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徐钢 Xu Gang 1978年生于苏州东山。1993年师从亚明先生学习中国画，2002年毕业于中国美术学院国画系山水画专业，获文学学士学位；2015年毕业于南京艺术学院美术学专业，获文学博士学位，师从周京新教授；2002年任教于南京艺术学院美术学院。现为南京艺术学院美术学院国画系主任、副教授，北京画院专业画家。 Xu Gang was born in Dongshan, Suzhou in 1978. In 1993, he studied Chinese painting from Mr. Yaming, and graduated from the Department of landscape painting of China Academy of Fine Arts in 2002 with a bachelor's degree in literature; in 2015, he graduated from the Department of fine arts of Nanjing Academy of art with a doctor's degree in literature, and studied with Professor Zhou Jingxin; in 2002, he taught in the school of fine arts of Nanjing Academy of Arts. At present, he is the director and associate professor of the Department of traditional Chinese painting of Nanjing Academy of fine arts, and a professional painter of Beijing Academy of painting.
徐刚 涧松寒有韵 纸本水墨 Xu Gang There is rhyme in the cold of the stream pines Ink on paper 122 × 61cm2020 「搜尽奇峰」论写生 On sketching of "searching for the best peaks" 文/徐钢 “写生”的本意在中国画里意为“师造化”，唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”是对中国画中“写生”之意明确的理论化阐述。南朝谢赫的《古画品录》序言中提出的“六法”之“应物象形”“传移模写”也都有此意。五代荆浩提出的“搜妙创真”，北宋米芾所言“借物写心”，直至清初石涛发“搜尽奇峰打草稿”把张璪的“造化”，荆浩的“搜妙”和米芾的“借物”直接定格在“搜尽奇峰”，此说遂成山水画写生最鲜明的旗帜。 那么古已有之的理法，近有西学的“开蒙”，山水画写生课程的作用是首要明确的。在临摹、写生、创作这样的课程设置中写生显然是起到一个承上启下的作用。这一阶段，通过写生面对自然造化来印证传统，把古人化为笔墨的自然，又放到自然中去体会，与古人同师造化，同搜奇峰，学习活泼泼的传统而不是僵化空洞的程式套路。
徐刚 松籁卷寒音 纸本水墨 Xu Gang Song sound roll cold sound Ink on paper 124 × 61cm 2020 既是写生，那首要的是观察，取景。以静立于一点的人眼观察自然，必然有所谓透视关系了。单就中国画本身而言，却没有这个命题；然既有西画写生法为前提，就不得不面对所谓焦点透视的方法了。当下多有以散点透视来对应西画的焦点透视，似乎也颇合理。山水画的空间法称为“三远法”：高远，平远，深远。就这三远就已有美感，各有不同的思情：平远有浩荡之气，高远具崇高之意，深远是沉厚深邃。 中国画在经历了五四新文化运动、新中国成立初期、文革中的种种诘难后，似乎总是在习惯性的否定，似乎不以否定做为学习前提，即会万劫不复，以至今时不必去懂得一些常理，且还沾沾自诩“突破传统，我用我法”，其实可笑。我们总是轻易的把生活和艺术挂在嘴边，但就是这常理会轻易忘却，今时还有几分“搜尽奇峰”的自我期许呢？
徐刚 悬泉为冰寂寥寒 纸本水墨 Xu Gang Hanging spring is cold and lonely Ink on paper122 × 61cm 2020 中国山水画写生有别于风景画写生，是立于中国文化情境中的审美感受，并非描摹自然中的优美就可以了，而是具有品格追求的写生，在这种中国画特有的品评标准中才能见画格的高下。清布颜图说，山水不出笔墨情景。情景者境界。境能夺人，而笔能夺境；画无境界，不可以畅观者之怀；笔墨庸弱，则不足供高雅之赏鉴。山水以“笔境兼夺为上”。 在山水画写生中能够体现出对传统笔墨的熔炼，发现自然景致与笔墨结合的美感，这样的写生渐次进入创作，笔墨表现时就是生动的笔墨语言而不是僵化空动食古不化的笔墨，立于山水画品格意境追求的写生也就不会流入食洋不化或不中不西的境地。笔者深感于潘天寿先生所发的高峰论：要保有延续中国画的高度，保有中国画的纯粹性是有必要的。
