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海上画派代表画家任薰国画作品欣赏

 llljjgg 2020-07-26

任薰,(1835年-1893年),字舜琴,又字阜长,其父任椿,兄任熊都是画家。少丧父,从兄学画,青年时在宁波卖画为生,1868年与任颐去苏州,后寓居苏州、上海。任颐、任预均从其习画。人物与其兄同师陈洪绶,常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法。任薰治学严谨,在写生、临摹上均下了苦功夫。任薰兼工人物、花鸟、山水、肖像、仕女,画法博采众长,面貌多样,富有新意。与顾文彬子顾承相友善,曾为设计怡园。 1888年54岁时双目失明,后病卒于苏州。与任熊、任颐时称“三任”,合任预为“四任”,并为海上画派代表画家之一。

任薰<a href=http://www./tags/guohua/ target=_blank class=infotextkey>国画</a>作品:蕉荫双侣图

海上画派任薰山水画《蕉荫双侣图》 立轴 设色纸本 1865年作

花鸟画是任薰早年比较擅长的题材之一。本幅作品有六尺之巨,从画面上能看出作者对布局高超的掌控能力。图画右下脚画有依依一对鸳鸯,顶上芭蕉生机勃勃,其中穿插无数的芙蓉花,密而不乱,浓淡相宜。辅以菊花点点、苇草丛丛,富有生趣。内容虽纷杂,但布局井井有条,景象壮阔,疏密相当,在敷色上面,尤见浓淡的匠心。由此幅作品亦能看出作者早期花鸟画风貌的不拘一格。

  

任薰国画作品:高士吟诗图

海上画派任薰人物画《高士吟诗图》 立轴 设色绢本 (22.4万元,2009年11月北京保利)

任薰作人物画讲究情节的铺叙和人物情态的刻划,此图描绘高士一手持笔托腮,一手按住石几上的铺纸,冥思苦想的神态极为细腻。旁置磨墨侍童和瓷瓮、竹筐诸物,富有细节的具体性和情节的生动性。人物和器物都用线条色勒,运笔如铁划银勾,挺拔方劲,人物形貌古拙奇伟,应是他中年沉浸于陈洪绶画风时期的作品。

  

 任薰国画作品:怀素书蕉图

海上画派任薰人物国画《怀素书蕉图》 立轴 设色纸本

任薰作画,每多取法陈老莲,时有怪诡之气。此作则纵笔随意,全是自家笔墨。开面衣纹,以至芭蕉柱石。虽仍有陈老莲气息,然用笔流畅,设色鲜丽,可以说是开任伯年画风之先河。

  

任薰国画作品:麻姑献寿

海上画派任薰人物国画《麻姑献寿》 设色纸本

据葛洪《神仙传》,麻姑修于牟州姑余山,姿容美妙,成仙后居蓬莱仙岛。三月三日,王母寿辰,麻姑用灵芝酿酒作寿礼,后来民间多画此以贺女寿。任薰此画很有陈洪绶笔意而出新,用工笔重彩绘出,敷色浓郁,颇能表现寿喜之日的热闹纷繁的场面。

  

任薰国画作品:牡丹仕女

海上画派任薰人物国画《牡丹仕女》 设色纸本

任薰自幼受父兄影响,喜爱绘画,青年时在宁波卖画为生,1868年与任颐去苏州,后寓居苏州、上海。任颐、任预均从其习画。《牡丹仕女图》描绘了一瘦弱清丽的女子,其娇嫩妩媚的风姿与雍容华贵的牡丹一样,给人以愉悦的美感。

  

任薰国画作品:蔡文姬

海上画派任薰人物国画《蔡文姬》 设色纸本

任薰治学严谨,在写生、临摹上均下了苦功夫。他的画承父兄,人物常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法。此幅《蔡文姬》用方折有力的线条描绘了才女蔡文姬的形象,将其聪慧而富有正义感的内在品质表现得生动传神。

任薰作画题材广泛,对人物、山水、花卉、翎毛、走兽(马、羊等)无所不能,更擅长花鸟、人物。粗写意、细双勾。技法初学其兄谓长,后吸取陈老莲的传统技法。用笔沉着力。在构图上有其特长,在大小不同的画面上,创作出许多新颖、宽广、意境深远的作品,尤其适应扇面上的表现技法,能笔随意转,在极小的团扇、折扇画面上,开拓出广阔、妙趣盎然的意境。任薰作品在结构上比较严谨,很重视疏密虚实的主从关系,无论一人、一花、一鸟的主从关系都能巧心安排得体。平淡中亦能出奇,宁静中又能生动。画面上给人一种空灵明快之感。他的另一特点是工于着色,浓淡相宜,清新可爱,绝无柔媚习气。他尤长于使用重彩着色,能把对比鲜明的色彩调和统一起来,使画面上的景色更显壮丽,又能从鲜艳色彩中透出古朴的意趣。任薰人物画,线条遒劲圆韧。由其晚年人物衣褶,运笔如同书法中行草,似有行云流水之感,形态多奇伟的身躯,出乎寻常容貌,带有性格的神态,别出心匠。

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