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传承非遗文化 弘扬工匠精神 只要你是一名秉承信念的手艺人， 只要你的作品符合 “实用”与“匠心”两大要求 那么 这里就是你的“舞台”！ 2016年12月23日，工艺中国在万众瞩目之下隆重推出了真心实“艺”·2016年中国工艺美术网络风云榜活动。本活动通过工艺中国微信公众平台独家发布，在工艺美术界引发了不小的反响，多家大众网络媒体对活动进行了转载报道，数个微信公众平台也参与联合推广。
自12月24日开启报名以来，截止至12月30日，在短短的一周时间内，我们工艺中国共收到报名信息53份，涵盖了木雕、石雕、蛋雕、刺绣、陶瓷、紫砂壶等十余个工艺门类。其中，符合参赛要求的有效报名信息为20份，经过初步筛选，现确定12名手艺人进入最终的活动评选： 1号 | 黄雪锋 石雕 黄雪锋，男，1983年10月生于浙江青田，现为青田石雕行业协会理事，浙江省玉石雕刻大师、工艺美术师。17岁开始学艺，师从青田石雕名师叶光建先生。他技艺全面，擅山水、人物类创作，尤対平远法山水情有独钟，风格以视野开宽，取材髙雅，刀法细腻而深受社会各界好评。 参赛作品：《溪山清远》 作品解读： 此作品采用珍贵的四川冻绿石精心雕刻而成。从整体看，山水之间虽然糅合了黑、绿、褐、白、青等多种颜色，但是相互之间没有任何冲突，反而加强了视觉效果。黑色的山体险而不危，充满了强烈的动势；翠绿的山树层层叠叠，展示了丰茂的活力；依山而建的吊脚楼不仅将褐色的石料充分利用，更是展现了在上山静修之人的清逸生活。白色石料或为人物或为山岩，为人物则画龙点睛，为山岩则黑白褐相互呼应；青青的溪水更是打破了整体的宁静感，可谓山因水而活！清风徐来，水波荡漾，柳条摇曳，赏山之人凭栏瞻眺，此中惬意非入山而不得。 2号 | 吴海龙 紫砂壶 吴海龙，男，艺名欧阳海风，中国吴氏紫砂陶艺第五代传人，国家一级工艺美术设计大师，中国工艺美术学会会员，江苏陶艺紫砂协会会员，中国吴氏陶艺紫砂艺术馆馆长，江苏常熟市紫砂协会副会长。1965年出生于江苏宜兴紫陶世家——中国吴氏陶艺金顶商标传承人。吴海龙在他祖辈们紫陶文化工艺的熏陶下，耳濡目染，从小便就对紫砂产品产生了极其浓厚的兴趣。 参赛作品：《彩蝶壶》 作品解读： 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。此壶高雅脱俗，造型与线条浪漫抒情，从壶型看，取花香蝶至之意，花蕾结于盖顶，蝶扑于花蕾之上，以简托繁，有壶静蝶动摇藤卷叶之势，抒发了心随蝶儿上九天的喜悦心情，运用不同的泥色制作生动的表现了紫砂的工艺美，展现雅趣，让人浮想联翩。该壶取料原矿老紫泥，容量为260cc。 3号 | 陈穗鹰 刺绣 陈穗鹰，女，又名红鹰，工艺美术师，大学本科优秀毕业。现为广州市工艺美术行业协会会员。1974年出生，成长于广绣之乡广州市番禺区新造镇北亭村。自幼随村中长辈学习广绣，向广绣名家虚心求教，对广绣有着一份浓浓的情怀和执着的追求。她在传承传统的基础上大胆创新，将摄影的光影，绘画的传神，水墨的气韵，融会于绣画中。使所绣绣画，丝光明暗流转，步移光影动，栩栩如生，形成自已独特的个人风格。 参赛作品：《尚品》 作品解读： 荷花，历来被喻为花中君子，出污泥而不染，其品格高尚，佛教喻为圣洁的象征。作品以蚕丝线手工绣制，绘光塑形，使其花瓣晶莹剔透，叶脉精细象形，莲蓬，花蕊浮光略动，简结生动地表达了荷花圣洁高尚的品格。花辨的绣制用传统广绣手法：手工掺针渗色，如手绘般色彩过度自然；传统针法里的花蕊针和莲子的打仔针，精细象形，栩栩如生。精美的手宝会使蚕丝光泽明暗流转，花辨晶莹剔透，步移画动；针法是传统手工用刺绣的特有艺术语言，当与手宝结合，纯美的古典蚕丝手绣就如一位落入凡尘的仙子，安静地绽放她千年传世的华美。 4号 | 陈英 蛋雕 陈英，四川省自贡市自流井区舒坪镇金鱼村一个27岁的大学毕业生，学习平面设计专业的她现如今专门从事非物质文化遗产蛋雕技艺的雕刻和传承。一枚小小的蛋壳，在陈英的手里幻化成了一幅幅精妙绝伦、撼人心魄的艺术作品。