徐刚 一径雪初霁 纸本水墨 Xu Gang A trail of snow Ink on paper122 × 61cm 2020 因此我们的山水画写生既不是“食古不化”的传统技法的堆砌，也不能是“食洋不化”的风景写生，而应是开新境，拓笔墨语言空间，在彰显山水画品格意境下的感悟自然，师法造化。中国画艺术的高峰是因为有不断的高度被创造，而与西方艺术并峙，而不是以降低其艺术高度和品格，抹灭其艺术特性。 选景，取境，定笔墨畦径，山水画写生还是要有境，有笔墨情趣，以笔墨概括现实对象，创造意境和笔墨境界才是山水画写生的主旨，董其昌在其《画旨》中言明：“以境之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙，则山水决不如画。”在《山居图》跋文中也表达了相同的意思：“方内名胜其不能尽释，又不能尽得，自非分作千百身，竞为造物所限耳。 是以所谓“搜尽奇峰”终是寻自己的精神归宿，在写生中寻出自己的精神感受，把笔墨放在自然造化中淘炼，才能寻出真正的笔墨精神。 徐钢 2011年12月20日于南京
徐刚 逸中册-2 , 纸本水墨 Xu Gang Yizhong volume-2 Ink on paper 31 × 20cm 2020
徐刚 逸中册-6 纸本水墨 Xu Gang Yizhong volume-6 Ink on paper 30.5 × 20.5cm 2020
徐刚 逸中册-7 纸本水墨 Xu Gang Yizhong volume-7 Ink on paper 31.5 × 21cm2020
徐刚 逸中册-15 纸本设色 Xu Gang Yizhong volume-15 Ink and color on paper 30.5 × 20.5cm 2020
徐刚 逸中册-16 纸本设色 Xu Gang Yizhong volume-16 Ink and color on paper 31.5 × 20.5cm 2020
徐刚 逸中册-29 纸本水墨 Xu Gang Yizhong volume-29 Ink on paper 31 × 20cm2020
徐刚 逸中册-30 纸本水墨 Xu Gang Yizhong volume-30 Ink on paper 31 × 20cm2020
徐刚 逸中册-31 纸本水墨 Xu Gang Yizhong volume-31 Ink on paper 31 × 20cm2020
李乐然 Li Leran 1987年10月出生于甘肃静宁，2010年7月毕业于西安美术学院国画系获学士学位，2014年7月毕业于中国艺术研究院获硕士学位，2019年博士就读于中国艺术研究院。 2018年参加国家艺术基金“艺术品修复人才培养”项目 2017年参加文化部全国画院创作人才培训（国家画院） 2017年作品入展“全国优秀青年艺术人才”成果展 2016年“开天辟地——中国创世神话文艺创作工程”（《两仪三才》）主题创作委任（上海中国画院） 2015年国家艺术基金青年艺术人才 2014年中国艺术研究院优秀论文获得者 2014年中艺术研究院优秀毕业作品获得者 Li Leran Born in Jingning, Gansu in October 1987, graduated from the Chinese Painting Department of Xi'an Academy of Fine Arts with a bachelor's degree in July 2010, and graduated with a master's degree from the China Academy of Art in July 2014，2019 Ph.D. study at the China Academy of Art； In 2018, participated in the National Art Fund "Art Restoration Talent Training" project 2017 participated in the training of creative talents of the National Art Academy of the Ministry of Culture (National Art Academy) 2017 works in the exhibition "National Excellent Young Artists" Achievement Exhibition In 2016, he commissioned the theme creation of "Earth Breaking Earth-Chinese Creation Myth Literary Creation Project" ("Two Instruments and Three Talents") (Shanghai Chinese Painting Academy) 2015 National Art Fund Young Art Talent 2014 Outstanding Paper Award of China Academy of Art Winner of the 2014 Excellent Graduation Works of China Academy of Art
