物、煽动着翅膀的戴胜挺幸运，时机把握的好。
因为题目是“哺雏忙”，但没有看到待哺的小戴胜，感觉不是那么准确。另外，有眼神光的那只拍虚了。
刘京老师：《哺雏忙》
1、画面生动，色彩明快。
2、高速定格大鸟口衔食物的瞬间进一步点明了作品主题。
3、背景有效虚化，主体突出。
4、光影作用下加强了画面的立体感和层次感。
龚淑荣老师：
抓拍及时，定位准确，两只同时喂宝贝，难得镜头。
韦建恒老师：对《哺雏忙》的思考：
画面两只鸟口中都有食物，拍得很好，前面一只很清晰。命题<哺雏忙>，‘哺′和‘忙＇都有了，因为他们口中都有食物，但没有交流，不知谁是雏。
如果是雏的父母，在画面上找不到小鸟。
雏在何处？
雏在每位读者心里。
记得清华美院杨琪教授讲《名画百幅赏析》时讲的故事，一位画家画一人牵牛过桥，牛和人之间没有绳子(没画绳子)……。赏读时，你能看到牵牛的绳子，(不论绳子颜色、形状如何)，才算欣赏了，否則不算欣赏了。
换句话说，你能看到作品空隙、空白处的内容，用自已的思维、想象力填补了这些不确定性的空隙、空白处，才能算是欣赏了。
这幅《哺雏忙》的画面无雏，是不是与牵牛过桥没画绳子有相似之处呢？是作者没拍到雏还是有意留白？是作品的缺憾还是精妙之处呢？
艾静老师：
画面感非常棒，两只相互交叉飞行的戴胜在交错的一瞬间，作者快速抓拍，捕捉到这精彩的一瞬间，真是太棒了，看到这样的画面我也跟着激动。
只是，只是鸟为啥有点虚呢。。
600mm，非常棒的打鸟焦段，F6.3，光圈有点大噢~~
原来作者使用了快门优先，1/1600下，相机自动选择了F6.3，造成景深不足，这确实是我们经常会遇到并出现的问题。
打鸟一定要拍清楚，像如此精彩的画面，按理说，应该两只戴胜都拍清楚才对，但通常情况下，大家多是为抓怕一只鸟对相机进行预设，毕竟像这样的画面，作者也是没想到会碰上的。
选择使用快门优先模式没问题，但您一定要把快门、光圈、景深、曝光补偿相互之间的平衡关系设定好，在设定时脑中要把可能会出现的错误情况尽量地都想到位，预设时解决到位。避免抓怕精彩画面时出现景深不足、快门速度不够、严重过曝或严重欠曝等情况。
论打鸟，我还是新手，咱们还得向廉老师多学习，愿与作者一起共勉。
崔伟立老师：
在以往的群活动中咱们已经三番五次地相互告诫：“长焦端慎用大光圈，可能会没景深。”
可偏偏在实际操作中，总是最先想起“大光圈虚化背景”，于是.......就出现了各种景深不足的作品，《育雏忙》也未能幸免。
接手王老师的初级毕业班时我会进行一次测试，试题只有一个：“用简单通俗的语言解释什么是景深？按影响力大小顺序写出影响景深的三个元素。”
全班40-50人，完全正确的一般不超过10%。特别是“按影响力大小顺序写出影响景深的三个元素。”
今天再普及一下正确答案：物距（拍摄距离）影响力最大、镜头焦距的影响力次之，光圈大小的影响力最小。
换成此图的拍摄场景，并不远的拍摄距离再加上镜头600mm的取景焦距，光圈即使缩小到F16也未必能加大明显的景深。
这样的作品有救吗？
有，但效果不大。
后期PS中可以加大“清晰度”或进行一定的“锐化”。
但后期补救的效果，总不如“长焦端慎用大光圈”来的更加可爱和实用。以后在这种取景环境中，在600mm端上您直接F16起步吧。
第二幅作品《初来乍到请包涵》 
廉抗美
《初来乍到请包涵》感觉作者是在尝试画意摄影的效果，设置尚可，鲜艳的雨后荷苞清晰显眼。不知是后期合成，还是衬景原本为一幅国画？
1、感觉背景有点乱，整体看主体和衬景有些不太协调。
2、是否可以考虑二次构图，简化图面，突出主体；
