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不管你对音乐剧熟悉不熟悉，百老汇这个词你都应该在哪里听到过。 百老汇（Broadway）指的是百老汇大道。 这条大道是南北贯穿纽约曼哈顿岛的，全长25公里的一条长街。 这里聚集着几十家剧院，创造了无数音乐剧奇迹。  百老汇街景（图片来自网络） 说到百老汇，就要说起一个人——鲍勃·佛西（Bob Fosse）。 他是天才，是百老汇的传奇人物。 他9次获得托尼奖，4次获奥斯卡提名，1次斩获奥斯卡最佳导演。 他留下的传奇作品很多，《歌厅》《芝加哥》《爵士春秋》...... 他的作品里有迷人的爵士，有精彩的舞蹈，有世间的爱与欲望，功名与虚荣...... 当然，还有很多妹子，很多大腿。     遗憾的是，除了佛西本人的半自传电影《爵士春秋》，还没有关于他的纪录片。 终于，我们等来了今年的这部新剧—— 《佛西与沃登》 Fosse/Verdon 2019.4.9  鲍勃·佛西才华横溢。 他可能不是一个伟大的舞者，但是他有着让人惊叹的编舞天赋和导演天赋。 佛西的妻子格温·沃登是百老汇有史以来最优秀的舞者之一。 这一对夫妇真是珠联璧合的一对，如此让人羡慕。 他们不仅相爱，在事业上二人也离不开彼此的帮助。  佛西与沃登 佛西凭着自己的艺术天赋，跻身电影界，成为了歌舞片的导演。 而妻子沃登下得厨房，上得厅堂。 不仅帮他照顾好家庭，还在舞蹈方面给他提供宝贵的意见。  可是，佛西的导演处女作《生命的旋律》并没有受到大众的肯定。 佛西的编舞如此的前卫，当时的观众根本没有办法接受。 结果，一部电影亏了2000万美金。 在1969年，那可是笔大数目。 当然了，观众对佛西才华的不认可对他的打击更重。  但是佛西没有消沉很久，他很快就振作了起来。 他毛遂自荐，成为了电影《歌厅》的导演。 可是，他也遇到了很多困难。 和总监意见不合，找不到合适的道具，对电影角色的设定..... 最终，佛西还是求助了自己的贤内助沃登。 沃登好像会魔术，她来到剧组之后很快就把佛西的难题一一解决了。  这部在沃登的帮助下完成的《歌厅》有多厉害？ 《歌厅》成为了《教父》的劲敌，在第45届奥斯卡上获得10项提名。 并且，最终拿回了包括最佳导演，最佳女主角和最佳女配角在内的8项大奖。 此后，佛西的事业开始了飞跃。 托尼奖，艾美奖各种提名，各种大奖拿到手软。 可是，大奖拿到手软，功成名就，就快乐吗？  其实，佛西一点都不快乐。 他一直控制不住自己出轨，导致妻子沃登忍无可忍，与他离婚。 离婚之后的佛西更加肆无忌惮，不停更换身边的女人。 成名更是让大批漂浪女孩向他蜂拥而来。 他夜夜笙箫，却越来越空虚。 最终，这一天佛西醒来，他躺在了精神病医院的床上...... 剧集的题材决定了它的受众不会很广泛。 这部小众美剧现在豆瓣只有164人评价，但是打出了8.6的好成绩。 很多观众只看了开头的几集就被深深吸引，直接五星预定。 让百炼成就火眼金睛的豆友们爽快五星预订的剧集，魅力到底在哪里？ >>>>神仙阵容 首先，必须要介绍让观众们吹爆的神仙阵容。 饰演男主角鲍勃·佛西的是山姆·洛克威尔。 他凭借在《三块广告牌》中的细腻表演，获得了金球奖，好莱坞电影奖和奥斯卡三个最佳男配角。 19年他再次凭借《副总统》获得奥斯卡最佳男配角提名。 由米歇尔·威廉姆斯扮演佛西的妻子，获得过4次托尼奖的格温·沃登。 米歇尔在与埃迪·雷德梅恩合作的《我与梦露的一周》中美艳惊人，令人赞叹。 米歇尔的可塑造性非常高，她完全演出了梦露的华美与脆弱。 她凭借该片斩获金球奖最佳女主角，还获得奥斯卡最佳女主角的提名。 但是，她在国内最为人熟悉的角色应该是“女毒液”了。 这两位实力演员的确值得吹爆啊。 《我与梦露的一周》 在剧中，山姆跳起舞来真是毫无压力。 另一边，米歇尔的跳舞的戏份就更多了。 可是，比她的舞姿更动人的是她细腻的演技。 从后台走来时，由困惑到震惊 听到观众持续不断呼喊“沃登”这个属于自己的名字，紧张难以置信，她闭上了双眼平复自己 收拾好心情，这个初次大获成功的女人换上光彩夺目的笑容，走向舞台中央 >>>>传记的还原度 这部传记剧集的还原度非常高高。 