云溪天禄图 60x124cm 纸本水墨 2020 Yunxi Tianlu Figure 60x124cm ink wash on paper 2020 我们这一代 Our generation 文/李乐然 近些年新一代中国画后起之秀（70、80、90）开始逐渐进入对传统经典绘画样式的摹仿与重构阶段，这是中国本土文化回归的一个重要表征，从比较长的时间段来看，近百年中国绘画经历了一系列的的变化，绘画上的变革是中国文化变化的一个显性特征，“五四”之后中国文化方向发生了一个重要转折，这种西学东渐之风带着前清的屈辱和民国的“觉醒”，这种状态必然是撕裂式的，“中国文化”在这个过程中前行也必然如一块结痂的伤疤被不断揭开又不断愈合，以至于不知痛痒的麻木蹒跚，民国的大师们大多身兼中西两学，“文化”在这个时候忽然变成了死的“学问”，也成了大多（不是全部）“大师们”一生学问丰碑的砖头，（这里需要说明的是“文化”究竟是什么，也很难在很短的文字中说的清楚，我也没有能力说的清楚，也许这个现象本身也是“文化”的一部分）。
枯木鹰石图 纸本水墨 95x34.6cm2020 Withered Wood Eagle Stone Figure Ink on paper 95x34.6cm 2020 不说民国了，回到新中国建立，由于众所周知的原因，“歌颂体”成了“中国文化”最具代表性的样式之一（这个现象分阶段看，1949—1979三十年出生的中国人民身上打上了深深的红色烙印，这三十年的文艺作品则主要由出生于1919—1959这个年龄段的人完成，1919年正是中国传统文化断裂的最关键的一个年份，这三十年的文艺作品，有兴趣的朋友自查，电影、文学、音乐等领域，美术上则分为：社会主义建设时期的歌颂体、向苏联学习“两结合”时期的歌颂体、国画改造时期的歌颂体、阶级斗争时期的斗争体和文革时期的歌颂体，具体表现为这一时期的人物绘画作品百分之八十的都裂开大嘴露出一波白森森的牙齿魔幻的笑容………）一波歌颂猛如虎，战天斗地的的精神文化毕竟还是抵不住饥肠辘辘的肚子和嗷嗷待哺的孩子……
清明一试桃花纸 25x26cm 纸本水墨 2020 Qingming first try peach blossom paper 25x26cm ink on paper 2020 中国经历了严肃活泼团结紧张的三十年后，一切制度最后也熬不过万恶的千年不变的人性，人依然思念吃饱穿暖，依然需要父爱母爱，依然兄弟姐妹手足情深，依然需要正常的爱情生活，在这块解封的大地上，人性开始复苏，文艺届没有泯灭的良心在伤痕中又抽出了带血的芽，“伤痕艺术”（美术、电影、文学等文艺形式俱有）开始把破碎的心一瓣瓣缀合，然后展示出来形成一股强烈的无声的反抗洪流。激烈过去了，该重新抚平伤痕了，“人性”藏匿最为为集中的农村社会一下子成了中国文艺找“心”的重要区域，于是“乡土”题材成了宽慰“中国心”最好的良方，美术届涌现出一大波表现“乡土写实”的艺术家（作品如罗中立《父亲》、何多苓《春风已经苏醒》、王川《再见吧！小路》朱毅勇《山村小店》、陈丹青《西藏组画》等，电影、文学、音乐等艺术形式感兴趣的小伙伴对照年份自查），从文化的深层看，“乡土”是一个有着农耕文明千年历史的国家最难以忘却的根脉。
丹城以待山雨漱，风雷过后又清明 纸本水墨 2020 Dancheng waits for mountain rain to rinse, clear after wind and thunder, ink on paper 2020 1980年之后的美术伴随着改革开放又迎来新一波的外来文化的“冲击”，多元的格局必然要经过这三十年的融合，这里之所以说“冲击”主要是跟前三十年单一的艺术模式形成了鲜明的对比，（外来文化一直是我们中国文化中一股鲜活的血液，要客观看待，关于国画中的外来文化我曾经在发表于2017年《艺术市场》杂志某期的小文中略有叙述，这里就不再说了）1985年燃起烈火，1989年天降凉水扑灭。 我们这一代人也前前后后来到这个世界上。
枯木竹石图 34x69cm 纸本水墨 2020 Dead wood bamboo and stone figure 34x69cm ink on paper 2020 时间进入1990年代，毕竟吃饱饭又十年了（1980年土地下放），保暖后的人民文艺方向没有了激情燃烧的岁月中的革命英雄主义和宏大叙事模式，独立，个人、小资、情调、新潮、流行等词汇成为这个时代浓缩后的药片………… 然后，80后背着书包入学了，我们没背过语录，我们没饿过肚子，没下过地，没吃过苦…前辈们给了我们这一代一顶锃光瓦亮的帽子：“垮掉的一代”，然而时代终究要把担子挪到我们这一代身上一会儿，于是“垮掉的一代”也接过来扛了。我们这一代，粗略的了解了一下中国和世界，浅浅的读过几篇古代文章，背诵过几首古诗，对于古代，略闻汉唐，偶及春秋，这便是这一代人普遍的文化家底，客观的对比祖、父辈们这两代的整体的文化家底，我们还算有进步。90后之后的眼界和思维是前几代人永远无法梦到的，这个时代原因也就不用再说了。
