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文 字 / 雨法雨禅乐 图 片 / 网 络 音 乐 / 宗次郎 陶笛是一种相对小众的乐器，但宗次郎的《故乡的原风景》这首曲子一定是流传度最高的陶笛曲。 宗次郎通过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。 ' ▲点击音频，聆听美好 与陶笛结缘 宗次郎，本名野村宗次郎，1954年10月10日出生于日本的群马县馆林市。因为擅长陶笛的制作、演奏和作曲，被称为日本第一陶笛演奏者、日本陶笛第一人。 陶笛，学名叫“奥卡利那笛”，因为是用黏土烧制而成的，所以也叫陶笛。  在与陶笛结缘之前，宗次郎是一位吉他手，也擅长演唱。 1975年，在东京附近的乡下，他偶然认识了一位陶笛老师。 在一个偏僻的小山沟里，21岁的宗次郎第一次听到了一段回荡在山间的乐曲，他当时就惊呆了。由衷感叹：“人生中还有这样美妙的声音！” 他寻声而去，在森林尽头的一间破旧的小木屋里，他找到声音的来源——一个老人和一支陶笛，老人名叫香山久，靠制作陶笛为生。 此后，宗次郎便开始拜这位老人为师，学习陶笛演奏和制作。  与陶笛为伴 拜师学艺后的宗次郎非常勤奋，一开始嫌木屋离家太远，索性搬到了老师的小木屋。 白天，宗次郎在老师的陶笛工作室打工，以用来做学费和生活费。傍晚，跟随老师学习一个小时的陶笛吹奏技巧。之后回到自己的屋子里练习七到八个小时，一直到清晨，这样高密度的生活持续了3年。 3年后，宗次郎学成归来，开始追求自己向往的陶笛音色。 他找到了一间废弃的小屋，亲自砌砖搭建炉灶，亲自和泥、烧制陶笛。 宗次郎把这里当做了实验室，他尝试过制作不同种类的陶笛，用不同的黏土烧制，以获得不同的音色，他每天要花16个小时在制作上面。失败了再做，做了又失败的日子持续了9个月。  1年后，他找到了一间比之前的小屋要宽阔的废弃小学，他把原来的设备都搬过来了，重新搭了一个炉灶。陶笛的制作种类也增加了，开始制作大型陶笛。 宗次郎每个月制作陶笛120支左右，每次要花约13个小时慢慢烧制。烧制后还要花一两周的时间来熏黑、打磨、调音律。 从1975年拜师学艺，到发行第一张CD唱片的1985年，宗次郎制作的陶笛超过了10000支。他谦虚地说自己并不是个手巧的人，就只能熟能生巧，多做多练。而那一万只陶笛中，音色优质的他直到现在还在使用。  ▲点击音频，聆听美好 陶笛是对空气的耕耘 31岁的宗次郎，经历3年的学习，加上7年耕耘，终于在1985年被唱片公司发现，发行了自己的第1张专辑，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏。 宗次郎向来是以发自内心的音乐情感，通过清新悠扬的陶笛乐音，来阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。他说：“陶笛就是对空气的耕种”，他还有一个有趣的比喻：我认为演奏陶笛和种田的感觉相似，有耕耘就一定有收获，对它付出热爱，就一定会得到反馈。  1986年，他在NHK特别节目“大黄河”音乐中一炮走红。同年，代表日本本参加了在韩国首尔举行的亚洲流行音乐节。 之后每年都发行原创专辑，并在全国各地举办巡回音乐会。 1991年10月他推出首张个人专辑历史性大碟《木道》，1992年9月推出专辑《风人》，1993年9月推出专辑《水心》，将大自然循回不息的生命展露无遗，而这3首自然三部曲专辑也让他获得第35届日本唱片大奖“策划奖”，奠定他陶笛演奏的水准与地位。 ▲点击音频，聆听美好 创作《故乡的原风景》 在创作这首《故乡的原风景》时，他专程移居到栃木县东部的茂木町，在远离尘嚣的大自然中，他除了在那里吃饭、睡觉、散步，还和当地人一样耕田、种植、劳动，与山野相亲，与星辰为伴。 他将自己的生活、情感、心力、虔诚融入这片大自然，并用自己制作的陶笛吹了出这首满溢诗意与禅意的《故乡的原风景》。 |
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