3、标题可商榷，可考虑给观众一个更好理解的题名。 
邹萍老师：
该幅作品有水墨画的效果，近、中、远景层次分明，题目立的有趣。可能是阴天拍摄，少了光影，生气不足。
韦建恒老师：
这个作品标题很有意思，具有一语双关之妙。
一是作者表示初次登群展示作品之谦恭和歉意。
二是一朵含一包待放的荷花在荷叶的遮挡下，作为作品的主体走进读者的视觉。尤如一位少女因初来乍到而手持荷叶稍微遮盖的美颜，含羞默默地向读者跚跚而来。荷叶的弧形曲线，是她向读者走来形成的。正是这条曲线使静态的花包具有了动态之美。这进一步表达了作者因初来乍到的心情。
在构图方面，主体大小和位置恰当。可把画面与主题无关的元素虚化略去。花苞上的水珠小而多，没起到美化的作用。
觉得拍摄参数设置尚可，可能当时环境光线不很好，绿叶襯托的荷花不夠鲜亮。也许是物距或其他原因使花苞的清晰度略欠，我冒昧地作些后期Ps得下图供参考。 
艾静老师：
第一感觉，很有工笔画意感觉，第二感觉，拍摄时使用烟饼工具，增添荷塘仙气缭绕感觉。
作者的想法很好，低饱和给人以宁静的感觉，给您点赞。
标题的问题，我就不多说了，肯定会有老师说的，我说说其他几个问题。 
问题1：画面中的所有元素是否对画面起到烘托主体的作用？
个人感觉A应该是被摄主体，B在景深之外，但由于与A视觉落点没有落差，反而起了干扰的作用；
在B身后还有一个枝条出现不良遮挡，且存在意义不大；
C还好；
D也略有干扰。
问题2：非常严重，从构图角度来说，画面中依据视觉落点ABCD这四个点分布在同一水平线上，且在画面中的1/2线上，这是摄影忌讳的噢！
问题3：如果作者希望借助烟饼营造工笔画意效果，那在画面构图布局时，应该按照中国古典绘画“起承转合”的构图特点对荷塘的荷花荷叶进行筛选取舍。
综上所述：想拍出一幅心仪的画意摄影，需要拍摄前就明确拍摄目的，我是为了什么效果而拍？
对现场环境进行观察，筛选，选取适宜的景色，进行构图布局，拍摄时还要为二次创作预留出足够发挥空间。
前期拍摄工作做充分，才能为后期制作画意摄影作品时提供有力支持。
我尝试用工笔画的感觉对画面进行微调，出现了第一版效果图： 
但由于原画面构图问题，我又尝试对作品进行了重新剪裁与扩展，如下： 
崔伟立老师：
《初来乍到请包涵》这不是标题，是作者在谦虚，以后不准许再这么做。
这幅作品比较能吸引我的是画面色调，视觉的淡雅能让观众浮躁的心情渐渐地安静下来，其原因在于作者有意在后期淡化了作品的色彩饱和度。
曾几何时，国内各种摄影比赛中充斥着高对比、高饱和的作品，作者借此操作力图吸引评委的眼球，殊不知“色彩”本身就是视觉心理中最重要元素，它的饱和程度直接影响着观众的心里感受以及承受能力，参赛中的高对比高饱和作品遭到了评委的严肃批评。
非常巧合的是，最近我观看了斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》，深深地折服在了导演的“色彩饱和度”中，建议大家没事再去看看，特别是《拯救大兵瑞恩》，影片在叙事时是正常色彩饱和，给人以“真实自然”的视觉感受，而一旦战役打响，画面就会减弱色彩饱和，不仅让观众有了“时空穿越感”的怀旧感受，同时也避免的“血腥”对观众的视觉刺激，甚至让战斗情景更加真实，枪林弹雨更加残酷。影片配合不同角色的心理活动，让观众在观影时有了对战争的更多反思。这两部影片可以说是色彩饱和度运用的典范之作。
回到作品上来，作者在追求中国水墨画的视觉效果，适度淡化色彩饱和度是一次有益的尝试，值得肯定和借鉴。
第三幅作品《豆娘娘》 
廉抗美老师：