松竹双鹤图 60x124cm 纸本水墨 2020 Pine and Bamboo Double Crane Figure 60x124cm Ink on Paper 2020 本来是想说画的，扯远了，中国画又进入新一轮古风时期是历史的必然，回归经典也不是照搬或者重复经典，但是前期一定是要一个过程的，目前正在过程阶段，以往的“传统”将会以元素的形式重新聚合形成新的传统，这种变化也依然不是一个单一的文化形式，在文学、电影、美术、音乐、建筑、装饰等一切艺术得以附生的地方都会蔓延开来，这种文化现象也是得益于我们今天观看以往“传统”的模式的变化，就绘画来说，今天普通人看到古代作品的几率远远大于前几百年的先辈和离我们很近的几代前辈，不管是通过博物馆观看原作还是通过高清图像欣赏和学习古代作品，今天我们都有这样的机会去细细品读，这样的观看方式和先辈们通过画论文字的记载去揣摩实物或者通过印刷模糊变色的资料去看古代绘画有着翻天覆地的变化，这个时代我们看到了先辈看不到的细节，这个时代我们也钻入了细节，我们开始把传统肢解成为一个一个的点，所以“传统”必然要以元素的形式重新聚合，但博物馆和图片的呈现方式又毋庸置疑的腐蚀掉了我们今天去理解“传统”的原生环境，因此我们今天再次形成的“传统”也必然是一个新的“传统”，“传统”永远是一个无法再现的往昔，就如人永远无法两次跨过同一条河流一般“传统”也将永远成为“传统”。 累了，该睡觉了，改天再啰嗦 李乐然 2020.6.9凌晨
竹石双鸭图 60x124cm 纸本水墨 2020 Bamboo and Stone Double Duck Figure 60x124cm Ink on Paper 2020
古木幽怀图 纸本水墨 2020 Ancient Wood Ubiquitous Ink on paper 2020
龙行雨布图 纸本水墨 2020 Dragon's rain cloth illustration ink on paper 2020
梅竹幽禽 纸本水墨 2020 Plum Bamboo Birds Ink on paper 2020
情塘野趣 纸本水墨 2020 Love in the Wild, Ink on Paper 2020
山居图 纸本水墨 2020 Picture of Mountain Residence Ink on paper 2020
双栖图 纸本水墨 2020 Amphibious Figure Ink on paper 2020
松石双鹰图 374x143cm 纸本水墨 2020 Turquoise Double Eagle Figure 374x143cm ink on paper 2020
松溪锦羽图 88x55cm 纸本水墨 2020 Songxi Jinyu Picture 88x55cm Ink on Paper 2020
松云英会图 88x55cm 2020 Song Yunying Club Picture 88x55cm 2020
五德兆吉图 纸本水墨 2020 Wude Zhaoji Figure Ink on paper 2020
贞德勇毅 纸本水墨 2020 Jeanne Yoshiyuki Ink on paper 2020
松鹰图 46x69cm 纸本水墨 2019 Pine Eagle Figure 46x69cm Ink on Paper 2019
新竹小憩图 纸本水墨 2019 Hsinchu nap map ink on paper 2019
风雨鹰石图 34x69cm 纸本水墨 2019 Wind and Rain Eagle Figure 34x69cm Ink on Paper 2019
高瞻远瞩 34x69cm 纸本水墨 2018 Looking ahead 34x69cm ink on paper 2018