在探索蛋雕艺术的道路上，凭借开朗、自信和不断创新，在不到一年的时间里，所创作的蛋雕作品不但得到了人们的喜爱，更得到了国内著名蛋雕大师们的赞扬。 参赛作品：《中国字》 作品解读： 文字的出现标志着人类进入文明时代，而“中国字”无疑就是中华文明的开端。光是万物的能量之源，作者结合蛋雕艺术，将中国汉字文化和灯罩装饰艺术结合在一起，让蛋雕艺术作品在灯光的照射下，呈现出各式各样祝福的投影。让中国传统文化在现代光影装置艺术的映衬下，熠熠生辉！该参赛作品材质为镂空鸵鸟蛋。 5号 | 罗游 锡器 罗游，男，珠海市圆方锡工艺技术研发有限公司研发部负责人，主持产品设计和工艺创新。他秉持传统与创新并重的理念，用老手艺创作新产品，用新科技升级传统工艺。自创立以来，对传统锡器、首饰盒、置物容器等进行多次升级换代，使其更适应现代人的审美和生活方式。 参赛作品：《莲花明镜鉴禅心》 作品解读： 莲花明镜鉴禅心”锡盒，使用无毒无味的纯锡为材质，CNC高精度加工，组装精密，气密性显著提升。多分区的镂空莲花中轴，兼容各种保养耗材和使用方式；无论是蜜养、碎末养、水养还是干燥剂，都能巧妙隐藏且不影响其发挥作用。盖子上嵌入大面积水晶片，无需开盖即可看到内容物。莲花中轴精雕细刻，兼顾东方美学与现代实用理念；所有侧边和拐角处均优化人体工学设计，弧度贴合手指，简单舒适，便于拆装和把玩。 6号 | 巩曼曼 紫砂壶 巩曼曼，女，1991年生，浙江长兴人，祖籍徐州。国家级助理工艺美术师，国家级工艺美术高级技师。目前在浙江省长兴紫砂工艺研究所工作、师从中华传统工艺美术大师吴伟华学习制壶工艺。经过近年来的探索和实践，她掌握了一套独特的创作构思技巧，作品线条流畅，造型各异优美，充满精气神韵，工艺精致入微，功底扎实。 参赛作品：《思源壶》 作品解读： 作品由传统作品“思亭”壶改良设计而成、纯珠泥全手工精制而成。壶口盖严丝合缝、整体犹如丰腴玉润的美女、壶嘴与把线条舒卷、灵气飘逸、诱人心动、整个造型浑然一体、稳重而富有情趣。 7号 | 徐立宾 陶瓷 徐立宾，男，山东临沂人。北京市非物质文化遗产——北京仿古瓷第五代传承人、中国陶瓷协会会员、中国楹联学会会员、中国楹联学会书艺委员会委员。师从北京市工艺美术大师白莉，李派山水画家传人季爱民。 参赛作品：《喜从天降》 作品解读： 该作品为秋季香山红叶节时写生所偶然创意，漫山遍野的红叶是秋天最为壮丽的自然风光，也是中国文学作品中常见的题材，而且红色显得颇为喜庆，作品取材生活之中，并加入传统吉祥元素——喜蛛。喜蛛从天而降，谐音喜从天降，作品将写生与传统结合，既能体现生活气息，又能体现红叶的坚毅和作品的吉祥寓意，喜从天降系列作品为抒发对美好生活的向往。 8号 | 张艳 剪纸 张艳，女，汉族，安徽阜阳人，中共党员 ，本科学历，美术学专业。现任安徽省阜阳市南京路第二小学副校长，中华文化促进会剪纸艺术委员会会员，安徽省阜阳市颍州区剪纸协会副秘书长，阜阳青年工艺美术家协会秘书长。经过多年的学习积累，她从传统剪纸艺术中脱颖而出，作品以剪为主刻为辅，灵感到，一气成。心中有图、剪随心动，随心所欲，张扬个性。用原生态的剪纸技能，创作出抽象、大气、粗旷、唯美及具有深远内涵的个性作品。并在剪纸同仁中享有“一剪女”的美誉。 参赛作品：《让》 作品解读： 该剪纸作品所用工具都是经过张艳专门加工的，其剪纸以剪为主，不受绘画、透视、比例关系的约束，利用剪刀与纸的性能，通过黑白、夸张、对比、取舍、集中、构成、想象诸多构图的方法，采用象征、寓意、比拟、谐音、符号、文字等手法，意象造型，创作出具有个人独特风格的剪纸作品。剪在似与不似之间，作品抽象、大气、粗犷、夸张、变形、又具有时代气息，深刻表达出自己对社会的认识。作品构图合理新颖，虚实搭配对比强烈、物象夸张适度、令人回味、达到了一定的艺术境界，洋溢着浓厚的浪漫气息和装饰风格。 9号 | 薛光辉 紫砂壶 薛光辉，男，字智远，出生于紫砂鼻祖金沙僧人制壶寺院所在地，江苏省宜兴市湖滏镇。自小受紫砂文化的熏陶，九十年代初进入国营陶瓷企业，凭着对紫砂艺术的浓厚兴趣，在经历了体制改革波折后，一如既往的对紫砂艺术执着追求，初心不改。多次在国内重大活动中取得优异的成绩。尤其在2016年创新设计的一壶泡二茶的太极壶系列，属于国内紫砂行业首创艺术，完美的设计，精密的制作。 参赛作品：《王者至尊太极壶》
