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歌唱的动听与否，与平时的训练、舞台上积累的演唱经验有着密不可分的关系。歌唱的过程中就会形成一些必要的习惯与认知、感受，下面松涛君和广大歌友聊聊“吊嗓子”的学问。 众所周知，唱戏的演员平常练习或开唱前必“吊嗓子”，声乐演员也是如此，台下或上台之前都会“开开声”，歌唱者每天适当的时候都会找空间清清嗓子。 当“咿呀”声起的时候，一般人不由得会想到声音如此练习会伤害到嗓子吗？这样的“开声”能为唱好歌做铺垫吗？它的作用大吗？ 关于“吊嗓子”，有一位京剧团的老演员曾这样讲述的：“吊嗓子要边走边唱，就像散步一样，始终保持着松弛的松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓子不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力像弹簧一样，一张一弛发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时，感觉上颚就像篮球，每个字，每个腔好像篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得它无论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。” 这是戏剧老师谈的经验。而声乐的重要基础是呼吸，声乐老师一般在教学时会这样引导： “开声”前第一步是把气“叹”下来，在“叹”的位置上起音、出声。出声时可用远处喊人的感受去体会，也可用单音“ei——”“bei——”作辅助练习； 第二步用哼鸣确立声音的“高位置”。可轻声哼唱，也可开口或闭口哼唱，速度稍快地进行练习（三度或五度练习）； 第三步用自己容易获得共鸣及良好音色的母音练习发声，使音域逐渐加宽，声音打开力度加大，音色逐步呈现美感； 第四步小曲练习，用诸如《跑马溜溜的山上》等歌曲进行声音训练，可一个调一个调往上增加，到声音的最大限度停下。 “吊嗓子”也好，“喊嗓”也好，目的都在于把嗓子拔高，其实就是把音域加宽加大，直到自己能力的极限，每天保持吊嗓子的好习惯，会使声音有穿透力，稳固气息，拓展音域。 和“吊嗓子”同步进行的还有一个练习，常用此练习能够在咬字吐字方面有所进步。那就是用吟诗、吟唱（或逐字逐句进行歌词的吟诵）的方法练习。 吟诗、吟唱的目的是练习和挖掘“低音宽厚、中音坚韧”的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使音色甜美、音质纯正，高音坚韧有弹性。长此以往，嗓音不疲劳，练习有实效，唱时把握性大。 汉语是有声调的语音，声调是指一个音节或字在单独发音时高、低、升、降的变化，汉语语音中的声调在咬字、吐字中占有重要的地位，若字的声调不好，唱出来的字就容易使人误解。若我们把四声搭配得当，就形成了声调的对比，有起有落、有高有低、有长有短，朗读起来好听，唱起来易于上行，增强了语言的节奏感、旋律美。 “吊嗓子”使音域拓展之后形成了高低音色的差异，这种差异可细分为高音、中音和低音。 插图@网络 天成光影境界 │ 伴随《赛里木湖抒情曲》，到“大西洋最后一滴眼泪”处行摄打卡 松涛视听沙龙 │ 中央音乐学院“BOB”拔尖创新人才周艺妮二胡独奏音乐会在南京成功举办 松涛视听沙龙 │ 向精品学习！向经典致敬！——浅谈歌曲《沁园春·雪》的主体解读和艺术表现 松涛视听沙龙 │【探索】唱疗——用声音打通人体经络，使你青春永驻！ 谢谢您的关注，我们不做信息搬运工，我们是原创新工厂！
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