1793年，英国使节团来中国进行文化交流，为首的马戛尔尼代表大英帝国将代表先进科技的天文地理音乐钟献给乾隆帝。作为回赠，乾隆皇帝将宫廷御用的景泰蓝“赏赐”给他们。从此，“景泰蓝”便以“国礼”的身份出现在中国与外国的各种外交场合。
然而殊不知，作为具有中国民族特色的手工艺门类的它曾一度濒临失传，但在无数景泰蓝艺人们的不懈努力和坚持下，景泰蓝又得以重新恢复往日的神采。到了如今，景泰蓝更可以说是家喻户晓。  中国工艺美术大师钟连盛
在从事景泰蓝技艺传承的艺人中，钟连盛大师无疑是其中最具代表性的大师之一。1962年出生的他，不仅专注于景泰蓝技艺的传承与创新，成为国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人；更致力于景泰蓝工艺的发扬和传播，担纲北京市珐琅厂有限责任公司总经理兼总工艺美术师。 两代人的坚守 只为传承景泰蓝国粹
1978年，从小就喜欢画画的钟连盛大师初中一毕业便面临着一次人生选择：那时高考刚恢复不久，可供选择的美术院校很少，就在这时，北京市珐琅厂为适应时代发展开办了技校，他试着报考，结果顺利考上了。从此，钟连盛大师开启了他的景泰蓝国粹的传承之路。 
钟连盛大师接受工艺中国记者专访 在采访伊始，钟连盛大师先是如数家珍般地向我们介绍了“景泰蓝”工艺的发展历史、制作流程及北京市珐琅厂60年来的辉煌历程：“景泰蓝这门工艺的学名叫珐琅，因为在明代景泰年间工艺达到成熟，后来的人们比较崇尚那个时期的作品，所以又把珐琅叫做景泰蓝……” 钟连盛大师对景泰蓝的前世今生的捻熟于心，也让我们感受到了钟连盛大师三十多年来传承景泰蓝工艺的用功之深。而他之所以将传承景泰蓝工艺作为一生的奋斗目标，却是源自于钱美华大师的感染。 
钟连盛大师作品《北京风情》系列
景泰蓝设计第一人钱美华大师不仅是北京市珐琅厂的第一任总工，也是梁思成、林徽因的弟子。她为了林徽因临终前的一句嘱托：“景泰蓝是国宝，不要在新中国失传”，便把毕生精力投入到了这个行业。“钱大师对景泰蓝工艺的执着追求和兢兢业业的工作态度深深地感染了我，为我树立了榜样”，钟连盛大师动情地说。 正因为有了钱美华大师的感染，再加之自身在从事景泰蓝创作过程中对于景泰蓝艺术的热爱，才使得钟连盛大师下定决心，即便在资料严重匮乏、技艺难度巨大的情况下，也要坚持对传统景泰蓝技艺的传承。正是在这一理念的指导下，2005年故宫80周年院庆时，钟连盛大师等珐琅厂的技师们在只有一张产品图片的前提下，创造性的复制了十件院藏元明清景泰蓝国宝，为景泰蓝技艺的传承取得了巨大进展。 融入现代审美 赋予景泰蓝时代的烙印
2000年的一个周末，钟连盛大师带着孩子，到龙潭湖畔游玩。由于是下午六点钟，正是夕阳西下的时候。此时，钟连盛大师看到满湖的荷花笼罩在夕阳下，整个画面十分的唯美。于是，钟大师便萌生了用传统的景泰蓝工艺将如此美景展现出来的想法。 回去后，钟连盛大师便迫不及待地将这一设计灵感付诸实施：夕阳西下，余晖洒在湖面，两只小鸭在荷中亲密而行，仿佛在梦中拨开水纹，瞥见了这一夕阳下的荷塘，怡然、舒适、浪漫。同时，为了让画面更加富于变化，钟连盛大师采用成套装饰的方法，在不同的器皿上表现这一意境，风格统一又富有灵动。 
钟连盛大师作品《荷梦》系列
这一想法虽然美好，简洁流畅、主次分明、疏密有致的现代装饰元素迎合了当下人们的审美需求，打破了传统景泰蓝的处处丝纹密布、装饰繁褥的习气，然而在技艺实现手段上，无疑是增加了难度，特别是瓶身大面积的水波纹处理，必须要做到画面的大面积无丝而不崩蓝。最终，在钟连盛大师的带领下，经过创作团队的齐心合力，克服了这一难题，烧制出来的作品，与色彩浓艳的传统作品相比，更充满了崭新的时代气息和强烈的艺术感染力，绝非传统技法简单复制可比。 
