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我们在做国画的时候，往往不是将它仔细的画出来就行了，如果想要画出优秀的作品，那么以下这几个原则，你是一定要知道的。画中国画的时候，笔墨是中国画能够呈现的一种表现手段，并不表现在绘画技巧方面，相当多的人不会懂何为笔墨，也不会用笔墨，那么就使得笔墨显得难以理解，无法得以继承。 
所以如果不懂笔墨的话，那么就谈不上绘画创作了，对于中国画来说，又怎么能提高到内涵程度呢？除了笔墨以外，在中国画中是十分讲究气韵的。不光是绘画艺术，中国的文学，武术，医学等等都离不开气韵。
对中国画来说，要做到的就是气韵生动。气韵又恰恰是从笔墨中来，笔墨又来自于画家的学识与修养，来自于画家的品格以及作者那种浪漫的情怀。所以如果人格不高的话，那么就很难做出好的作品，更难有气韵之说了。
在绘画中气势也是非常重要的，气势主要表现的是一种画面关系，没有气势就不会有气韵生动的形成，这里的事主要有两种，一种是画面结构，另一种表现在笔墨的运用之上。
中国画是鲜活的存在，富有生机勃勃，有气势的画，会给人带来很深刻的第一印象，比如或者是俊秀的，或者是选择的，不管是哪一种题材的画作，都能够让人感觉到绵绵不绝，生生不息。中国画的意境远远不是自然的景色，如果画家对景色的描绘只是追求形式，那么只会离中国画本身所具有的含义越来越远，其实境由心生，你有怎样的心境才能创作出怎样的画作。
写也可以说是中国画最本真的一种表现语言了，这里的写有两种解释，一种是尊重内心是作者性情的流露，第二点是将自己所具有的学识与修养，通过写的方式传达到笔墨之中。
另外在画中国画的时候还要留有空白，空白实际上是中国画所特有的一种表现形式，是画家独特的心理空间，也是画面能够自由呼吸的所在。
没有了空白的存在，中国画也就失去了想象的空间，所以空白对山水画也都具有非常重要的影响，是不可或缺的重要组成部分。
明白了以上几个原则，相信你对中国画的创作也有所感悟，在实践中多加以运用，相信你的画技也能够得到一定程度的提高。
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