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有人说，时尚是个圈。 近一两年来，复古成为流行。复古港风，也成为了一种新的流行类型审美。 当人们厌倦了千篇一律的白瘦幼审美以后，强调性感与多样的港系美女，又成为人们簇拥的对象。 回头来看，我们才发现，为什么八九十年代，香港能有那么多美女？ WED 0 1 八九十年代的美人们 香港八九十年代，美人辈出。 那是香港影视剧的黄金时代，随着《英雄本色》、《倩女幽魂》这样电影的问世，对港星迷恋席卷了整个亚洲。 韩剧《请回答1988》开头，电视上播的就是张国荣和王祖贤演的《倩女幽魂》。
回看那个时代的美人，很难不让人怀念。 林青霞。 金庸曾说，青霞的美，无人可匹敌。 徐克也说，50年才出这样一个大美人。 林青霞身上，有着一种混合了英俊与浪漫的古典之美，是一种高贵而优雅的俊。 她贡献了无数经典电影，也留下了无数经典镜头。 《笑傲江湖》里的东方不败，亦正亦邪、英俊不羁，放到今天依旧是惊艳的水平。 王祖贤。 王祖贤的美，魅而不妖、艳而不俗。 眼神清纯中带着欲望，但又透露出一种清纯的楚楚可怜。 可能这就是绝色美女应该有的样子。 一个聂小倩，是多少男孩的梦中情人。 邱淑贞。 性感。直到今天，提到什么是性感，还是会联想到她。 在《赌神2》里，邱淑贞一袭红衣登场，嘴里叼着扑克，是一种天然的风情和充满侵略性的性感。 那是一种“所有人都该爱我”的美艳和自信。 黎姿。 黎姿曾被誉为“梨涡玉女”。 她最令人印象深刻的，就是嘴边的梨涡，忽隐忽现、轻灵动人。 张柏芝曾说，我只承认黎姿比我漂亮。 相比于林青霞、王祖贤这样的美人，黎姿最大的特点其实在于“亲近感”，一种笑意盈盈、温柔细语的亲近和温柔。 关之琳。 关之琳的美，典雅中透露出一丝艳丽。 风情，浪漫，又优雅。 李若彤。 是一种不食人间烟火的美。 古典又清冷，又有一丝外柔内刚的倔强。 如果小龙女走进现实，可能就是这个样子。
还有李嘉欣。 娱乐通稿上很喜欢用人间富贵花来形容女明星，但没有谁能比李嘉欣更适合这个形容了。 优雅与精致并存，眉眼中还透露出一丝慵懒。 除此之外，还有风情万种的梅艳芳。 野性而妩媚的“红姑”的钟楚红。 张国荣曾说，钟楚红已经靓到就算她做得不够好，你也会原谅，她太艳，香港还有哪个女人穿皮衣比她好看的？她穿起皮衣牛仔裤就已经杀死人了。 清丽动人的张柏芝。 集齐了各式美人的香港，就像是我们永远回不去的辉煌时代。 那些美人都被刻印在时光里，永远地。 留下的只是惊艳与留恋，回味时是淡淡的余甘。 WED 02 野 蛮 生 长 为什么八九十年代盛产美人，有一个非常重要的原因。 那是美人可以野蛮生长的时代。 那个时候的美人，各有各的路子，大众虽然嘴巴跟今天一样坏，但簇拥者跟反对者一样多。 人们的包容度还是非常高的，从美得毫不相似的女明星就能看的出来。 说回港风，其实港风的美，最关键的地方在于“浑然天成”四个字。
浑然天成，说的就是未被标准化、不经修饰的美。 那个时候的女明星，都是有很多缺陷的，每个人都不能说得上长得有多“完美”。 “美人三分龅。” 说的可能就是钟楚红和王祖贤。
之前有一种标准，说的是，你把你的食指放在鼻尖上，嘴唇如果碰不到手指，才可以算是美女。 那按照这种标准，王祖贤和钟楚红都未必算得上“美女”。
但也正是这一点瑕疵，让两个人的美更加呈现出了不同的特质。 王祖贤是楚楚可怜中的一点欲，红姑是一种有点野性的性感。 毕竟颜色浓郁的美，是一定离不开红唇的。
林青霞，被人说是眼白太多，目露凶光。
但也正是这点“缺陷”，放大了她身上的飒爽的英气，才能有后来东方不败那样的角色。 还有被人说五官一般的张曼玉。 诚然，张曼玉每个五官挑出来，都无法称得上是完美，但聚集在一起以后，就产生了无比亲切又优雅的温柔之美。
