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首 前几天，演员王景春发微博怒斥《复联四》几乎垄断内陆院线排片： 必须100%排片啊！跪都跪还要什么脸呢？  一石激起千层浪，一语引来万人嘲。 评论一水的讨伐，无一例外。  嘲点一：漫威粉为何如此狂热？ 早在20多年前，漫威濒临破产，为了扭转颓势，不得不变卖旗下角色。 1999年，漫威以700万美元超低价将蜘蛛侠拍摄版权卖给索尼；神奇四侠、X战警的影视改编权卖给了二十世纪福克斯；而浩克和纳摩则卖给了环球。 2004年伊始，漫威抵押旗下10个著名漫画人物形象，并从美林银行融资5.25亿美元可循环信用额度。以供未来8年拍摄10部影片。 要论苦比惨，漫威也曾真实落魄过。  迪士尼收购福克斯前漫威角色版权分布图 图片来源：网络 2008年，漫威再次以旗下4个漫画人物作为抵押，孤注一掷拍了《钢铁侠》，自此开启漫威宇宙。历经11年、21部电影铺陈，才有了今日的《复仇者联盟四·终局之战》： 集结、重聚、牺牲、告别。 凡人之躯，比肩神明，这就是最好的漫威宇宙。 40年前，观众在影院看星战系列，见证星河永耀、传奇不息；20年前，观众在影院看指环王系列，见证中土世界，史诗绝唱。 而今日，十年漫威，十年青春。漫威成了90后乃至00后的时代记忆与烙印，复联四是一场狂欢，也是一场作别。 复联粉的狂热，虽出意料，但也在情理之中。  嘲点二：影院为何高密度排片？ 影院排片奇高，这点不假。《复联四》的首日排片占比82.7%，单日最高排片占比83.3%。票房对得起排片吗？给大家看一下《复联四》的记录： ·中国影史最快破亿电影——映前11天1小时55分 ·中国影史映前总预售最高票房——7.44亿 ·中国影史零点场最高票房——1.89亿 ·中国影史零点场最高观影人次——3.96万 而且《复联四》的火爆并非独属中国奇景，在英国《复联四》开映4天5.38亿美元票房，开画影史第1，破《星战7》首日/单日纪录；在韩国开映5天4.74亿美元票房，破《与神同行2》首日/单日纪录。 类此种种，不胜枚举。 根据猫眼专业版票房平台显示，截至5月3日0点，《复联四》的票房已经突破35亿，连续10天成为单日票房冠军。 需求决定市场，如果影院的存在是为盈利，高排片率似乎无可指摘。  美国上演“我为复联狂” 王景春作为演员，他拥有毋庸置疑的演技与敬业精神。但我想他也是真的伤心了，也真的憋不住了。 就在今年2月份，《地久天长》男女主演王景春和咏梅分获柏林电影节最佳男主角和最佳女主角的银熊奖。 国外口碑炸裂，这本是好事一桩，但国内票房却一盆冷水浇了个透心凉。 《地久天长》上映时的排片率仅5.6%，票房总计4497万。 王景春微博这番话一下将《地久天长》所代表的国产文艺片与《复联四》所代表的好莱坞商业大片拉到了对立局面。同时也道出一批优秀电影人的无奈与困惑： 国产片与引进片如何平衡？商业片与艺术片如何取舍？ 但互怼不是关键，理智探讨才是硬道理。  国产片VS引进片 早在2004年，国家电影局从扶植国产电影的角度考虑，口头下达希望全国各院线支持国产电影的通知。每年的6月10日至7月10日（或7月到8月）期间，不鼓励引进海外分账大片。 这段时间被称为“国产电影保护月”。 这次《复联四》大陆上映日期破天荒比北美还要早两天，特意避开了五一黄金假期。同期的国产电影或基本已临近下线，或挪到了五一假期。唯一对撞的是晚《复联四》两天上映的《撞死了一张羊》。 保护本土电影已成为国际惯例，但一昧的寻求庇护，真的是国产电影的制胜法宝？ 我想，不是！ 郭德纲曾经对同行放过这样的狠话：我们有些同行总盼着我死。