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穿错衣服可不行!大河剧的服装是怎么设计的?

 真友书屋 2020-07-29

和服专家小泉清子,从1984年开始担任NHK大河剧的服装考证工作,到2015年担任《花燃》的服装考证时,已经负责了33部大河剧的服装,可谓大河剧服装界之王。

△ 小泉清子,1918年生于东京,和服研究家

或稳重,或英武,或温淑,或张扬,不同风格的服装突显了人物的不同特质,而同一个人物在自身成长中着装风格也会随着经历而改变。服装是人物性格的具象表现,通过颜色、材质、花纹等方面的变化,恰如其分地展现一个人的性格和身份,就是服装考证最重要的工作。

在同一部大河剧中,服装上的差异更大程度上是为了体现身份地位的尊卑差别。从天皇、幕府将军,再到普通的武士、商贾、百姓,不同阶级有不同的着装规范。男性因为色彩不甚张扬,服装以深色居多,颜色选择的余地更少,所以,服装的差异更多地体现在材质和纹样上。

△ 《新选组!》(2004)

2004年的大河剧《新选组!》中,新选组成员的衣服设计比较简单。作为战友,他们的服装也有着高度的统一感,但是,在统一之余,每个人的服装又和他人有着微妙的区别:内衬或白色,或黑色,或烟灰;花纹也有小方格、千鸟纹、凌波纹等不同的处理。到了将军级别,更是绫罗加身,光影移动中细密的花纹转瞬即逝,仿佛他们内心缜密的谋略,不轻易展露于人,而这些低调的华丽愈发突出身份的尊贵。

说完男性的服装,再聊聊女性的。不论什么电视剧,女性角色的服饰都会明艳许多。

《江~公主们的战国~》里,年少的江不拘小节,衣服也简单,但就是有一股青春逼人的劲儿。

△ 《江~公主们的战国~》(2011)

有家世有身份的女子的衣服更为华丽一些,和服里三层外三层,襟口绣什么纹样,袖口长短,都有讲究。

△ 《江~公主们的战国~》(2011)

近年来制作工艺的精进和拍摄技术的进步也给了观众更好的视觉体验。《花燃》中井上真央一袭湖蓝和服,反光中折返的纹路如同潋滟的水波,她身着这身衣服在大奥中行走,小巧优雅。再年长一些的女子则以突出庄重为主,颜色更深厚或是更素净,但总少不了一个雅字,这是年轻姑娘们非经过岁月洗礼不可得到的东西。

△ 《花燃》(2015)

小泉清子一辈子都在跟和服打交道,在细微处体现变化是她的专长。

以播出后大受好评的《笃姬》为例,笃姬的服装就从娘家女儿时期到进入大奥,大致分为四个阶段,不过,小泉清子的思路并不是沿着故事时间轴来设计她的服装,而是相反:「大奥时期是笃姬人生中最辉煌的时期,这时候的衣服最漂亮、最华丽,我反着往前推,年份每往前一点儿,她服装的华丽感就减弱一点儿,设计的最后,回到的是故事的开始——笃姬作为今和泉岛津家女儿的时期。按照这个思路,我想好最华丽的设计之后,再调整衣服的质地、颜色和花纹。」

△ 《笃姬》(2008)

同时,一件衣服不仅仅需要和穿着它的演员相契合,更要融入场景之中。比如

在一场外景中,因为背景是青葱的绿地,笃姬又是年轻姑娘,考虑背景和身份,那场戏中小泉清子给宫崎葵设计的衣服就是麻质的简式和服,颜色用了在绿地中也能够突显出来的橙色,花纹则是比较素雅的白点菱格。

△ 《笃姬》(2008)

在大河剧中,最麻烦的应属大奥的御台所大人的服装了。御台所作为幕府将军的正室,是大奥中处于权力最顶端的女性,身份尊贵至极。历史上真实的御台所过得都很累,据说衣服每天都要换五套之多。《笃姬》之前的大河剧虽然也有表现大奥御台所的,但服装多是打褂(和服礼服)和寝卷(睡衣)两种,小泉清子在《笃姬》的设计过程中希望增加一些变化。

虽这样说,但单是制作打褂礼服就已经非常费时费力了:「制作一件打褂大概需要3个月的时间,先是底布的尺寸,普通的底布是三丈长,但是振袖型打褂因为还有裾的部分,所以需要四丈五尺。之后还需要设计颜色和图样,染色、刺绣、缝制......打褂的刺绣是一般和服的1.5倍的量,刺绣也更为绚烂,当然,实际制作起来也更加辛苦。」

在尊重史实的基础上,服装也需要融合现代审美。虽然也有批评的声音,说某个时代其实并没有某种颜色,但电视剧本质上还是需要满足审美需求的。还有些情况是,历史上某些染色方法已经失传,所以只能使用更加现代的色彩和布料了。

不过,多亏了服装考证,观众们才能看到独属于一个时代的衣裳。它们在屏幕上熠熠生辉,展示着不同角色的不同特质,甚至人生变迁,把电视变成了一个跨越时代长河的微型时装秀场。

小林遥步 / 采访、文   葛蓓蓓 / 翻译

本文节选自《知日·一起看大河剧吧!》特集

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