刘左鈞 | Liu Zuojun 1938年生于湖南涟源,长于湘西溆浦。湖南省画院画家。中国美术家协会会员、湖南省美术家协会会员。他出身书香世家,新中国成立后初期便活跃于湖湘画坛,名重当时。在上世纪八十年代以前,其创作以人物绘画为主,九十年代开始涉足写意水墨画,多次参加全国性画展,以画梅为发端,并涉猎人物、山水和花鸟画,由工至写,自成一派。 2010年入编中国文联出版社出版的大型画册《画坛里程碑》。2012年入选当年度《当代最具学术价值和市场潜力的30位山水画家》,2014年入编由人民美术出版社编印发行的大型画册《当代画史——画坛名家经典作品范本研究》。刘左鈞擅作大型厅堂画,近几年为机场、宾馆等公共场所作山水、花鸟画,受到广泛好评。 多维追求,多彩艺术 刘左鈞老师投身艺术创作已数十载,岁月的积淀让刘左鈞老师的艺术作品更具厚度和深度。其创作范围极广,以画梅为发端,并涉猎人物、山水和花鸟画,由工至写,自成一派。 刘左鈞老师的艺术造诣极高,通达古今,其不仅继承和发扬了中国绘画传统之精髓,而且还注重构建时代之精神,无论在艺术表现还是题材选取上,刘左鈞老师都有自己独到的见解。 刘左鈞老师在艺术创作上有着多维度的追求。刘左鈞老师对周遭的万物一直饱含热情,对自然运转、传统继承及当代审美有着深刻的思考,因此,其笔下画作极具人文内涵。 更难能可贵的是,刘左鈞老师将自然灵气囊入画中,无论是山水、人物亦或是花鸟,均散发出浓郁的自然气息,多维的艺术视角使得刘左鈞老师的艺术格局愈发多元,一幅幅匠心独具的画作,构筑了刘左鈞老师璀璨的艺术之光。 艺术评论 国画家刘左鈞 ——论左鈞水墨画的艺术风格和美学追求(节选) 文 | 姜坤(湖南书画研究院著名画家,国家一级美术师) 欣赏左鈞的山水画,画面混沌苍茫、朴朔迷离,笔墨纵横之间,难于理出技法的源脉,却又传达出一种活灵生动的气韵和幽深奇辟的境界,这便是左鈞的山水画给人的第一印象。左鈞在山水画创作中,不虚争空言,重在表现,惟陈言之务去,发笔墨于心声,他最后的审美效果在重要的位置,这大概是他形成自己笔墨的奥秘之所在。 左鈞画梅,以梅为友、他喜欢梅的风骨和品格,并以梅寄情,以梅抒志。同时,又以写梅来演练笔墨,他画的梅花起笔纵逸,用墨如神,画面布局繁而不乱,狂而有理,生机勃发,其运笔走墨发挥到极致而得到一种随心所欲的快感。 于2005年发表 不懈的追求 ——刘左鈞和他绘画中的创新新意识(节选) 文 | 张青渠(中国书法家协会会员、湖南省文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院研究员) 杨之光教授去年从广州给我的信中曾有一段很具经典的话:综观近现代中国画史,有两种倾向,一是藐视传统,不要笔墨,把自己民族艺术中最精华的东西丢掉了;二是拒绝吸收外来科学文化,如素描、解剖、色彩等西方造型手段,这是固步自封。” 左鈞就是不随波逐流,又不固步自封,勇于开拓创新的为数不多的画家之一,这从他近期的带有意象色彩的作品《叠翠不知重》、《谷寒听松声》和《清溪积翠》等可以看出,画面所传递出的神、奇、幽、深的意蕴和境界,已不是原先的如实描绘和再现,而是舍弃具象的、具体方位的山的特征,力图去重造和表现他心中理想中的山水,如果说左鈞先期的山水是对家乡山水真切的、微观的描述,那么他近期的山水则是对南方、甚至是他意念中祖国山水的整体、宏观的把握,这是他在绘画实践中创新意识的积累和升华。 2005年7月15日初伏于高桥 作品欣赏 《小窗诗吟》210x52cm 《独畄青气还天地》138x68cm 《绝无花态度全是雪精神》68x68cm 《黑牡丹》68x68cm 《古梅新姿花俏时》68x68cm 《多彩山乡几梦回》248x125cm 《千古各楼忧乐天下》300x180cm 《千峯迎面起云涌万壑高》248x100cm 《千峯万壑醉秋红》136x68cm 《南山与秋色气势雨相高》248x125cm 《清溪积翠》138x69cm 《秋韵》68x68cm 《叠嶂不知重》96x68cm |
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