他们就是想不明白，就是我死了，你该卖不出去票，还是卖不出去。 《爵迹》、《小时代》、《富春山居图》无一例外都是在“国产保护月”上映，结果被观众喷的狗血淋头，嘲的体无完肤。  急流寻退一场空，激流勇进方知勇。 2012年，《泰囧》对阵《少年派的奇幻漂流》，最后大获全胜收12.67亿票房；《北京遇上西雅图》作为小成本都市片对阵《虎胆龙威5》和《生化危机5》，最后成票房黑马获5.2亿票房；面对《特种部队2》，《致青春》作为国产青春片也丝毫没怯场，最后收7亿多票房。 要说国内观众不支持国产电影？还真不是。 观众要的是值回票价，求的是制作良心。 《战狼2》的票房是56.8亿，《流浪地球》票房最终定格47亿。中国电影在寻求好莱坞模式时，即使是跌跌撞撞前进的一小步，都有中国观众的高歌引吭、摇旗呐喊。  《流浪地球》中的国贸冰封 而引进片对国内市场的影响，利远大于弊。 一方面，国产电影的发展方向基本是奔着引进片去的，复制、借鉴、模仿以寻求出路。《战狼2》与《流浪地球》都是对好莱坞模式洋为中用的成功典范。 另一方面，不管是几年前，还是现在。在国产电影处于冰峰时期，影院的运营只能靠引进电影的票房。 就在《复联四》上映前内陆影市一片黑暗，周分账票房跌破4亿，创2016年后新低，《复联四》可以说是以一己之力力挽狂澜，救各影院于水火中。 商业片VS艺术片 我在前文中表述：如果影院的存在是为盈利，高排片率似乎无可指摘 为什么说是“似乎”，因为高排片率虽代表市场选择，但并不表示一定公平。 在法国，一部电影的排片不得超过35%，以此保证不同类型的电影都有放映空间。中国早在两年前也曾有这样的提议，只是未能付诸实施。 任何电影都有被看到的权利，有与观众相遇的权利，有被市场检验的权利。 《撞死了一只羊》没选择撤档改期而是选择了正面迎敌，正如该片监制王家卫所说： 今天你们来支持这个电影，是投了本土电影一张票。同样的，我们留在这个档期，是投观众一张票，因为我们相信观众有眼光去欣赏。  《撞死了一只羊》剧照 截止到目前《撞死了一只羊》票房累计是500万，被《复联四》强势碾压，这样的困局已不是第一次出现。 而且这不应在国产片与引进片这个维度去讨论，而应放在艺术片与商业片这个维度。 早在2006年贺岁档，同为国产片的《满城尽带黄金甲》与《三峡好人》同期上映，贾樟柯就曾表达对影院一边倒排片的不满。 而在10年后的2016年，第四代著名导演吴天明遗作《百鸟朝凤》上映5天，票房仅250万。当时同期上映的正是《美国队长3》，到了第六天，《百鸟朝凤》的制片人方励通过直播跪求影院增加排片。  图片来源：网络 方励在此之前，也曾推出过《观音山》、《二次曝光》、《后会无期》等在商业上大获成功的电影。 若能站着受敬仰，谁愿跪着求施舍。 方励跪地，短短四字到底成了谁的伤痛。 不论说他是业界良心，或是炒作、博眼球。不可否认确实有效果，第二天影院排片量猛增，票房最终高达8690万。  各影院对《百鸟朝凤》的支持宣言 艺术片想要票房，宣发是纽带。 就在去年年底，宣发方以“一吻跨年”的创意在抖音等短视频app宣传毕赣新作《地球最后的夜晚》。 宣发给力，《地球最后的夜晚》预售票房破亿，首日票房2.62亿。 但一吻跨年变一眠跨年，文艺片的冗长乏味与看不懂让观众感觉受到欺骗。上映第二天，票房呈断壁式下跌，仅1116万，猫眼评分跌至2.6。 从影片质量来说，《地球》并不差。但其宣发给了观众错误期待，买票观众与电影本身受众错位，从而受到了反噬。 在目前的环境下，艺术片的目标是“收回成本”，当然能盈利更好。 有人就要问了：艺术片不盈利，怎么还在拍艺术片？ 在王小波的《商业片与艺术片》中，他写道：