有人说，所谓港风的美，美就美在审美上的卓越，美在个人的身光颈靓，美在个体迥然的差异性，懂得用自己不合规矩的那一点来扭转乾坤，美在这一点巧思。 香港美人的美就是这样，有缺陷，但美的时候也美得惊天动地。 不畏惧自己的“不够美”，而是认为自己最美的那种自信，成就了风情万种的港风。 再联系今天。 前段时间看某选秀节目，清一色白得发光的滤镜，每个人都是皮肤白皙、下巴尖尖、眉眼之中大多是无害的温柔。 修修补补的美人们力求精致，再美都觉得自己哪里“还不够”，这种畏缩的格局，或许才是香港美人再难得的最大原因。 但同时，也不光是美人们的问题，一个时代是否有美人，还是时代的气运影响最大，也就是，大众的审美。 之前在《十三邀》里，陈冲谈到美图秀秀，她说，当下的年轻人，真的失去了太多生命当中的质感，一切都可以p图，一切都很光滑，一切都可以把它粗糙的质感摩擦掉。
粗糙的质感。 这个或许就是现在的美人身上最缺乏的东西。 看似亲近有人情味，但实际上离真实更远，缺少了那种野蛮的、生动的、粗糙的质感。 WED 03 角色与美人 如果说我们对八九十年代的香港美人有滤镜，那么与其说她们身上带有”时代滤镜“，我更认为她们身上的滤镜源于”角色“。 美人在骨不在皮。好的角色，能挖掘出美人身上深入骨髓的美。 角色塑造的美，是富有层次的、也是永恒的。 一个女明星“漂亮”，真的很平常，就像是随处可见的石头。 但一个女明星很“美”，则是像钻石一样，需要经过无数次的打磨才可以。 从万千个瞬间中，把光芒一点点地敛起，再汇聚到一点，塑造永恒的神话。 举个例子，张曼玉。 八十年代，初入影坛的张曼玉还只是一个观众眼中的“花瓶”，尽管也出演了《警察故事》这样的大制作，但仍未能突破“热闹有余、内涵不足”的傻妹形象。 香港影评界甚至直接评价她为：她给观众的印象，除了美丽之外，实在没有什么值得一提的。
直到张曼玉遇上了王家卫。 在遇到王家卫之前，张曼玉认为演戏就是“作出反应”，在遇到王家卫之后，张曼玉才意识到演戏“需要寻找感情的深入点”。于是诞生了《旺角卡门》里温婉动人又灵气四溢的阿娥。 张曼玉说：“和王家卫合作很有安全感，因为我知道他是特别敏感的，能够看到其他导演看不到的地方，永远会把我最好的一面拍出来。他为我打开了一扇门，使我明白，表演不仅仅是一种陈述而是要发自内心，需要整个身心的投入，而不是光靠脸部或眼晴。”
再之后，张曼玉出演了《阮玲玉》。凭借这部电影，张曼玉荣获第 42 届柏林国际电影节最佳女演员，成为华语影坛首位在欧洲三大国际电影节中获得演员荣誉的演员。 从《青蛇》、《东邪西毒》、《新龙门客栈》到《甜蜜蜜》。与张曼玉日臻成熟的演技一起绽放光芒的，还有她的美。 张曼玉身上内敛而灵动、细腻而温柔的气质被慢慢开发，并在《花样年华》里被高度提炼：一种饱含隐忍的温柔。
角色和演员是会相互成就的，张曼玉气质一路狂飙，从直白的花瓶，到层次丰富的魅力女人，其中离不开与角色融合过程中的自我探索。 好的角色、好的导演，是会帮演员找到自我的，如果说美人是钻石，大师就是工匠。 而对于我们这些观众来说，角色，变成了我们对美人的第一滤镜。 就像朱茵的紫霞和张敏的赵敏一样，角色的气质和她们的气质完美地融合到那一点上，并且深深地留在了我们心里。 所以说，美人辈出的时代，也少不了好的角色。 因为好的角色，往往是美人们一面镜子，让她们看到自己，也让观众看到她们。 除了这些，其实我一直以来还有一个观点，那就是，美人是需要故事的。 不论是不是演员，都是一样。 曾经饰演过郭襄的李绮红，很多人都评价她身上有一种“情深不悔”的气质。 这一定与一见杨过误终身的故事，离不开关系。
人们相信香港女星的美，其实在某种程度上来说，是相信缔造无数故事的人和人的情感。 它们有多么地真实，就有多么地风情。 就像在野蛮生长的植物一样。 自在舒朗，就别有一番韵味。 撰文：云成章 图片来自网络 编辑：吴司笛 |
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