张宝旺 Zhang Baowang 号意匠，又号适安斋主，天津美术家协会会员，“阿特网”受邀艺术家设计师、高校教师、生活者；1983出生于辽亍2006年毕业于南开大学文学院，获得学士学位，2012年毕业于清华大学美术学院，获得硕士学位。中央电视台、天津电视台特约专家嘉宾。艺术作品多次入选全国艺术大展，并被个人与单位广泛收藏。 自幼跟随祖父识认艺文，志在成为读书人常书法，绘画，东西方艺术，略有心得并通二；偶读史书，微明干秋大义与风云得失；喜游走，且认真的游走；悦诗词，如有心得也会码点文字；亦入商海，虽专研努力，昭有成绩，但无贪念野心，只为财富相对自由；生活主义者，追求自由且不被打扰的生活；慵懒主乂者其所有勤奋的目的只是为了能够更好的傭懒。 Zhang Baowang Yiyi Carpenter, Shi'anzhai Master, member of Tianjin Artists Association, "Artnet" invited artist designer, university teacher, and living person; born in 1983, born in Liaoqi in 2006, graduated from Nankai University School of Arts Bachelor's degree, graduated from the Academy of Fine Arts of Tsinghua University in 2012 with a master's degree. Special guest of CCTV and Tianjin TV. His works of art have been selected for the National Art Exhibition many times and have been widely collected by individuals and organizations. Since childhood, he has followed his grandfather to recognize art and literature, and is determined to become a reader of calligraphy, painting, and Eastern and Western arts, with a little experience and a common experience; even reading history books, the twilight of the twilight and the gains and losses; happy to travel, and serious travel Go; Yue Poetry, if you have experience, you can also code words; also enter the sea of business, although specializing in research and achievements, but without greed ambition, only relative freedom of wealth; lifeist, the pursuit of freedom and not disturbed Life; the lazy master's all his diligent purpose is just to be able to better laziness.
风雅朴器（一）56x44cm 生绢 2020 适安长物 文/张宝旺 吾之书斋，名曰”适安”，取源韩愈有云”起居无时,惟适之安”.我经常在适安斋里“恋物”而不能自拔。但是读书人恋物不是哪一种都可.其对物的品格还是有自己的标准与要求的。也有自己推崇的观点与理念。 首先当然是“宁归古而勿尚时”。此中之“古”非顽固不化，更不是腐朽，而是对经典的恪守。这也是一种智慧的选择。之所谓为“经典”，是运用了“时间”这个维度来进行评判。是事物经过了历史的筛查而被不断的认可的结果。而时尚则是一时之显物而已，尚未永恒。
风雅朴器（二）56x44cm生绢2020 其次是“宁拙朴而勿淫巧”。淫巧就是用力过猛，非要在本真自然的基础上画蛇添足，进而想遮蔽自己的不自信心理。这也是清代家具为什么那么繁缛的原因。拙朴不是笨蠢，是对自然真源的尊重。“自然”的本意就是“本来面目”。 再次是“宁俭约而勿俗媚”。俭与约都是某种自控。好的艺术作品都应该是“克制”的，而不是随意的发挥。无论是文学还是戏剧，无论是建筑还是音乐。过于的添加与装饰必然是媚俗的，也是罪恶的。绘画更是如此，古人讲究惜墨如金，就是想告诉观者，你看到的哪一笔都是必要的算数的且恰当的。那些笔墨的堆砌其实是无能的表现。
风雅朴器（三）56x44cm生绢2020 当然，适安斋里最多的“物”是我画中的太湖石。石是古的。明代大生活美学家文震亨在《长物志》有云“石令人古，水令人远”，是在说，“室无石不雅”中的雅是种“古雅”。美石是亿万年形成的，在室内悬挂自己“石画”。自然会有历史与时空的气息。石是拙的。每一块美石都是天造地设的作品，那些美轮美奂的形态岂能是人工可以完成，在方寸之间表达的是千里丘壑。我在表现其“顽石纳须弥”的细节时，也只能借助水墨的丰富来勉强表意。天地在塑造的过程中，也从未有过急躁与不安，一天天一年年，拙且大巧。石是俭的。每块美石的气力都是内敛的，虽“含道应物”但“了凡涤生”。即可如“太华千寻”也可“温润近人”。难怪白居易在《咏双石》中打趣：“回头问双石，能伴老夫否？石虽不能言，许我为三友”。 物“长”也罢，“短”也罢。其实最重要的还是生活本身。准确的说是艺术化的生活。爱物就是表象，至于书画笔墨，余事而已。