艺术片之于商业片是滋补。 我们常喊，寻求商业与艺术的平衡，这确实很重要，当然也有珠玉在前。但不能否认的是，有的艺术片就是小众的，就是拍给小部分人看，与少数人群产生共鸣的，一旦寻求大众认同就会发生质变。 这些不同，这些小众，才是未来电影向新的可能性，才是商业电影可能尝试的新路线，才是为商业片注入文化底蕴的营养剂。 商业片之于艺术片则是反哺。 2008年，许鞍华拍《天水围的日与夜》无人投资，王晶二话没说，投了700万。这700万是用拍摄《大内密探灵灵狗》赚的。 如今看来《天水围的日与夜》是高口碑佳作，《大内密探灵灵狗》是评分5.6的烂片。但当时《天水围》赔了个底朝天，《灵灵狗》票房破亿，并排进当年票房前十。 王晶与许鞍华 图片来源：网络 小氛围如此，大环境也有政策。 类似于法国国家电影中心CNC的产业资助体系，我国国家新闻出版广电总局电影局也设立了电影专项资金，从影院收取电影票房的5%扶持国产电影事业，即“取之于电影，用之于电影”。 对于扶持范围，在自2015年10月1日正式实施的《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》中，第十六条第五项规定就提到艺术片： 资助文化特色、艺术创新影片发行和放映。 在2016年10月，中国艺术电影放映联盟正式启动，万达、百老汇、江苏幸福蓝、四川卢米埃、重庆保利万和等院线拿出了分布在全国31个省、自治区、直辖市的100个影厅，作为首批加盟影厅放映艺术电影，保证每天至少放映三场艺术电影，每周至少10个黄金场次放映。 图片来源：网络 但，这其中依旧存在诸多问题。 比如上述法条中的“文化特色、艺术创新”很难界定，这就让许多艺术片难以得到庇护。而且，比起后补贴，艺术电影更多的是需要先预支，这其中就涉及投资风险。 而艺术电影放映联盟也曾出现过放映艺术片，无一人买票，全国零票房的情况。这部分亏空，只能影院自己承担。 欣喜的是，市场也没有坐以待毙，也在谋求新的出路。 以《大象席地而坐》为例，用渐进的平台发行代替广泛发行，即先在大城市邀请媒体人与影评人观看，打出口碑，做出宣传。然后在各地区扩大放映。 以《山河故人》为例，寻求互联网对发行的助力。当时猫眼和微票儿两家互联网票务公司通过明星路演，影院联合等方式为该片宣传造势、酝酿口碑。虽然票房最后只有1700万，但远超贾科长之前电影的票房总和，也为18年《江湖儿女》的7000万票房打下根基。 《山河故人》路演 图片来源：网络 这些方式，不论成效，可以看得出，中国影人在积极自救。 而这其中最大的受益者毋庸置疑将是观众。 终 写到这里，我能理解王景春话里的酸，这个酸不是柠檬酸，更多的是心酸。 作为观众的你我不可能比他更明白国产艺术片的举步维艰。 只是国产电影与引进电影，商业电影与艺术电影从不是对立关系。 国产艺术片的出路需要市场与政府共同开凿。 尽管过程苦涩无比，但经营者仍在自觉尝试、努力自愈，希望能启发市场，希望星星之火可以燎原。 市场与观众都要有容错率和包容心。 要改变，要等。 参考资料： 1.《详解中国电影现状-从政策扶持和市场自洽来谈》作者：华谊兄弟研究院 For 时光网 2.《贾樟柯新片西安路演-<山河故人>跑17家影城》作者：新浪西安 3.《把脉艺术电影：让商业的归商业，让艺术的归艺术》作者：深圳天鹏集团 4.《如何看待方励为增加<百鸟朝凤>排片而直播下跪？》作者：聆雨子 For 知乎 多一份包容，多一份期待 点一个在看，多一份关注 |
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