钟连盛大师作品小聚宝盆之《福禄寿喜》
经过钟连盛大师充分融入现代装饰审美元素的《荷梦》也让评委和观众感到眼前一亮，连续获得“2001年西博会·第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”和中国轻工业联合会主办的“第二届中国礼品设计大赛”金奖。 正如钟连盛大师所言，“传承不是一味的复古、模仿，缺乏新意的陈旧观念必将逐渐被淘汰”。景泰蓝工艺发展的每个时代都有其独特的时代烙印，而在当下，钟连盛大师也将现代的审美元素和景泰蓝工艺完美融合的技艺发挥到了淋漓尽致，赋予了景泰蓝工艺以现代的烙印。北京市珐琅厂经过几代人的不懈努力，进行景泰蓝工艺技术的变革，设计理念的不断提升，形成鲜明京珐景泰蓝的发展脉络和众多精品。 薪火相传 加强传承人建设
90年代初，景泰蓝遭遇严冬期。国外市场饱和，国内市场没打开，景泰蓝工艺品对广大中国消费者来说还是奢侈品。同时，由于市场上景泰蓝质量良莠不齐，图案单调落伍，昔日皇家工艺也濒临失传。 “建国以后的50、60、70年代，景泰蓝产生的经济效益主要是靠出口创汇，当时还是计划经济，80年代底、90年代初，转市场经济以后，当时国内的消费市场还没成型，那会儿可以说是景泰蓝市场的低谷。”钟连盛大师说。 经历过景泰蓝工艺濒临失传绝境的钟连盛大师更懂得技艺传承的重要性。因此，当行业严冬过去，钟连盛大师除了自己的艺术创作、工艺创新外，还积极培养景泰蓝工艺的传承人。如今，钟连盛大师的弟子中，已经有三名成为北京市工艺美术大师、多名景泰蓝制作领域内的高级技师。此外，他还带有多名大学生学徒，他们均可独立完成设计任务，其产品在西博会和北京市工艺美术展获得过多项金、银、铜奖，使景泰蓝工艺后继有人。 
除了技艺的传承，作为北京市珐琅厂有限责任公司总经理兼总工艺美术师的钟连盛大师还从景泰蓝产业发展的角度入手，积极组织掐丝工序的纹样形象、花卉、鸟兽的结构到点蓝工序装饰色彩的基本理论与应用等专业基础知识培训，通过组织讲座、产品评比、图纸图片、范画讲解等提高工人技师的专业知识和艺术修养，从而能够更好地表达设计师的意图，最终提高景泰蓝作品的内在质量和艺术水平。 践行“薪火相传”的钟连盛大师深知，传承人是景泰蓝工艺传承的代表性人物，应当承载比常人更丰富的设计理念、创作能力和技艺水平，是非遗保护的重要纽带。因此，在钟连盛大师看来，加强传承人建设才是保护和传承国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺的轴心系统。
2005年6月，钟连盛大师为朝外C区昆泰嘉华酒店设计了《花开富贵》景泰蓝工艺主体与喷泉、灯光系统相结合的大型环境装饰工程。2006年，钟连盛大师又为新加坡佛牙寺设计了超大型《景泰蓝转经轮》（内部结构由公司副总工刘令华工程师设计），2014年，钟连盛大师还参与了北京APEC会议雁栖湖国际会都大型景泰蓝装饰工程的组织、深化设计和指导监制工作。
钟连盛大师作品《聚宝盆》（合作）
这三大工程均完美的体现了北京市珐琅厂在景泰蓝工艺技术和艺术表现上的历史性超越，打破了景泰蓝工艺制品作为陈列、装饰、把玩的固有陈式，逐步拓展景泰蓝工艺的室内装饰工程、高端产品包装、生活实用品等新的表现形式，将传统技艺融入现代生活。 无论是因钱美华大师的感染而致力于景泰蓝国宝的恢复，还是克服技艺难关融入现代审美元素的创作，亦或是通过理论、实践相结合加强传承人建设的突破，亦或是让景泰蓝工艺走进现代生活的跨越，钟连盛大师与其所在的北京市珐琅厂全体同仁们开拓进取、锐意创新，用自己的行动完美诠释了“创新才是最好的传承”。 
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