|
一、大声唱法在现实中存在的缺点 在歌唱学习当中，经常遇到一些同学在唱歌时为了追求自身听觉的满足而大声喊叫、白声、鼻音，或拉下巴、唇包齿等现象。这种喊唱声音其实是由于发声器官在发声的动作过程中过分用力，或者部分不应该参与发声的肌肉过分紧张而造成的。因而位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感，并且到了一定程度上声音很难再唱上去，尤其是在高音区，即使高音喊唱上去，也不好听。 事实上，在歌唱学习中初学者声音过大有很多缺点。 首先，不得于良好技巧的形成和把握。初学者在没有形成正确的技巧模式之前，如果一味的用错误的方法大声歌唱，长此以往错误的条件反射就会形成巩固，想改也就难了。而用力过大，往往身体也会比较僵硬，表情和动作也就不自然。这时候，学习者也就失去了对歌唱控制的感觉，因为错误的条件反射一旦形成，人就很难驾驭它的运作了。 其次，初学者在练习歌唱时如果用过大的声音去练习，对于歌唱的技巧就不会灵活运用，从而舞台表现力也就大打折扣，声乐表演的艺术水准和感染力也就很难提高。 其实，初学者错误地用力大声歌唱的一个最重要的原因就是——主客观听觉的差异。意大利歌剧艺术家基诺·贝基曾告诫初学者“高音不要想唱得很大，很多歌者当他们技术还不成熟时，总想使自己的声音出来很大，这是很不好的。”很多初学者听到别人的声音泛音丰富，穿透力强。于是，就大声喊叫，想达到这种效果，初学者的主观听觉可能觉得还行，但是别人的客观听觉就会觉得声音特别刺耳，这种声音是不符合美声的要求的，因而艺术价值也就无从谈起。 二、轻声歌唱的介绍 轻声歌唱并不是那种声音小，没有共鸣，从嗓子眼或者从鼻音挤出来的纯假声。这种声音在美声里没有任何价值。所谓的轻声练习是吸气深、送气缓、咬字清、轻声唱的一种歌唱方法，要求气息声音灵活、积极，并做到位置统一。它既要有良好的气息支持，稳定的喉头状态，相应的头腔共鸣，也应当有微弱的音量。在传统的唱歌中，我们一直追求的是“轻声高位的演唱”。这就要求我们唱歌时身心一定要积极而不僵硬，喉头位置低，咽腔尽力打开，舌根不僵硬，气息控制得当。这时发出的真假混合声音就是所谓的轻声练习。只要做到了这几项，唱歌时声音就会干净不刺耳，音量会自然的小很多，有利于初学者更快的找到理想的发声状态。 三、轻声歌唱的优点 首先，轻声练习不仅可以加强声带发声机能的耐力，而且还能保持声带的健康，医治受伤的声带。用轻声唱歌，减轻了声带的负担，对协调各个发声器官的活动起到了积极的作用。著名的歌剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说，她的老师从不允许她把声音唱得很大，所有的练习都是用小声去唱，这种方法对她有显著效果。 其次，轻声练习可以让初学者唱歌时不至于太紧张，让他的心理也相应的放松，就不会出现过分紧张而造成声音不协调，舞台表现力下降等等。轻声歌唱有利于声音与感情相互融合，舞台动作更加丰富，使歌者投入到歌曲中，使人物的表现与作品的表达完美结合，而欣赏者也会感到舒适，愉悦。 第三，轻声练习相对于大声喊唱更容易在老师的引导下接受，往正确的发生状态调整。一旦发现感觉状态不对，可以及时的改正，如果方法正确，发出来的声音会让你自己都吃惊。我国著名歌唱家田玉斌讲道：“我经常小声为学生做示范，尤其是为高声部的学生做示范时，为了能唱出很高的音，我总是努力将喉咙打开唱轻声。久而久之，我可以唱出连我自己都感到吃惊的很高的声音。” 第四，轻声练习可以使真假声更容易混合，使歌者更容易找到高音的位置，使高音的感觉听上去更加柔美。如果高声区混不进假声，唱高音就会比较困难。 最后，轻声练习还可以改善吐字不清，纠正各个母音的发音状态。它可以控制练习咬字、吐字的清晰度、准确性。