《豆娘娘》应该是多重曝光的作品，依我理解，题名是作者有意为之，将正在交尾的豆娘和虚化荷花花瓣中隐现的白色形似“娘娘”的荷梗扯在了一起，引导观众来欣赏这图中意境。
1、有些遗憾的是交尾的豆娘没拍全，只拍到了一只半；
2、70-200MM的长焦端拍摄，3.5的光圈致使主体豆娘没有拍实；
3、豆娘和那个白色“娘娘”好像没有什么必要的关联和意义。如果豆娘拍的清晰，完全可以考虑二次构图，将右侧“娘娘”舍去，使主体更加突出。 
刘京老师：《豆娘娘》画面色彩唯美、生动可爱、主体突出。
韦建恒老师：豆娘，谁叫你这么小，让我裁掉一片大好颜色，好心疼！ 
艾静老师：
一幅色彩梦幻充满甜蜜味道的摄影小品。
作者观察到翠绿的荷叶上一对正在交配的豆娘娘，它们小巧轻盈的身躯在荷叶与荷花间若隐若现，十分美妙。
为了追求这样的意境表达，作者利用长焦端大光圈浅景深这一特点，虚化前景荷花，把荷花粉粉的色彩感留下，增加画面朦胧甜蜜的氛围。
小豆娘一只半隐一只半露，十分可人，但豆娘真的真的太小了。
我们先不说200长焦端使用F3.5光圈景深有多浅，就长焦端镜头来说，200端拍摄昆虫，尤其是非常小的昆虫，如果不是距离很近的话，成像到相机上会非常小，即便放大，也多有不清，这是无法与600端镜头和105微距镜头相比的。
但如果距离很近，我相信作者也不会使用F3.5这么大的光圈了，个人感觉景深应该是够的，只是被摄主体太小了。
如果上三脚架，拍摄的效果可能还会好一些，但如果是手持拍摄如此娇小的昆虫，虽然使用1/400，但您无法克服自身呼吸带来的微颤，无法避免微风引发荷叶的轻摇，建议拍摄速度再提高一些，光圈减小一点，景深再多给一些。
小瑕疵：远景半截的荷花干很是突兀，拍摄时需要注意规避。
但这幅作品的意境感非常美妙，个人是非常喜欢拍摄荷花以外的荷塘小调，“漫步荷塘，我不拍花”，给作者点赞。
后期调整了下，如下：
崔伟立老师：
“掏拍”不仅是一种拍摄技巧，也是一种“渲染”手段，画面中大片的粉紫色，就是借助了离镜头比较近的一片花瓣产生的色晕。
解词：色晕是指一种颜色对另一种通常构成背景的颜色的渗透、重叠、沾染，使之呈现斑纹或某种奇特影响的现象。
为了更加方便地给作品添加色晕，很多摄影师会随手携带一些树叶（其他物品），在拍摄时放置在镜头前形成不同颜色的色晕，来改变作品的视觉效果。这种方法也叫“遮挡拍摄”，再严谨一点儿说，《豆娘娘》运用的是“构图遮挡”，添加了构图的趣味性。还有一种遮挡叫“技术遮挡”，多用于多重曝光的创作过程中。
要不要“掏拍”或“遮挡”，取决于作者的拍摄意图，《豆娘娘》在这方面做了一个很好的尝试。
就这幅作品的构图，我个人更喜欢简约，要色晕，但绝不大面积渲染，建议作者对作品进行剪裁，剪裁时不妨大胆一些。
此外，建议作者认真领会今晚第一幅作品的点评，作品存在着严重的景深不足。
第四幅作品《独占花魁》
廉抗美老师：
《独占花魁》题名起的好，作者抓拍到了荷苞上凝神的麻雀，主体清晰度不错。
1、合成痕迹太重，图片的整体效果并不理想；
2、感觉背景杂乱，虚化荷花的边缘线显得太突兀，尤其是鸟头后的那个咖啡色的圈是个败笔，可另找干净一些的图片做背景，突出主体会更好。
邹萍老师：
《独占花魁》题目贴切，麻雀拍虚了，既然是主角，对焦点是否选麻雀、麻雀的眼睛。
艾静老师：
看似简单平淡的画面，作者给起了一个趣味十足的标题。结合画面，看后让人忍俊不禁，非常有意思。
400端F5.6，作者景深把控还是比较到位的，只是小鸟没有更多的动作，按正常打鸟来说，这是一只小呆鸟，对于初学者来说，先把呆鸟打清楚很重要，随着练习的增加，您自己会渐渐不满足于只拍站立的小鸟，一定会期待鸟有更多精彩的动作表现，您拍摄的鸟类作品也慢慢丰富精湛起来。
