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阿拉上海，论艺术氛围，可绝对是不落人后的。 月浦锣鼓、江南丝竹、浦东说书、松江顾绣、奉贤滚灯，个顶个，名头响着呢！！ 江南丝竹 江南丝竹是上海市的第一批国家非物质文化遗产，盛行于上海、苏南、浙西一带，是嘉定地区的重要乐种之一。 乐队主要是由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成。    辛亥革命以后，在上海地区得到较大的发展，相继成立了 ' 钧天集 '、' 清平集 ' 等组织。经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》等 8 首，号称 ' 八大名曲 '。江南丝竹的乐队一般有七八人，少的话只有三五人。 江南丝竹乐队编制也是很灵活的，二胡、笛子是主要乐器，一些上海的乡村乐队的演奏，还会加用大件打击乐器。 奉贤滚灯 奉贤滚灯起源于江南桥乡——上海奉贤的西南一带，相传至今已流传了七百多年。滚灯的前身是筑塘填海用的大竹筐，经历岁月洗练，演变成为声名远扬的滚灯艺术。 滚灯是一种集舞蹈、杂技、体育为一体的汉族传统艺术，整套滚灯舞蹈表达了欢庆喜悦的心情，是汉族民间节庆欢乐经常运用的艺术形式。尤其是元宵节灯会的滚灯舞蹈，到了夜晚灯火通明，极其有节日的气氛。 滚灯在选材上也非常讲究，最好是5年生长期以上，大寒季节的毛竹，温度低的时候毛竹紧密，肉质厚。 传统的滚灯重60斤，有11套舞蹈动作。有“文灯”与“武灯”之分。“文灯”内球用大红绸包裹，象征喜庆，一般用于祭祀、贺高升等活动；“武灯”内球用黑色绸布包裹，象征彪悍，一般用于竞技比赛等活动。  男女滚灯表现的艺术美感也不尽相同，女子滚灯体现江南美，男子滚灯体现沿海民族的粗犷。 花篮马灯舞 花篮马灯舞最早在新浜一带被叫做“串马灯”，是以马灯和花篮道具命名的，一般是在元宵节庆庙会中才表演的。 串马灯的起源，没有确切资料的记载，早年新浜乡村，到了元宵节有串马灯的习俗，但串马灯的来历，则传说不一。
有说是纪念明末李自成战胜官兵的，也有说是清乾隆年间，新浜与枫泾地区赌博盛行，当时有人以反对赌博，创造了一种灯舞，取名为“串马灯”，由村民集资组织灯队。 串马灯还给新浜地区带来了“山歌马灯乡”之美称。建国前，全乡每村都有串马灯，逢元宵佳节，村村组织灯队。一般每夜串一个村，村小收灯早，村大就通宵达旦，串完为止。整个活动要持续至正月底才收灯结束。 初期的串马灯只有四马四花篮，后来经过民间艺人的充实，出现了六马六花篮、八马八花篮，甚至两支灯队混合会串的情景。 月浦锣鼓 月浦锣鼓，可以说得上是月浦特色文化的标志。它起源于清朝中期，流传在月浦和罗店等地区，最繁盛的时候，仅仅月浦民间就有15支锣鼓队。
小辰光，逢着节庆的时候，可是少不了锣鼓表演的。今朝的月浦锣鼓，不仅多次在国际、市、区的文化活动中亮相，而且还成为上海市重要的非物质文化遗产之一。
最早月浦锣鼓的形式是八仙对鼓，但改革开放之后，随着宝钢的建设，全国各地的冶建单位汇集到上海宝山，月浦传统锣鼓融合北方威风锣鼓、山西太原锣鼓、四川闹年锣鼓形成了新的海派锣鼓。
不仅扩大了乐队编制，创作了新曲目，更是走向了舞台，新加入的大鼓、排鼓、十面锣、铜响器等，大大增强表现力，气势磅礴，恢弘精彩！！
沪剧 沪剧的前身是花鼓戏，早在乾隆年间，就已经是松江地区极受欢迎的戏剧了。之后渐渐在松江形成了许多职业的或半职业的民间演出团体（也就是俗称的“草台班”），经常在农村搭台演出。 19世纪80年代进入上海城区及租界后，见滩簧深受市民欢迎，便将这花鼓戏改称滩簧、本地滩簧（区别于苏滩等），简称“本滩”。 1914年，本滩改称“申曲”，1941年又改称“沪剧”。但在松江民间还是称之为花鼓戏，或花鼓戏、滩簧、申曲混称。由于土生土长，极受民众的喜爱。 浦东说书 浦东说书是上海市的汉族说唱艺术，起源于黄浦江以东包括川沙、南汇、奉贤在内的“浦东”。除了在上海老城厢演出外，也曾流传到浙江平湖、嘉兴等地。 浦东说书又称沪书、农民书，因单手击打钹子又称钹子书、唱单片和敲刮子，是上海仅次于 ' 滑稽 ' 的大曲种，为极具乡土特色的汉族传统曲艺。2008 年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。 海派黄杨木雕 黄杨木雕，是以黄杨木做雕刻材料的民间工艺品，于 20 世纪 30 年代在上海市徐汇区初步形成。 海派黄杨木雕的特点是中西融合：将西方素描技法、线条表现和雕塑技巧与中国传统雕刻技法相结合，利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。 黄杨木料为乳黄色，作品上漆的初期呈姜黄色，逐渐会转变成橙黄色，雕成的时间愈久，颜色也会越深，最后会变成红棕色,有种古朴典雅的美感，很是珍贵。 顾绣 明代崇祯年间《松江县志》记载：“顾绣，斗方作花鸟，香囊作人物，刻划精巧，为他郡所未有。” 县志里记载的顾绣，起源于明代松江地区的顾氏家族，是最富上海本地特色的民间刺绣，也是江南惟一以家族冠名的绣艺流派。 顾绣从一开始就有别于苏、粤、湘、蜀四大名绣，它专绣书画作品，它把宋绣中传统的针法，与国画笔法相结合，以针代笔，以线为墨；以名迹作蓝本，以丝线作丹青，这个以名画为蓝本的 ' 画绣 '，堪称是高雅的艺术品。 海派剪纸艺术 中国的剪纸艺术历史悠久，几乎各地都是有的，南北有不同的表现形式，或作为窗花装饰，或用于实用图案。 上海的剪纸在造型和手法表现上，吸收了北方剪纸粗纩朴实、线条奔放的特点，又揉合了南方剪纸纤细秀丽、线条流畅的特色，形成了构图丰满、线条简练、形态生动的海派剪纸艺术风格。 上海剪纸艺术大约出现在十九世纪，当时的门笺、鞋花、绣花样上是常有的，在一百年多年的历史演变中，上海剪纸逐渐形成了与众不同的 ' 海派 ' 风格，在中国剪纸这一传统技艺中具有相当地位。 2005 年，海派剪纸还被上海市经委同意认定为上海市传统保护技艺。 这些非遗的传统艺术形式，是多少代人智慧的结晶，或高雅，或通俗，在岁月长河里被淘洗，以其精华流传于世。 源于上海，而扬名中华。 阿拉上海人，哪能不发自心底的自豪！！！ 海派艺术 美翻了
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