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具有180余年历史的“泥人张”彩塑是深得中国百姓厚爱的民间艺术品，它以其独树一帜的艺术成就被世人铭记，徐悲鸿先生曾在上世纪三十年代对其做出过如此评价：“虽杨惠之，不足多也”。 作为“泥人张”第四代传承人，张錩先生继承了“泥人张”彩塑艺术传统，又在此基础上吸收了国内外众多艺术之长，形成了造型夸张简洁，形色和谐统一的现代装饰风格，对“泥人张”艺术的发展做出了巨大的贡献。 5月15日，借着“厚积薄发——泥人张第四代张錩雕塑展”在浙江展览馆开幕的机会，工艺中国记者有幸采访到了张錩先生，聆听了其在艺术创作上的独到见解，以及对艺术传承与发展的深刻解读。 融汇古今，重塑雕塑艺术的大格局 据张錩先生介绍，传统的“泥人张”技艺承载了书卷之气，亦有人物肖像绘画的技艺借鉴，塑造人物多取自民间生活，手法写形传神，兼具塑容绘质。张錩先生认为，艺术的传承是一个活态的传承，每个时代的审美情趣、审美追求都在发生着变化，因此“泥人张”艺术也应该吸纳更多的艺术元素，与当今时代进行完美融合。 张錩先生的雕塑作品极具多元化创新，整合与重塑了泥塑的审美经验、创作理念与表现形式，使彩塑艺术在融合中国艺术与西方艺术、民间艺术与学院艺术等方面形成了贯通。传统彩塑、装饰彩塑、陶瓷彩塑、浮雕、现代雕塑……形式多样的作品，使人们从多个维度，深刻感受到“泥人张”这一古老技艺的民族化精神和中国气派。 张錩先生的艺术探索起步于“泥人张”这一泥塑艺术，但他并没有停留在泥塑艺术这一层面，而是利用学院这一探索与研究的平台，构建出自己从泥塑艺术到雕塑艺术当代性探索的一个更大格局，为传统“泥人张”艺术强筋壮骨。 在题材、材料、功能方面，张錩先生做了大量的尝试。从流韵诗意的案头小彩塑、幽淡抒情的黛玉到童真惟妙的生肖，亦或是浪漫神异的聊斋、别出心裁的陶瓷彩塑，作品丰富多彩，形式多样，令人惊叹。 家学、名师、才情、勤奋，这一系列因素构成了张錩先生在雕塑艺术上的格局与气象。在承袭父辈优秀技艺精华之余，他深刻感悟民族集体记忆与个人体验关系，并将之运用到作品创作中，同时吸收和提炼西方艺术风格特点，以传统为本，执中鉴西、吐故纳新，将东西方艺术融会贯通。 艺无止境，隐藏于内心的文化自觉 尽管张錩先生在艺术造诣上早已是一位集大成者，但在他看来，艺术是永无止境的，因此他追求艺术高度的脚步从未停止过。这种追求，是源自于其对传统民族艺术的坚守与自信，源自于其对中华传统的文化自觉。 张錩先生的文化自觉，是建立在对“根”的找寻与继承上。他认为，泥人张是民族的文化，孕生于中国五千年的文化中，后人必须把它传承与发展下去。他说，受西方文化影响较深的当代国人，在面对自己民族的文化时，如果不能够自尊、自重、自爱，一个民族没有自己的文化传承，那民族就没有希望，国家就没有希望。 对于民族艺术，张錩先生呼吁人们不仅要更多地关注民族艺术与文化，更需要了解和认同，让优秀的民族文化得到积极的传承和延续。 张錩先生的文化自觉，同样是建立在对艺术发展趋向的规律把握与持续指引上。在“泥人张”艺术持续传承了180年的当下，如何将这一传统技艺与现代艺术相融合，是张錩先生一直努力的方向。从他作品中可以看出，他的艺术创作，引入了装饰性手法、装置艺术，将架上的彩塑作品拓展进入了城市公共空间，并在表达艺术思想的结构性等方面进行了拓展。中国美术学院副院长杭间先生评价其雕塑艺术：最大可能地解决了传统和现代交汇的问题。 张錩先生的文化自觉，更是建立在对自身责任的认识上。他表示，不管是工艺美术还是其他领域，艺术创作者都应该在艺术创作上多方面涉猎，唯有读万卷书行万里路，在艺术表现中才能有丰富的表现力。 另一方面，他认为，想象力与创造力来自于审美能力与学识，因此，作为艺术创作者而言，文化艺术的修养一定要充分储备且不断提升，才有可能创作出好的作品。他说，作为艺术家，不能放松自己的文化修养上的积累。 结语： 如今，张锠先生的许多学生已经是各大高校的学科带头人，传承并发扬着“泥人张”的技艺与精神，而张錩先生本人更是坚持在艺术道路上孜孜探索，不断创造出令世人惊叹的艺术作品。如今的“泥人张”艺术，正如郭沫若先生在1963年所言：“用泥造人首女娲，明山泥人锦上花。昨日造人只一家，而今桃李满天下。” 张锠先生作品赏析
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