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声乐教学的原则是尊重科学,循序渐进。声乐教学要从基础入手,首先必须建立牢固的发声基础,逐渐扩展音域,提高技术,为今后的发展提供可靠的保证,练声与歌唱两者之间应是这样一种关系:练声是歌唱的基础,歌唱是练声的运用。一些没有学过声乐的人认为唱歌是一件很简单的事,认为只要有一副好嗓子,不练声同样可以把歌唱好。 诚然,在普通群众生活形态的歌唱中,不乏能人高手,有的歌唱可以达到极为动听、感人的艺术境地。但是不管怎样,就其基本性质而言,仅仅停留在自然状态,(好的嗓音条件,天生的乐感),且为其歌声鼓掌的人,很可能是一些普通的观众,所演唱的歌曲,也仅仅是一些时髦的、程度不高的歌曲,如果把观众换作真正的内行,所站的角度不一样,评价肯定不一样,这便是俗话说的“内行看(听)门道,外行看(听)热闹”,内行马上可以辨别出他(她)唱的是嗓音条件,还是发声方法,现在程度如何。当真的跨进了学习声乐的大门的人,才知道学习声乐并不是自己所想象的那样简单。 一、练声的目的 学习声乐的人练声是为了获得宽广的音域和美好的音色,以达到建立良好歌唱状态的目的,就像舞蹈演员练习基本功压腿、踢腿、擦地等等基础练习是为了获得优美的舞姿,器乐演奏员练习单音、双音、音阶、琶音等等基础练习是为了获得过硬的演奏水平,可见基本功在各种艺术行当里的重要性。鄢继烈教授曾这样说:“基本功说起来千斤重,放下去四两轻,但搞艺术到最后恰恰拼得是基本功。”谁的基本功扎实,就有可能笑到最后,到达光辉的顶点,而仅仅靠先天条件、运气、侥幸,绝不会走得很远。那些在歌坛上风光无限的歌唱家们,哪个不是基本功扎实,那美妙的歌声,辉煌的高音,都是多年修炼的结晶,“台上一分钟,台下十年功”,非常到位的说出了学艺的艰辛。 二、练声的步骤 初学声乐的学生,声音往往处于一种原始的自然状态,他们不知道怎样运用呼吸和共鸣,怎样打开喉咙歌唱。练声打好中声区的歌唱基础尤为重要,也就是说要从自然声区开始训练。 练声一般可以分为三个阶段: 第一阶段以中声区训练为基础,掌握发声的基本方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术需要。 第二阶段在中声区的基础上,适当扩展音域,更加强调气息和共鸣的强度,但仍然不可急于求成,特别在中间声音向高音区发展的过程中更需要谨慎从事。 第三阶段则可以在比较巩固的基础上增加音量、高音的训练,形成有明显声部特点的音域和音色,才可能接触比较难的曲目。 三、基础训练 (一)歌唱的姿势 有人曾经说过:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉”,这说明了歌唱姿势在声乐教学中的重要作用。正确的歌唱姿势可概括为以下六点:1、身体要直;2、重心要稳;3、上胸要开;4、双肩要松;5、面部自然;6、精神振奋。 (二)歌唱的吸气 用口垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,但不能过深,过深容易造成人为的压力,使声音僵硬;也不能过浅,气吸得过浅,就会憋在胸部,造成声音的单薄、发飘,还会引起喉头和颈肌的紧张。正确的歌唱吸气动作可概括为以下几点:1、上腹凸出;2、腰围扩张;3、小腹微收;4深而不僵。 (三)歌唱的呼气 呼气时,仍要保持吸气的状态,要努力控制气息慢慢地吐出,做到有控制地呼气。呼出的气息一定要均匀、有节制,不要时多时少、时猛时弱,正确的呼气动作可概括为以下几点:1、上腹保持;2、小腹送气;3、气息均匀、4、连绵不断。 龚爽演唱《长城谣》 (四)起音 发声练习的目的是为了调节歌唱器官的配合运动,养成良好的发声习惯,改变生活中的原始自然发声习惯,这就是我们所说的歌唱状态。发声练习开始的时候,必然遇到第一个音的问题,我们在歌唱训练中把这个动作称为“起音”。正确的起音应该注意以下几个方面:起音要十分柔和,既不能滞重,也不能漂浮;接下去的音要保持起音时同样的力度而不能使劲,一定要做到发声自然、气息柔和、打开喉咙、稳定喉头、声音流动,并将打哈欠、放下喉头、空气通过声门而出的三个动作,在同一时间完成。 (五)母音的选择 一般情况下,应选择O或者U之类的元音开始着手练习,因为这些较大的元音容易形成需要的空间。也有教师喜欢选择i、e元音开始训练,但像i、e之类的小元音虽然比较明亮,比较容易获得明亮的声音,但这些元音的空间往往比较小,肌肉用力也比较容易向内缩,喉咙咽喉的空间也比较容易不自觉地缩小。所以,在开始训练声音的时候,要尽可能避免学生将发声空间人为地缩小,对将来的发展产生局限性。但是,也要防止片面扩大喉咙空间,超能力地撑大发声器官,加重声带的负荷,如此会带来声部不明确等不必要的麻烦。 四、针对性训练 每个人的发声习惯不同,说明每个人发声能力的不同,所以,应针对每个人不同的问题选择不同元音进行训练。后咽壁力量较强的学生,就没有必要选择ao、o之类比较容易靠后的元音,应该选择i、ü之类相对靠前的、气息比较容易流动的元音进行练习。