作品解读： 王者至尊太极壶，长156mm,款宽77mm，高99mm，容量360cc。是薛光辉在2016年末又一代表性的力作，这件作品采用了他"文字壶"和"一壶泡二茶太极壶"两大国内首创的紫砂壶制作理念和技巧，壶形主体设计象形汉字"王"字，壶身王字中间一横包含了整个壶体容器部分，壶滴子采用帝冕塑型，象征王者以德治天下，有容乃大。壶嘴壶把采用太极阴阳鱼的两个抽象变换方式，寓意王者至尊，阴阳和谐。壶嘴采用双流合一，两种茶可从同一壶嘴孔流出，寓意天下一统，万流归终。 10号 | 杨玉中 陶瓷 杨玉中，男，1939年出生于禹州市神后镇。打小他便生长在一个钧瓷世家，从6岁起就跟父亲学习手拉坯。1954年秋，14岁的杨玉中进入神垕第五生产合作社上班，从最基础的陶瓷制作工艺学起，1957年杨玉中开始学习钧瓷制作技艺。因其为人正直、技术过硬，1986年被国家选入“中国古代传统技术展览团”赴美国表演钧瓷制作技艺8个月之久。杨玉中坚守的是传统钧瓷烧制技艺，追求自然窑变，突出煤烧钧瓷特色，一些作品呈现出“天成”和工艺和谐共生的意境，具有很强的艺术张力和审美特色。 参赛作品：《福在眼前》
作品解读： 画筒是杨玉中对古代书画的热爱，也是他对画家崇高精神的一种情感表达。它是新老工艺交织下的产物，巧妙的运用古代画筒的线条，并配饰了新生代对于福的现代理解。蝠及福，充分的表现了中国人民对于福的信念寄托。伴随华夏精髓画的诞生，画筒也随之出现，它是文房陈列用具，是古代优秀民族传统文化的巧妙结合。随着传承的发展，现代画筒以更多的成型方式（钧窑）情怀展现在人们面前。它的烧制方式是传统煤窑烧制，在1300°C的高温下呈现出玫瑰红、拉丝红、天青月白等窑变风格。 11号 | 黄家进 木雕 黄家进，男，、广西防城港市民间文艺家协会会员、广西防城港市非物质文化遗产防城彩石雕刻技艺传承人，现任广西防城港市工艺美术协会常务副会长兼副秘书长。他的雕刻艺术与传统雕刻有着不同的风格，具有鲜明的青年雕刻艺术家的个人特色。 参赛作品：《漫雕马云》
作品解读： 黄家进非常敬重马云，觉得马云为现今商业社会的发展做出了巨大的贡献，更在一定程度上改变了国人的生活方式。所以他决定为马云雕刻这一整套不同风格的头像。由于马云的面部特征十分鲜明，于是黄家进决定用漫雕的形式来刻画他心中的这位名人。于是，身穿中国传统大褂的“太极马云”、眼中闪着“淘宝”二字的“淘宝马云”、一身青布衫的“武侠马云”、穿着休闲T恤的“休闲马云”，以及西装笔挺的“正装马云”等一系列以马云为题材的木雕人像作品相继出炉。 12号 | 周芳军 紫砂壶 周芳军，女，1973年出生于陶都宜兴，1990年进紫砂五厂学艺，练就了一身扎实的基本功。她受中国陶瓷艺术大师毛国强、江苏省工艺美术大师凌锡苟悉心指导，二十多年来刻苦研习壶艺理论，勇于壶艺创作实践，使作品形成了传统和现代相结合的独特风格。所创作品注重造型和比例的协调，在平稳中求动感，流畅中求曲变，传统中求新意，小品中求大气，大品中求细腻，力求实用美观，文雅而富有情趣。 参赛作品：《腰线扁韵》
作品解读： 该壶由精品天青泥制成，容量280cc。壶色清呈，透亮温润。双面刻绘刀法利落，情趣韵味高雅。此扁韵壶外观清丽典雅，美感动人，展现了高超的紫砂技艺。壶身是扁圆外形，上丰下敛的外观气质典雅，加上圆底圈足，更显端庄。壶盖简练自然，平整光滑，直流壶嘴线条精炼，弯曲可爱，细长壶把精致有力，把握趁手。壶嘴和壶把之间以两条环线相连，正是线条左右贯通，如此名为线韵，的确名副其实。 而为了保证活动的公开、公平，工艺中国邀请每一位热爱工艺美术的朋友来担当评委！因此，热爱工艺美术的朋友们，请不要吝啬你们的支持与鼓励，动一动你们的手指，给这些奋斗在工艺美术创作一线的匠人们，一些祝福和关心。 |
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