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许多人都想过要到远方去看看美景，拍拍富有艺术气息的大片，但这对朝九晚五钱包消瘦的都市人来说，并不容易——相比之下，如果只是拍出艺术气息的大片，就简单得多。 事实上，一些很普通的日常景物，只要你按照特定的思路进行创作，一样可以拍出艺术的美感。不信的话，你就往下看吧。  1. 寻找灵感 从日常生活的普通物件中寻找灵感，并在拍摄前就预判最终成片的模样，是个不错的习惯。有“摄影界的毕加索”之称的摄影大师爱德华·韦斯顿，就精于此道。 韦斯顿用摄影探索自然形态，努力准确地捕捉周围现实的细节，并在此基础上将这些细节抽象化、艺术化，拍摄了一系列作品。  爱德华.韦斯顿代表作《青椒》 你也可以尝试一下“韦斯顿 style”，平时多对着身边的小物件观察一下，想象一下从这个角度聚焦细节、线条，会得到什么样的照片。 超市里有各种形态各异的果蔬：石榴（籽很多）、青椒（表皮的流畅线条）、洋葱（表皮和横切面的线条）、菇娘果（脉络繁复的表皮）......都是很不错的实验对象。  洋葱的横截面特写 2. 拍摄技巧 当你需要贴近物体拍摄时，用光十分重要。你可以选择在一个明亮窗户附近，这样你的照片就很轻易的拥有了很好的光源。 找到光源后，你需要构建一个背景，比如选择了一个仿木头的表面，然后把你的相机放在一个三脚架上，使相机俯视拍摄主体。  最好可以 90° 垂直拍摄，借助三脚架的中轴和水平仪可以精确地获取这个角度；如果没有三脚架，用手举着放在物体上方拍摄也可以。 当你把相机高举时取景构图可能会不方便，不过某些品牌的相机会带有手机 app 联动功能。 以富士相机为例，它可以和 iPhone 联动，让 iPhone 屏幕对相机进行远程遥控——可以按快门，调参数，最重要的是，可以看到取景器中显示的内容，便于你进行取景构图创作。  3. 光线的运用 有一种理论认为，人类阅读图像的方式与他们阅读书面文字的方式相似。这意味着人们几乎总是习惯从左边的光线开始，而右边部分则是视觉默认的阴影。 所以说，出现单侧光时，尽量让它从左到右照射，而不是反过来，这样更能符合观众的心理预期，会让人看起来更舒服。  左明右暗 VS 左暗右明，谁更顺眼？ 你可以在手头准备一张白色纸和一张黑色纸，分别用于反光和吸光（强化阴影），对你的拍摄行动会很有帮助。 4. 改变参数 千万不要拍出一张好照片就沾沾自喜，你需要做出更多的尝试。可以改变到主体的距离，改变拍摄角度，改变光圈值，改变机位高低，改变镜头种类...... 改变参数，进行更多尝试，养成这种习惯以后无论拍啥题材你的出片率都会有所提高的。 做出充分的尝试以后，换下一个主体再重复一遍这个过程吧。  5. 后期处理 需要注意的是，你看到、镜头记录下的图像，不一定是最吸引人的——毕竟，你拍摄的是一个普通的日常物体嘛。而通过后期处理，你可以让它变得更特别。 你可以降低色彩饱和度，然后尝试使用色相/饱和度工具（Photoshop）或分割调色工具（Lightroom）为画面增添一些神秘的蓝色调。 你也可以把作品转黑白，再提高对比度，减少曝光，这样可以让背景更干净，同时阴影部分更“黑”，更有利于对纹理和线条的展示。  “你不需要昂贵的异国环球旅行，或者一整只支团队的人来创造摄影艺术。你只需要一双敏锐的眼睛，相机和一个简单桌子。” |
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