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上中学的时候，我就知道中国现代女作家丁玲提出的“一本书”观点，其要义是指一个作家必须写一部立得住、传得下去的书，要有一本足以支撑自己的书，即作品不能光图数量而忽视质量。丁玲谆谆告诫文学青年：写文章不是要多，而是要好。 显然，文学艺术创作作为一种特殊的精神生产，它有不同于一般物质生产的特殊要求，优秀的作品应该是充分显示独特艺术个性的不可重复的“原创”。 后来我又从书上读过这样一则故事，说有一位男作家被邀请参加笔会，坐在他身边的是一位匈牙利年轻的女作家，她衣着简朴，态度谦虚。男作家认为她不过是一个不入流的作家而已。于是他问：“小姐，你是专业作家吗？”“是的，先生。”“那么，你有什么大作发表吗？”“我只写写小说而已，谈不上什么大作。”男作家更加证明了自己的判断。他得意地说：“你也是写小说的，那我们算是同行了。我已经出版了339部小说，请问你出版了几部？”“我只写了一部。”男作家鄙夷地问：“噢，你只写了一部小说？那能否告诉我这部小说叫什么名字？”“飘。”女作家平静地回答。狂妄的的男作家顿时目瞪口呆。这位女作家的名字叫玛格丽特.契尔，她一生只写了一部小说。现在，全世界的人们大都知道她的名字，但那位自称出版过339部小说的男作家的名字却已无从查考了。 从丁玲的“一本书主义”和后面的那个故事，我们是否从中悟出一个道理：一个人一辈子要想真正做好一件事是何等不易！而如果能真正做好了一件事又是多么的令人开心快乐！ 联想到当下的音乐世界，每个人都喜欢唱歌，但是不是每一个人都能把歌唱好，这就是一个值得讨论的话题。其实，我们从媒体上看到各种歌唱大赛络绎不绝，但真正成为一个歌手却非易事，他们不仅需要娴熟掌握演唱的各方面技能，而且还要临场有良好发挥。比赛到最后，只有将一首作品演绎得恰到好处，才能赢得评委的高分，一举夺魁。 或许有些喜欢较真的朋友会说，那是参加比赛，你没有金刚钻就别揽那瓷器活呗。我们唱歌是自娱自乐，管那么多干啥？振振有词的背后似乎显得开通与豁达。殊不知，娱乐往往维系娱己和娱人两个方面，除非是一个人闭门造车，否则大家在一道卡拉OK的时候，能不顾及“听众”的感受吗？！ 类似这样的现象，我在学习器乐的时候就经常遇到，很多琴友贪多嚼不烂地学了许多的独奏曲，说起来什么曲子都会演奏，但要让其当众正儿八经地演奏的时候，不是音准出错，就是节奏把控不对，更糟糕的是往往在某些技巧难度较大的乐句上生生卡壳，至于演奏的完整性和音色、韵味，以及二度创作的独特风格那就甭说了。这就是人们常比喻做事不认真的“二胡糙子”。 记得有一位声乐老师曾说过这样一句话：唱歌无非就是扣字。仔细想一下，从某种角度琢磨还确实是这样。一首完整的歌，如果你想把它唱好，就必须把每一个字唱好、唱到位，正所谓字正才能腔圆。这虽然是一个细节问题，但只有把细节做好了才能体现整体的美，才能真正地唱出那首歌的味道。众所周知，唱歌是一门学科，在没有经过正规系统训练时，在一点方法也没有的情况下，凭着自己的大白嗓子扯着喊，高音上不去硬顶，低音下不来猛压，可以想象那种情况下唱出来的歌会是个什么状态？ 我们暂且撇开正规练声环节不说，就唱歌的学习过程而言，其实作家丁玲的“一本书”观点很值得借鉴，而那个男作家与女作家对话的故事更是耐人寻味。最起码在认知上，要建立循序渐进和厚积薄发的意识，除去演出任务之外，平常只选择一首适合自己演唱的作品，哪怕是模仿学唱，也要精雕细琢，精益求精，力求从形似到神似。同时通过这首作品深度打磨演唱技巧，直至熟能生巧且能举一反三。届时即便需要拉出来溜溜，也可以有自己的“保留曲目”。 总之，唱歌是学问，唱歌有门道，唱歌博大精深，唱歌乐趣多多。进一步讲，唱歌如人生，人生即唱歌...... 小提琴曲《寂色》 亲，喜欢就转到群里！
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