【原】这项接近失传的技艺，值得我们每一个人去尊敬！

前言

昔年艺术界有一桩奇闻趣事，有人曾将《雁荡山花》真迹与采用印刻方式复制的《雁荡山花》作品摆在一起，让作者潘天寿前去辨认真伪，不料，潘天寿却把那张复制的作品当成了自己的真迹。而他给出的理由是，复制的作品看上去颜色更鲜艳，墨韵更逼真。

潘天寿《雁荡山花》

究竟是什么技艺让潘天寿也花了眼呢？

它就是中国汉族鼎鼎有名的——

木版水印！

木版水印是中国汉族特有的版画印刷技艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史，远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末以十竹斋为代表的“饾版”、“拱花”等套色叠印，则代表了更为精绝的技术。但由于这项技艺始终只能依靠纯手工进行，所以历经社会动荡，它也渐渐埋没在了岁月的长河之中。

木版水印的每一个工序都全凭手上功夫，所有技艺传承都是师傅带徒弟一代代口传身授。即便是现在有了众多的艺术类院校，也依然得有老师傅的言传身教。通常学水印得先从一年的“提刷吊耙”基本功练起——左手手腕提刷吊耙水平转动。往往这样的磨练一天要刷掉几百张小画片。因此木板水印手艺人的手上往往会磨出老茧，这份艰辛与枯燥非常人所能忍受，这也是目前木板水印技艺面临后继无人的一个重要原因。

一般木版水印工艺有勾（分版）、刻（制版）、印（印刷）等基本工艺程序和刻、剃、掸、描等特殊技巧，它以笔、刀、刷子、耙子、国画颜料、水等材料为基础木版水印工具，以追求复原传统书画的艺术形态、笔墨、神采为目的，在原作可望不可即的情况下，让作品展现原作的笔墨韵味和“画性”。

1

分版

分版是木版水印的第一道工序，根据木版水印的特点需要，将复杂的画面分解开来，再将画面上的一个个局部移植到很薄的雁皮纸上，此道工序是作品省工还是费工、复制效果成败与否的关键。

2

勾描

勾描的程度是用薄而半透明的雁皮纸覆在稿子上，分别勾描画面上的点、线、皴、染等笔触，以作雕版所需的底稿。木版水印的勾描须忠实原作，同时又要预知刻、印效果，与一般的临摹不同。

3

选版上样

选版就是根据画样要求，选择最合适的版材，一般选择梨木。版材挑选好后，要在版子上注明版样的号码或标记，之后对版子进行细致的加工。然后将之前勾描好的样本黏贴到版子上，待纸接近干涸，再将版样的纸搓掉一些，墨迹就会清晰地呈现出来。

4

雕刻

在完成校审版样后，雕版艺人对所要雕刻的版子有了一个总的印象。雕刻艺术极为复杂，是木版水印中的关键环节。工匠以刀代笔来表现原画的用笔，借以达到殊途同归的效果。

5

着色

木版水印的用色，基本上都是传统绘画所用的颜色，不过在印制古典绢本人物画作品时，需要耐心调兑才能找出最接近的颜色。

6

印刷

印刷复制是指以备好的版面、颜色，依次将原画移植到印纸或印绢上的一种复杂的操作过程。由于印刷的材料不同，幅面大小也不一样，画面新旧也有所不同，采取不同的印制方法。印刷过程中，对环境要求高，纸张须保持一定的潮湿度。每版大致可印200张。

结言

薪火相传，生生不息。木板水印技艺的复兴和发展，既是一代代木版水印人艰苦奋斗、传承创新的梦想，也与当今社会进步、文化繁荣的时代背景息息相关。将木版水印发扬光大，进入千家万户，是每一个木板水印手艺人的一个梦想。这个梦想，已在实现的路上，虽然前路荆棘密布困难重重，但他们绝不会放弃，而作为我们普通大众来说，这项接近失传的技艺，这群默默手作的匠人，值得我们每一个人去尊敬！

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