由于后期调整过度，画面出现色彩分离，但画面尚可接受，又未尝不是另一种感觉，若是没有蓝边可能会更好。
不管怎么说，这幅作品作为初学者来说拍得好，标题起得棒！给您点赞。
北京有几个不错的打鸟场地，紫竹院晨拍麻雀荷花，莲花池公园，颐和园打凤头鸊鷉、黑天鹅、猫头鹰，动物园打小翠，农业展览馆打戴胜，通州荷塘打黄苇鳽捕鱼，喜欢拍鸟的老师们可以去练练手。
崔伟立老师：
很喜欢看这幅作品，看着看着就有了几个疑问：
一、要不要麻雀身后的那一片“荷花色晕”呢？如果没有的话，会是什么视觉效果，小鸟会不会更加突出？
建议：赶紧换位再拍一张背景没有荷花色晕的。这就是我常说的“多拍”（今天群里曹浩东老师的两幅荷塘小麻雀也挺好玩的）。
二、后期PS调整时，出现了色彩分离，如果没有色彩分离会是什么效果呢？
建议：建议再做一次PS，不要过分追求色彩饱和度和对比度，好作品微微调一下即可。
三、小鸟不够活泼。
建议：多等等，多拍一些。
如果小鸟总喜欢落在同一朵荷花上（有虫，或有食饵），建议：
1.最好使用三脚架，取景对焦完成后，将镜头置换到M档手动对焦模式，以免镜头跑焦。
2.注意景深，观察快门速度。
3.相机调成“高速连拍”模式。
4.使用快门线，锻炼不通过取景器观察而进行盲拍。取景器中取景，往往会错失小鸟飞腾的那一瞬间。
5.严格选片，大胆删除。
第五幅作品《延庆白河》
廉抗美老师：
《白河》黑白片，设置尚可，慢门拍摄流水，呈现的雾化效果不错。
1、由于是慢门拍摄，前景的草丛在风中舞动出现了重影，影像了图片的视觉效果。以后拍摄时可以找一些石头、树根等稳定的物体做前景，与之潺潺流水相衬映；
2、对岸太黑、可以后期将对岸内容调整出来，白浪反光较大，把高光压一些，效果会好点；
3、图片噪点较大，不知是否后期锐化过度造成的？可适当做降噪处理；
4、构图不必拘泥于格式，可以放宽比例，将河水宽广流长的状态表现出来就好。
艾静老师：
非常不错的一幅慢门黑白摄影的习作，个人感觉作者应该是受国外一些大师的风光黑白摄影作品影响，在进行慢门黑白摄影练习，给您点赞。
记得崔老师经常说拍摄流水慢门时一定要使用光圈优先模式，在光线不强的时候，不需要使用滤镜，也一样可以得到一幅不错的慢门流水摄影作品。作者使用光圈优先模式，合理的拍摄数据都非常好，再给您点个赞。
对于期待在摄影上有所进阶的老师来说，这样的练习是非常有必要的。
在您熟练掌握一定摄影技术后，多尝试模仿国外大师摄影作品，这是一个很好地提升自我摄影水平的方式，可以加深对摄影理念与技术的理解，在不断练习中慢慢形成自己的拍摄风格。
每当外出旅拍时，经常有老师会说如何拍出与众不同的作品呢，个人感觉，除了拍摄理念因人而异外，拍摄技法多半是同出一辙的。
关键点在于当我们遇到一个画面时，您的脑海中瞬间可以闪现出多少个拍摄方法，这个可能更加重要。
而瞬间反应力绝对是与平时摄影练习密不可分的。
记得在楠溪江畔，凤凰古镇村落的水排车旁，没有几个老师会想到慢门去拍摄流水，有的老师即便想到慢门摄影，也忘记了如何拍摄，快门优先,M档，曝光补偿等等，各种问题都来了，当初学过的知识忘记了很多，究其原因，没有好好做作业，平时在家没有花更多的时间去做摄影练习。
对于初学者来说，避免走弯路最好的办法就是按照崔老师课上教的内容，按部就班地做好作业，对自己摄影有高标准的老师，按照崔老师教的内容，反复学习，不断练习，不断巩固，不断增加课外知识积累。