声音比较尖亮、喉咙内缩比较明显、喉头容易上提的学生就应该避免选择i之类的小元音,应采用o、ao、u之类空间比较大的元音进行练习。因此教师应该细心地寻找学生发得好的元音进行训练,形成良好的发声习惯,然后把其它发得不太好的元音往此位置上靠,使各类母音尽可能唱出相同的质量。此阶段的训练应注意以下几点: (一)男女有别 男同学和女同学的练声曲应该有所不同。男同学开始的练习可以从相对低一些的音进行,可从中声区的偏低音区开始,而女同学则可以从中声区的偏高音区开始,低声区容易产生真假声混淆的现象。女声开始训练时不要过急地要求声音“实”,有时侯真声和“实”难以区分。总之,男声应从真声开始训练,女声应从假声开始训练。 (二)声部有别 在歌唱训练中,我们一般将人声分为六大类声音,即男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音。在我国,一般男女高音声部比较多,男中音也常见,其它三个声部在我国不多见。声部的判断和认定是一个重要而又严肃的问题,它将直接影响教学效果。特别在扩展音域时,男女高音的换声点出现在小字二组的f或#f的地方,而男女中音的换声点要低一个小三度,所以在用有利于进入头声区的母音O或U时,音高是不一样的。男高音训练的难点在高音,而女高音训练的难点在真假声衔接的地方。 (三)唱法有别 美声唱法分高、中、低声部,民族唱法均为高声部,由于种种原因,还有一些学生不好划分声部,划为高声部没有高音,划为中低声声部没有该声部的音色和音量,在经过一段时间的基础训练后,这一类型学生如果乐感较好,可往通俗唱法发展。通俗唱法高声区的训练,可借鉴中国戏曲演员练声的方法“喊嗓”。通俗唱法的喊嗓与其区别在于:戏曲演员有生、旦、净、末、丑的行当之分,喊嗓是改变自己的自然音色,向行当靠拢,而通俗唱法的喊嗓,是发挥自然音色的基础上扩展音域,形成自己声音的特性。喊嗓可先从自然音域喊起,先发好a、eii、a、o、ou这五个音,在发音时,检查喉部是否松弛,声音是否圆润,最重要的是胸部要放松,吸气时胸部的点要到位,形成支点。在松弛圆润的基础上提高音域,如发现由于声音的提高而出现尖窄喉咙发紧的现象时,要在原高度阶段反复练习,不可急于提高。喊高音时,嘴巴应适当开大,舌头不要后缩,特别是a母音时,舌头一定要平放,声音越高嘴巴开得越大,而不是反之。 五、声部特征训练 如果说第一阶段为声音训练的初级阶段,第二阶段为中级阶段,第三阶段可称为高级阶段。因为只有具有明显声部特点的音域、音色、音量,才可能接触比较难的曲目。 (一)抓住声音形象 戏曲的各种行当声音特点是为了塑造不同人物形象,而声乐里各个声部的特点也是非常明显的。在此期间,教师和学生应抓住本声部的声音形象,往本声部靠拢,找到本声部特有的音色,音色对了,才能更好的把歌曲的内容和思想感情表达出来。所要注意的是,曲目的选择一定要先易后难,由浅入深。 (二)提高声音质量 在这个阶段,有些学生虽然已具备本声部的音色,但声音质量往往不高,尤其男高音的训练要难于其它声部,有这样一句话:男高音,高音难,说得是有一定道理的。不少学生的高音仅仅是个音高,而不是高音,因为没有高音的质量。只有声音本身美妙动人,才能感动自己,只有感动自己,才能感动别人。高质量的声音,应是能强能弱,收放自如,而恰恰很多学生唱不好弱声,因此要训练学生唱好弱声,只有唱好弱声才能真正唱好强声。王福增教授曾介绍过一种唱好弱声的方法———微声唱法。 (三)寻找最美的声音 什么是微声唱法?就是有呼吸支持、有正确的声音位置、良好的共鸣状态所发出的、能渐强渐弱而自己刚刚能听到的、极小的轻声。如果学生的声音位置不高,没有共鸣,大声唱不对倒不如小声先找对了再大声唱。音色对了,声音形象对了,再慢慢放大。每个从事歌唱的人,只有一个位置能发出最美、最动人的声音。但这个位置并不一定是天生就会用的,往往需要下功夫寻找,这就如同照相对准焦距一样,找到能发出最好、最美音色的焦点,而微声唱法则很容易找到这个位置。实践证明,微声训练可以比较自如地调节歌唱器官,放松紧张的肌肉和神经,解决唱高音时发声器官各组肌肉的配合问题,并且完全解除了用大声唱高音时过于用力的毛病,而最好的效果就是会自然而然地使声音里混进假声成份。如果高声区混不进假声,高音就相当困难。 六、全方位提高 练声是一个长期、枯燥、艰苦的过程,将伴随学声乐的全过程,练声的目的是为了更好地歌唱,声乐、声乐、没有声哪有乐?找到最美的声是为了更好地表现乐。所掌握的技术手段,是为了更好地表达歌曲的意境、思想感情、艺术形象。要想在歌唱艺术上有所造诣,需要全方位的提高,因为歌唱是一种极为复杂的整体运动,这种活动包括生理和心理两方面。歌唱是一种综合的艺术形式,它与个人的经历,知识面等有着密切的关系,在演唱歌曲的同时,应不断地加强个人修养,丰富自己的阅历,做到“以情带声,声情并茂,”从而准确地、完整地塑造出一个个艺术形象。 |
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