|
“一声来耳里 恬和好养蒙” ——观“聆听名曲.亲近经典”音乐会有感 为隆重迎接第十四届南京文化艺术节，由市文化广电新闻出版局和市总工会主办的《聆听名曲．亲近经典----民族管弦乐“协奏曲”专场音乐会》，于二零一四年十一月八日晚在市文化艺术中心大剧场成功举办。 常言道：久旱逢甘霖乃人生幸事之一。笔者依稀记得，一年前，也是在这个剧场，曾欣然观看了《名典流韵》中国古典四大名著民族交响音乐会。尔后沉寂了较长时间，再次以市爱乐者民族乐团为班底，整合演艺精品资源，向全市广大音乐爱好者奉上了如此丰富多彩、雅俗共赏的音乐“大餐”，不可谓不是音乐领域之久“旱”逢“甘霖”也。当然，如此规模宏大的音乐演出需要一定的制作周期，应给予充分的理解。 
这场音乐会一鼓作气顺利演绎下来，让现场观众大有酣畅淋漓之感，其总体感觉：正声雅音，跟随名曲入化境；引吭高歌，重温经典抒豪情。
老实讲，通常情况下，音乐是拒绝语言描述的，其原因在于音乐是怡情悦性的，她总是在暗中律动着暧昧，这种暧昧是对心旌的诱惑，让不少沉湎者倾覆沉沦。正是因为音乐所具备的如此品质，人类才明智地把她当作完善人生的途径。所以，笔者十分推崇雨果的格言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是文字，一把是音符。”
言归正传，我们不妨以一个音乐学习者的身份，粗略谈一点演出的直观感受：
首先入耳的《外国民歌连奏》，基本上是演奏员的热身动作，也是把刚入场的观众注意力给逐渐吸引到舞台上来的“集合哨”，让大家都对耳熟能详的异国民歌旋律进行一次综合性“复习”。
接下来的笛子协奏曲，让我们对《走西口》这样一个大作品，有类似于阅读诗圣杜甫三吏三别史诗般的厚重感。加之那种如泣如诉的音效，以及加演曲目《云雀》，令人赞叹著名笛子演奏家林克勇善于驾驭多杆不同种类笛子的演奏能力。
第三个节目是笙独奏《阳光照耀着塔什库尔干》，其节奏欢快活泼，一扫之前曲目把人带入悲凉情绪的阴霾，由笙这件乐器中蹦出来的那跳跃的节奏和新疆地域风格的旋律，顿时舒缓的按摩了观众最柔弱的穴位。
随着素有“南京邓丽君”的歌手李家华那具有相当辨识度嗓音的出现，我们除了欣赏到她有别于谭晶《桃花谣》的不同风格外，随后的《夜来香》等两首老歌，的确让观众真的以为“不朽的邓丽君”仿佛就活灵活现地闪现在眼前。
日籍音乐家服部公一曾感慨道：“世界上那么多的弦乐器，却没有二胡所能发出的如此微妙的声音，它应成为世界性的乐器。”而著名二胡演奏家祁坚达演奏的二胡协奏曲《梁山伯与祝英台》，毫无悬念地印证了上述这句话。由于小提琴演奏这支名曲早已家喻户晓、深入人心，所以对二胡演奏者而言，不仅要突破技巧上的难度，更要在作品的音色处理上拿捏得恰到好处。尽管二胡的音量远不及小提琴，但祁坚达老师的演奏神闲气定，功力厚实，操控自如，所以在音效上丝毫不逊色于小提琴。他那华美的音色和兢兢业业让脑门沁出汗水的专一表演神态，甚至连同台担任伴奏的南艺二胡专业研究生也对其由衷钦佩。
当M4组合的四重唱《饮酒歌》（歌剧“茶花女”选曲）和《节日欢歌》的美声旋律回旋于舞台中央时，现场顿时又增强了一些欢乐活跃的热烈气氛。歌者演唱充满激情，男女声部配合默契。
第七个节目，是由特邀嘉宾、全国著名古筝演奏家任洁演奏的《箜篌引》。该曲是根据唐代诗人李贺《李凭箜篌引》的诗意而创作的。李贺《李凭箜篌引》为唐代音乐诗篇中“拟声之至文”，他在诗中对李凭箜篌弹奏大胆的想象和充满浪漫主义的神奇描绘，是同时代音乐描绘诗篇之最。其诗中所蕴含的美学思想，运用于古筝曲《箜篌引》的演奏中，使听众在美妙的音乐境界里感受唐代箜篌弹奏的魅力。
晚会行将进入尾声，扬琴协奏曲《黄河（第四乐章）》和黄河大合唱《保卫黄河》，可说是衔接紧凑，珠联璧合。这时所营造的演出氛围已经完全推向高潮。而身为乐队灵魂的美籍华人、资深音乐家、指挥家马国富，则是这一系列音乐作品的“舵手”，同时他更像是一位敏锐的演奏者，经他的执棒调教，每一个音符、乐句、乐段，乃至所有作品的音乐，都越发变得富有情感、色彩和活力。
总之，通过观赏包括这场音乐盛宴在内的所有音乐会，我们不仅可以愉悦性情，陶铸性格，还会对德行有所裨益。尽管对音乐能陶冶心灵、并获得真正的快乐这一属性，笔者早就深信不疑，但在此想要进一步阐释的是，这其中最具魅力、最动人心魄的，恰恰是音乐中的经典名曲！
经典名曲，浓缩音乐的思想结晶； 经典名曲，成为指引现代和未来音乐爱好者的耀眼灯塔； 经典名曲，实至名归的用最精确、最精炼、最精美的音符谱写出最优秀的听觉作品。 最后借用唐代大诗人白居易的诗句来归纳一下，但凡经典名曲，都会让我们深深地感到“一声来耳里，恬和好养蒙......”
|