包括每周末群里点评作品时，老师们指出的各种问题和解决办法，以及各种摄影知识理念。如果每次周末活动结束后，您都能把老师们提到的问题，在下一周找时间里进行反复练习，相信您一定是进步最快的。
崔伟立老师：
在《如何培养摄影眼》的课程里，我将摄影眼总结成“边框感”、“光影感”、“虚实感”和“意境感”，这幅作品就得益于作者在观察时就代替相机观察并完成了作品的“虚实感”。
我们日常观察景物时是没有时间感念的，几乎“一打眼”就能将景物看明白，但相机不是，它拥有30秒-1/8000秒的观察能力，这就要求我们要了解30秒到1/8000秒的时间跨度下，相机能看到什么？而不能总是用1/60-1/250的常规快门速度去拍摄眼前看到的一切，要想着：“我看了，别人一样也看到了。别人看到了，我就不拍了。”这样才能慢慢锻炼出属于您自己的摄影眼。
对作者选用AV模式完成慢门拍流水，给120个赞。
第六幅作品《昆虫与睡莲》
廉抗美
《昆虫与睡莲》这是一幅有想法的作品。作者看到了水中景物，随之产生了拍摄主题，然才有针对性的去拍摄。所以，为了拍动态的昆虫，而设置了高速，时至正午拍摄怕光曝，而适当减了曝光补偿。后期做的像一幅水彩画。
1、可能作者觉得水中的景物都很美，所以将睡莲、倒影、蜻蜓、水黾统统拍进镜头，这反倒使得赏读者分心了。
2、崔老师讲过：摄影可以是减法......。根据题名，图中有虫有莲即可，不必求多。后期可考虑多种剪裁构图，删繁就简，突出主题（见下图）；
3、后期调整的略有点过，色调有些失真了。
4、友情提醒：CMOS脏啦，已经影响画质了，需要清洗喽。
刘京老师：
《昆虫与睡莲》画面动静结合，氛围静谧安详；水上睡莲与水下睡莲倒影的呼应使画面丰富、生动，令人遐想。
邹萍老师：《昆虫与睡莲》，后期做得好似油画，色彩浓郁。如果镜头再抬高些、往左再移动些，让蝴蝶处在上三分之一左侧交叉点处，看着会舒服些。
艾静老师：
作者非常有意思，个人感觉画面中有两处蓝色晕圈，分别圈出画面中两处小昆虫。
不知道是不是作者通过PS有意而为，但这样的蓝晕在画面中是不正常的，与整体氛围也不和谐。
今年夏天我没有拍荷花，其实每年夏天我都不怎么拍荷花，遇到如此的荷花，我多半是不会拍的，因为我没带600端镜头，记得前两天在后山附近看到一池子莲花，虽然身上带着200端镜头，但依然没有想拿相机的欲望，因为现场的拍摄距离，让我觉得会很吃力，不会得到自己想要的画面，于是我选择不拍。
上周点评时我们提到如何拍摄荷花，如何拍昆虫，还发过一张荷花状态图，所以今天如何拍昆虫如何拍荷花，我就不再重复讲了。请您参见上周末点评记录。
对于这幅作品，我可能更想说的是作者关于镜头的选用，每款镜头都有各自擅长的拍摄题材，您想拍什么样效果的画面，决定了您选择什么焦段的镜头来进行完成，您需要学会灵活切换镜头使用。
所以最好的办法就是在家把您手头上所有镜头挨个进行拍摄练习，去感受他们之间的区别，感觉不同镜头带来的不同画面感受，从中加深对画面镜头的把控能力，以便外出拍摄时，可以第一时间想到需要什么镜头来完成。而且一定是您心中先有初步的创作思想后，按照您心中画面所想来进行镜头选择和拍摄。
崔伟立老师：
您不禁会问：昆虫在哪儿？
这一问，就说明作品在构图上有问题——被摄主体不突出。
怎么办？——剪裁呗！
怎么裁？——各抒己见呗！
但必须突出昆虫！
突出飞的那个白的？还是水面和叶面上的那个黑的？——随您呗。
总结：没有200mm以上的长焦镜头，真的别去拍荷塘了，咱北京人太“爱”荷花了，凡是能勾搭着的，都被“做爱”了。
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