风雅朴器（四）56x44cm生绢2020
风雅朴器（五）56x44cm生绢2020
古意今心56x44cm生绢2020
石态有神56x44cm生绢2020 以下作品请横直手机欣赏
华亭一品 44x112cm生绢2020
达摩禅悟44x168cm生绢2020 苏煌盛 x 象隱象外在这一隅天地中，作品是我们和艺术家沟通的纽带，朴质和深刻是我们想要呈现的态度。 希望这个系列可以给喜欢Ground的你带来不一样的观感体验，也谢谢一直支持我们的你：）
拳擊2 Boxing2 Mineral pigment, ink on paper 95x64cm 2020
少年 Mineral pigment, ink on paper 34x25cm 2020
風景17 Mineral pigment, ink on paper 78x141cm 2020
Venus2 Mineral pigment, ink on paper 76x53cm 2020 Instagram：su.hs333 Website：https:/// 苏煌盛，1987年出生于台湾，2016年毕业于国立台北艺术大学美术创作研究所水墨组，目前居住、创作于台北。致力于水墨、矿物颜料、金属箔、纸类、绢本及压克力等平面绘画创作，媒材多元广泛。关注水墨及绘画的本质探讨，融合传统与当下的视觉语彙与手法，演译贴近自身文化与生活的题材。 近期创作上的方向是将现代的数位视觉效果与东方绘画去做结合与连结。 开始有个构想，但最后作品完成的时候，往往与最初构想多少有差异。 东方绘画相对来说，创作过程上时间会比较慢的媒材，所以在过程中会渐进的加入想法，思考的东西会更多更细。
溜冰場 Mineral pigment, ink on metal foil 40x70cm 2020
大廈裡的山4 Landscape in the Apartments4 Mineral pigment, ink on metal foil 45x90cm 2020
萬物生長5 chaos5 Mineral pigment, ink on metal foil 45x90cm 2020 Ground x 苏煌盛 Q：你是在什麽时候开始与水墨画结缘？ A：从大学念书画艺术系开始，那时候书法、水墨、刻印都要学习。 Q：水墨在您眼中是一个「古早」的艺术表达方式吗？你如何看待这种绘画形式？ A：东方绘画的历史悠久，如何看待的话，我觉得所有形式的艺术表现，都和地理文化有著必然的关係。因为东方文化下的思考，有著许多独特的形式，了解过去如何看待，再去想现在如何看待，两者有著什麽差异与相同之处。
遊蕩 Mineral pigment, ink on paper 141x79.5cm 2019
遊蕩2 Mineral pigment, ink on paper 141x79.5cm 2019
熱谷 Beitou Mineral pigment, ink on paper 96x378cm 2019 Q：欣赏的艺术家或者画家是谁，原因是什麽？ A：Thomas Ruff 满不错。画家的话，最近去了 NY 回来之后，特别喜欢 Manet。原因有时候也说不上来。 Q：风景与人物，哪个更令您有想要创作的慾望？ A：都能让我有想创作的慾望。
萬物生長 chaos Mineral pigment, ink on metal foil 45x90cm 2019
萬物生長2 chaos2 Mineral pigment, ink on metal foil 70x40cm 2019
萬物生長3 chaos3 Mineral pigment, ink on metal foil 96x36cm 2019
萬物生長4 chaos4 Mineral pigment, ink on metal foil 96x36cm 2019 Q：创作至今，心路历程 & 创作模式是否产生变化，会觉得自己能够更好的表达心中所想吗？ A：创作的开头总是想得挺美好，在创作过程中有时候会发现离原本所想的越来越远，当作品创作完的时候，有时候会比原本想法更好，有时候则是忘了一开始到底要干嘛。 Q：笔下的人物大多面目模糊，有一些仅是背影，为什麽想到这样的表达方式？是刻意为之吗？ A：主要是希望将人物的表情与情绪降到最低，但这种表现时常反而让情绪与氛围更丰富，我想我也不清楚到底是有没有如同我所期望的展现，或我到底能不能做到。
Uranus Mineral pigment, ink on paper 37.5x44.5cm 2019
Venus Mineral pigment, ink on paper 37.5x44.5cm 2019
池水 Mineral pigment, ink on silk 83x39cm 2019
