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说起日本，许多人脑海里第一个蹦出来的词就是和服，日剧不知道有多少樱花树下，和服少年或和服美少女缓缓转身，露出甜甜微笑。在许多人心中，和服就是日式浪漫与甜美的完美代表。 很少人知道和服最开始是穿在里面的底衣，当时名为“小袖”的服饰就是今天和服的雏形，在室町幕府时期，贵族开始将“小袖”作为外袍穿着外出，此时的小袖已经拥有相当华丽的设计，由昂贵的染料、技艺繁复的刺绣，精致的金银装饰制作而成。 此后才渐渐衍生出和服的概念。 
和服 KIMONO 展览-东京国立博物馆
不是日站君不告诉大家和服是怎样演变至今，而是已经有一个展览讲得清清楚楚、明明白白了。 
这个展览完整还原了八百年前的“小袖”到如今作为日本设计中绝对不容忽视的灵感来源的和服演变历史。展览将展出现存的保存完整的顶级和服、古代和服绘画元素、印花以及当今艺术家以和服为灵感创作的艺术品。还有作为展览彩蛋的名人和服，即日本历史上响当当的大人物诸如织田信长、丰臣秀吉、德川家康等人穿过的和服展出。仅仅让大家看到和服的美丽可不是此次展览的终极目标，作为日本最大的国立博物馆，东京国立博物馆希望通过展览鼓励大家去思考作为有着“一生必须穿一次”地位的和服，在当下和未来如何保持活力，如何代表日本传统文化走向世界。
和服的诞生
不过，展览只有从6月30日-8月23日短短2个月，我们目前仍处在不宜乱跑的时期，大家先在这里线上云观展凑合一下，等有机会了，一定要记得去看这么好看的展览呀！展览建议分为5章观看，第一章去看和服的诞生，展览会展出早期的和服样式以及一些描绘了身着和服的人的画作，其中绝对不能看走眼的有4件藏品。
▸缝箔 白练纬地四季草花四替模样 第一件为《缝箔 白练纬地四季草花四替模样》和服，这件薄薄的和服上却画下了四季，设计者以梅花代表春天，紫藤花簇代表夏天，秋叶代表秋天，白雪皑皑的竹树代表冬天。如此别致的四格构图是日本16世纪（安土桃山時代）那会儿最“in”的和服设计理念。
▸缝箔 紫练纬地段花菱圆草花模样 同时期的《缝箔 紫练纬地段花菱圆草花模样》也是重点展品之一，它虽不似前者那样鲜艳夺目，却用了极高的制作工艺，融合刺绣，金箔和扎染三种技术。
▸妇女游乐图 如上所说，除了早期和服，第一章中也展出了许多反映和服使用场景的画作，其中有两幅国宝级作品，即《观枫图屏风》，狩野秀赖，与《妇女游乐图》，松浦屏风。这两幅画分别展现了当时女性在户外与户内的穿着打扮、与发型配饰。所以，“和服难穿”不是现在才难穿，以前也是得一套配齐才行哦。
▸观枫图屏风
江户时代的和服
第二章以江户时代的和服为主，此时的和服设计不单技术有所提高，在元素上大胆有趣了许多，《小袖 黑纶子地波鸳鸯模样》已经在构图上使用动态设计，鸳鸯好像是从顶部游去了尾部，更大量使用弧形元素增加立体感。
▸小袖 白纶子地菊模样 《小袖 白纶子地菊模样》中更运用超现实元素，岩间菊花因开得太茂盛，成了瀑布，顺流而下，正好倒在下方的高脚花盆中，又再次开出美丽的花。
▸夏衣裳当世美人 此时的画作对身着和服的女性有了更为细致的描绘，日本浮世绘三大家之一的喜多川歌麿 就曾画过一幅《夏衣裳当世美人》，展现和服女子撩人心弦的美丽。
▸人物模样 虽然是男生穿，和服的精细程度却丝毫没有减少，甚至更华美。男性所穿和服有时还会加入小牛皮、象牙等装饰与搭配，图纹通常使用带有勇武寓意的事物，比如雄鹰、武将等等。
近代和服
20世纪，日本开始逐渐接触到西方艺术，和服的设计开始出现一些西方元素，以及出现批量生产的可能，令普通民众也有了穿和服的机会。 但受到战乱影响，和服文化一度凋零。迎来和平时期后，和服的设计变得更华丽夺目，以吸引人们重新关注失落的传统文化。
当下的和服
如今，和服很少作为日常服装穿着，但也出现了一些融合当代流行元素设计的和服，以及用和服作为艺术载体的染织艺术家。这一章将介绍当代设计师对和服的设计以及各式各样的和服艺术品。 作为古老的传统服饰，和服在当代日本文化中的活力令人艳羡。如何传承传统文化一直是各个古老文明的难题之一，不过也许答案很简单，穿的穿起来，吃的吃起来，用的用起来。
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