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中国汉字博大精深，拥有5000历史的汉字，从甲骨文到如今的简体汉字，不断的演变，又被人们不断的重组，文字依然没有褪色，这是中国汉字的魅力。 而正是因为有这些文字的排列组合，我们才能看到文字的柔韧性和可塑性。 我们看到的文学作品就是由这一个个文字组成，然后经过有序的排列，形成了一首首诗歌，一篇篇散文，一部部小说。 多少文人墨客曾经把文字组合成了各种有意思的诗句，还有那些历久弥新的经典作品，都是由这些特殊的排列组合的文字所形成。 文字是写作的根基，也是写作的生命，不会玩文字的写作，就是没有灵魂的写作。 所以，写作，就是玩文字。 所以我们不难理解，由文字所组成的句子，为什么作家都这么在乎。 在写句子这块，作家陈忠实和钱钟书堪称里边的行家。陈忠实对句子的在乎，成了他一生的追求。 一部经典的作品，一部用来死后当枕头的作品，如果写不出脍炙人口的句子，那是有缺陷的，也是缺少灵魂的。 所以，陈忠实一生把写出好句子当成了他的首要目标也是最重要的目标。 陈忠实很少去读中国古典作品，在他看来，看中国其他作家写的作品容易串味。串味这个概念，就像我们吃火锅，一边麻辣一边清汤，火锅煮着煮着，麻辣和清汤也就串味了。 所以串味的火锅，清汤也就不纯，导致口味就变了，不再是原来的味道。 所以，作家，要想保证自己的作品的独特性，就一定要在写作的时候，不要一味模仿别人的写作风格，尤其是很容易串味的风格。 陈忠实读苏联文学，一方面是因为像《静静的顿河》、《战争与和平》这样的小说，本身和中国的文化历史相差较远，不容易串味。 而且西方文学中有些东西是值得陈忠实去学习，我们看《红楼梦》，《看三国演义》这些小说，都给人感觉场面特别宏大。 这种宏大的开场，却恰恰体现的就是中国人的面子功夫。一部小说，宏大的出场，会让这部小说写起来感觉荡气回肠，一种浓浓的大国风范。 而这种的细节，却恰恰是中国作家写作的时候的一些特色。相较于中国这种铺设大场面的局面，西方文学就很少会这样去写。 西方人他们写作的时候，都是从非常细小的细节去慢慢铺陈开来。这种写法，给人感觉代入感非常强。 就比如大家在看毛姆《面纱》的时候，小说开端就从两个人的偷情的紧张场面开始叙述。 还有我们在看《八百万种死法》的时候，也是一个漂亮妓女先出现，然后她找上侦探马修要求帮她赎身这样的开头。 西方文学的特色就是细节是重头戏，以小见大，慢慢铺陈开来，场面虽不宏大，但是选取的点都是非常细小的地方，这是西方人写作的强项也是厉害之处。 回头我们再看《白鹿原》的写作方式，不知道大家注意开头了没有。 《白鹿原》的开头这样写道： “白嘉轩引以为豪壮的是一生里娶过七房女人。” 接下来陈忠实就开始大概讲述了这六房女人的六娶六丧的过程，说完之后，就开始讲述第七房进门。 其实这本书的开头写法是非常独特的，陈忠实在写这本书的时候，既有西方文学开头以小事铺陈开来的写法，又有独属于中国文学写法的一些东西。 比如中国文化中的封建传统思想，如命理学、风水学，这些在小说开头的渲染是非常浓烈的。 这样封建的思想注定了作品的人物命运走向是不会平坦的，所以后来关于白鹿原上的一些动荡，以及主人公及其家族遭受的一些波折都在开头有了很好的印证。 所以说，大家看《白鹿原》这部书的时候， 第一遍看：故事 第二遍看：句子 第三遍看：思想和文学价值 这部书是适合读者一遍遍去读的，这部书创作出来，不仅仅是因为故事跌宕起伏，还因为这部书在写作过程中的语言美学，以及文化思想价值。 如果我们把这本书当成只是单纯的读故事，那就等于我们错过了与这样一部好书进行邂逅的机会。 创作这样一部小说6年，6年才有这样一部史诗级巨作，那么这部书的每一句，每一段都是呕心沥血写出来的。 这本小说绝不是陈忠实随随便便，轻轻松松写出来的。可以说创作这部小说的过程充满了曲折，甚至可以说用呕心沥血来形容。 所以，读者读完白鹿原第一遍之后，大家可以按照我说的，仔细去阅读这部书的句子，会让你发现不一样的东西。 陈忠实一生所寻找的句子，在我看来，是创作个体对历史和现实事象的独特体验，既是独自发现的体验，又是可以沟通普遍心灵的共性体验。 这是独属于陈忠实的创作心路，也是那个时代，一代代人的创作体验。 《白鹿原》创作的时间不是特别长，而且这本书当时出版就让人们定义为经典之书。 但是这样的经典之书，能在作者活着的时候，甚至是刚出版就成为经典，这样的现象很少有。 经典作品是什么？经典的作品就是，能够经过历史的验证，经典要放在历史的坐标系中去衡量。 也就是说，能够称得上经典的作品，必须要时间去验证。 而这个时间，是很漫长的，不是谁说它是经典，他就一定是经典。大部分作家在创作作品的时候，根本不知道他们能创作出经典的文学作品，而经典是后人给他们封的。 就如同样是写诗的天才，李白被人们称之为诗仙，他生前创作的诗歌被无数人推崇，他的作品一经面世就有很高的传唱度，人们觉得他写的是经典。 可是，不是人人都是李白，同样是写诗的天才，生在和李白同样的年代，杜甫的写的诗却不为人知。 杜甫是死后很多年，他的作品才被人发现，然后熟知，这才有了属于他的时代和经典之作，才有了诗圣杜甫的存在。 杜甫和李白之间的差距，不在于写作上的差距，而是和一个人的人生际遇，以及社会现状有很大的关系。 好的作品需要有伯乐发现，而千里马常有伯乐不常有，这大概就是文人的悲哀吧！ 所以一部经典作品的被发现的过程，可能需要很多年，而创作一部经典作品，确实是作者花费了很多心思。 那么对于这样的文学作品，我们应该抱有敬畏心去看，而非和看网文小说一样，爽了就够了，我们应该是去一遍遍咀嚼，一遍遍的去思考，经典的作品，为什么能够成为经典？ 无疑，对于一部经典作品的面世来说，陈忠实却是最幸运的那个。对于他来说，毕生的愿望就是创作一部死后当枕头的书，而怀着绝对的野心，以及对于民族和社会的思考，都让陈忠实走上了神坛。 陈忠实的这部《白鹿原》是非常特殊的一部经典书籍，这本书被封为经典的时候，陈忠实还活着，而且他也因为这部书，可以说陈忠实名利双收。 一个人，一个作者，一个作家，有幸在自己活着的时候看到自己的作品被人喜欢，成为经典之作，这种成就感，大概是很多作家所期盼的。 只是，很多作家就如路遥一样，一辈子创作，活着的时候没机会体会到这种感觉。 《平凡的世界》给了路遥成为中国顶尖作家的机会，只可惜，这样的经典之作，路遥生前有命写出来，可惜耗费的心力和生命力，却加剧了他的死亡。 路遥没机会和陈忠实一样去体会这种成就的喜悦，但能够创作出好作品的这种成就感，大概是除却金钱之外，能给作家最好的安慰。 很多的经典作品，都是关于人的解说，就如《白鹿原》这样的经典，看似写的一段白鹿原上的色欲贪念，却被陈忠实生生的写成了经典之作，这是考验作家的写作水准。 |
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