柯威介绍说：“轻声是测验和练习母音的一种技法，可以用来纠正各个母音不良的发声状态。”威尔认为，轻声可以改善读字不清，大声的轻声应该在八至十尺远的地方仍能听得清楚。 四、轻声唱法在歌唱练习中的实际运用 轻声唱法确实是一个练习唱歌的好方法，它可以培养我们掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态，用微弱的音量、自然、放松地歌唱。它也很容易被我们学习者所接受，在很短的时间里可以达到较好的效果，使初学者更快的找到声音的位置。它把复杂的声乐技巧化繁为简，是一种非常好的训练方法。根据轻声唱法的练习规律可以分为以下几个步骤： 1、“小声唱”。小声唱就是在哼唱的基础上把声音慢慢地放出来，使声音集中，演唱者思想也相对的集中，气息也能够合理地运用。首先一定尽量把声音位置挂在鼻咽处，笑肌提起，自然地面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在最低的位置上。这个练习可以很好的获得假声和混声，对声区统一有极大的帮助。树立正确的小声唱概念，可以帮助初学者把声音调理得非常规范化，然后通过发声器官的配合，唱出清晰、明亮、小声来。 小声唱，可以及时避免初学者大声喊叫的毛病，而且能解决高音上不去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。小声唱还可以解决吐字不清的毛病；对培养歌唱的感情有很好的帮助。有很多同学不愿意去做小声练习，觉得这样声音太低，发挥不出来。于是急于求成，对老师的要求也充耳不闻，从而在学习的道路上，耽误了时间，走了弯路。 2、“假声唱法”。初学者在唱高音的时候，经常出现发紧、发憋的现象，这就是由于没有很好地练习假声唱法。没有假声，就不会有正确的半声唱法，也就不会用头声歌唱，表现力也就很差。 重视练习假声这一发声技巧，在唱高音时就会有意想不到的收获。我认为正确的假声唱法是喉包里发出的小筒狀的声音，我认为这种唱法是科学的。正确的假声，声音虽然很小很轻，但它却不被动、消极，它是建立在有呼吸的基础上所发出来的声音，要以兴奋的、积极的状态去唱。做到假声真唱，唱出来的声音要不空、不暗、不虚。假声运用好了之后，就可以进入到半声的训练阶段。这一阶段要尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样更容易体会到头声的最佳位置。 3、“半声唱法”。半生唱法首先必须做到深呼吸，然后保持哼唱的状态，给一定的气息支持，打开喉咙，用适当的控制力发出半声来，记住要用“小声唱”的感觉带出半声唱来，否则声音就会有改变。 这一阶段的练习一定要积极，兴奋，把喉咙尽量的打开，在小声唱的状态下把声音放出来，让声音得到头腔共鸣。我个人比较常用这种练习方法，它可以让高音更轻松，更舒服。我一般用“呜”母音练习，这样容易找到通向头腔的通道。因为“呜”母音舌位低，软腭向上拱起，口腔里的空间很大，这有利于打开头腔，由轻声逐渐过渡到真声，从而达到轻声唱法的目的。 总而言之，“轻声唱法”是广大声乐学习者的必经阶段，它首先解决的是音质，然后才是音量的解决，它是一种科学的发声训练方法。轻声练习不仅适用于初学者，能够解决他们的呼吸，气息，咬字等方面的技巧，而且它也适用于广大的声乐演唱者，对于我们的一些错误发声习惯予以纠正，是学好声乐的一个良好配方。轻声唱法既适合于美声唱法，也适合于广大的民族唱法。 所有配图@网络 松涛视听沙龙 │ 致敬经典：一首《大江南》令人心旷神怡，荡气回肠！ 松涛视听沙龙 │【周末语录体】演唱优秀的声乐作品要学会“深加工” 松涛视听沙龙 │【周末专稿】坚韧的“石头”会唱歌 ——解析“石倚洁现象”增加学唱男高音“技术含量”
谢谢您的关注，我们不做信息搬运工，我们是原创新工厂！
|
|
|