Landscape16 Mineral pigment, ink on paper 94.5x189.5cm 2019 Q：在画画时是否会投放大量的情感，还是身为一个旁观者静默的将自己眼底心中之物描摹出来？ A：投放大量的情感所指的是？如果画的糟了或者画坏了，会挺难过生气，这样算吗。感性地去想像作品，但创作过程中我还是更加理性一点。 Q：为什麽会喜欢运用不同的材质进行创作？（水墨、矿物颜料、金属、丝绸⋯⋯）哪一种给您带来最多惊喜？ A：我只是希望能够更全面的去了解东方绘画的媒材。
象隱象外 Indistinct Scene Mineral pigment, ink on paper 25cmX342cm 2015 Q：你如何看待自己作品中的“抽象”与“具象”？哪一端更能代表您观察&思考世界的方式？ A：觉得都会吧。 Q：绘画的素材&灵感从何积累？ A：从生活中看到的进而观察到的事情，有时候也会基于之前的作品去做出更好的修改或新的想像。
idol Mineral pigment, ink on paper 74.5×46.5cm 2018
idol2 Mineral pigment, ink on paper 93x63cm 2018
idol3 Mineral pigment, ink on paper 67x56.5cm 2019
盆景 Mineral pigment, ink on paper 93x63cm 2018
白千層2 Mineral pigment, ink on paper 81.7x50cm 2018 Q：生活中你是怎样性格的人，除了绘画之外的喜好是什麽？ A：除了绘画以外，就是 Boxing 运动和打 Game Q：可以跟读者分享一下您喜欢阅读的书籍/电影/独处的地方吗？ A：最近看了一些周易、星座的书籍。喜欢的电影满多的，Interstellar 或 Inception 那种类型的，很喜欢看科幻片。常独处的地方，就是工作室。
Landscape15 Mineral pigment, ink on silk 24x47cm 2018
Landscape in the Apartments2 Mineral pigment, ink on paper 113x59cm 2018
白千層 Mineral pigment, ink on silk 47x100cm 2018 Q：作品中常出现线状的物体是有什么寓意的吗？ A： 线条，可能是树木、枯枝；在园林裡，也可能是铁丝、围栏；悬挂在树上，可被想像成灯饰、电线；在空中，可能是雷电、闪光或雨水。它可能是任何实体物件或抽象表现，也可能-仅只是一条纯粹概念上的「线」。线条在此同时显示了其抽象本质和具象功能，将绘画线条的抽象表现与具体事物的造型产生连结。 这些黑色线条源自对数位笔刷绘图的仿效，使用软笔去描摹硬边线条，此绘製方式，于是与传统的笔墨色线，形成另一种审美上的辩证。这些黑色的粗细线条，虽然难以符合传统水墨脉络中，展现绘画技术与修为的所谓「用笔」，但它是否仍有可能符合画面期待，成为一条兼具功能与审美的「线」？或者，在现下，试著以有别于以往的观看方式，才有可能出现的阅读与理解？线条的价值与功能，随著各时代的文化背景正逐步演变。 Q：接下来的计划是什麽？ A：接下来在北京的 Ink Studio 会有一个个展，结束之后通常会先休息一下，趁这个时间把创作过程中，接触到的新事物与资讯去慢慢消化。
Landscape13 Mineral pigment, ink on silk 23x47cm 2017
Landscape14 Mineral pigment, ink on silk 23x47cm 2017
Landscape12 Mineral pigment, ink on paper 94.5x189.5cm 2017
idle Mineral pigment, ink on paper 124x46cm 2017
Rooftop Mineral pigment, ink on paper 134x78cm 2017
風景11 Landscape11 Mineral pigment, ink on paper 90x189cm 2017 ⛰️ 一滴墨，掉落水中，弥散开来的是动人的思绪。苏煌盛带给我们的艺术产物，就凝聚在这一滴滴墨色之中。古语中甦同音于苏，解字开来，即使一点一点的，重生。这也如苏煌盛的作品一般，用现代的视角和思想，去解构传统的绘画方式，带来别样的艺术呈现。解读作品的方式或许有千百种，但神韵和情绪感知，却是不约而同的对美的赞扬。在古木中散发的新芽，传承着千百年过往的沉淀，同时呼吸着最新的氧气，自然肆意生长，无所畏惧，令人回味无穷，又惊喜无限。
Landscape9 Mineral pigment, ink on paper 78x140cm 2016
Landscape10 Mineral pigment, ink on paper 78x140cm 2016
Water Pool Mineral pigment, ink on paper 140x40cm 2016 © 苏煌盛 All rights reserved |
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