先看两位演员外貌的还原度，简直以假乱真。 佛西与沃登本人 剧中的佛西与沃登 现实中佛西本人年轻时是个大帅哥，但是没有逃过中年秃顶的悲摧。 剧中佛西随着时间不断推移的发际线，也真的是很有诚意。 （请注意男主的头顶） 此外，电视剧还原了佛西的很多经典编舞，非常令人惊喜。 第一集一开始就还原了佛西经典作品之一的《大富豪Big Spender》。 还原《大富豪》 还有，佛西作为舞者时与沃登合作的舞蹈也在剧中被还原。 沃登与佛西共舞 剧中还原 最重要的是，剧集没有神化佛西这一传奇人物。 而是选择把佛西在婚姻中出轨，以及他自我毁灭的一面刻画了出来。 佛西与妻子沃登的关系极其复杂。 二人离婚时并不愉快，沃登因为佛西的出轨而受到了极深的伤害。 可是，这两个人在离婚后却又发现互相离不开彼此。 佛西的电影需要沃登的意见，沃登演话剧遇到瓶颈也总是向佛西求助。 两人离婚之后就维持着这种事业上的合作关系。 而佛西本人之复杂，也绝不亚于他和沃登之间关系之复杂。 这要从佛西本人的成长经历谈起。 佛西出生于芝加哥，他的父亲是一位杂耍演员，他自己9岁就登台表演。 幼时的佛西 从小他就接受严苛地训练，一直想成为万众瞩目的焦点。 “别觉得你是无可代替的”，这句话佛西小时候听到过无数次。 所以他要更加努力，不断努力，要比所有人都优秀。 可是佛西并没有成为顶级舞者的天赋。 在多年以后佛西拍电影遭受挫折时，这句话还是会浮现在他的脑海里。 这可能是他没有安全感和焦虑的根源之一。 随着时间的推移，成为编舞和导演的佛西，渐渐地用作品证明了自己的实力。 他拿奖无数，名利双收，俨然一副人生赢家的模样。 可是，他还是不满足，不快乐。 当佛西真的成为了万众瞩目的焦点，每天穿梭在各种派对，女人，香烟，酒精和药品之间。 他突然间发现自己并不想要自己拥有的这一切。 他最想要的不过是最简单的快乐和安宁。 而这种快乐和安宁，他永远都得不到。 这个天才就是为了观众而生，为了观众而活。 《小王子》 先锋前卫绝对是佛西的标签之一。 经典歌舞片《雨中曲》的导演斯坦利·多南，在20世纪70年代拍摄了《小王子》。 佛西在里面出演毒蛇一角。 他自己编舞的一段舞蹈，被认为是迈克尔·杰克逊的金曲《Billie Jean》的灵感来源。 佛西的这段编舞与毒蛇这一主题完美契合。 但是，最令人惊叹的还是他编舞的前卫，现在的观众观赏也毫不过时。 《小王子》毒蛇舞蹈片段 VS《Billie Jean》 《歌厅》 佛西这个天才一生只导过5部作品，但是这些作品却成为了无法超越的经典。 在奥斯卡上击败了《教父》的《歌厅》，诙谐幽默，大胆至极，又针砭时弊，振聋发聩。 其故事发生在德国柏林。 影片看似讲述了男女们关系复杂的爱情故事。 《歌厅》 其实，时不时就出现的小丑不仅唱出了几位主演的命运，也唱出了当时大的时代背景。 当时德国的纳粹势力正发展壮大。 但是人们对身边发生的一切都很麻木，只躲在歌厅里纸醉金迷，麻木度日。 《歌厅》 影片最后，歌厅里的小丑对着镜头说： 我们这里没有烦恼。 在这里，生活是美好的。 但是，观众可以模糊得看到，歌厅的观众席上坐着纳粹士兵。 《歌厅》 我以前有个叫爱尔西的女友 我跟她同租在切尔西肮脏的四个房间里 她不是那种你会用含羞花儿来形容的人 事实上，她按时计酬出租自己 她死的那天邻居们都前来窃笑 看吧，那是过量的药物和酒精的后果 但当我看到她像女王般躺在那里 她是我所见过的最快乐的尸体 我直到今天都还想着爱尔西 我记得她怎样转身对我说： 独坐在房间里有什么好处呢？ 来听音乐演奏吧！ 人生就好像歌厅啊，老朋友。 ——《歌厅Cabaret》 《芝加哥》 佛西的音乐剧总是内涵深刻，并且主题领先于时代多年。 《芝加哥》用极其讽刺的手法讲述了两个女杀人犯，被律师炒作之后名声大噪的故事。 这部上个世纪的音乐剧当中发生的故事，直到今天还在现实生活中不断上演。 片中的女杀人犯和媒体都变成了律师手中的提线木偶，完全被狡猾的律师所操控。 片中的经典歌舞，更是让人拍手叫绝。 六个女犯人的牢房之舞，气势惊人，性感迷人。 每个女犯人都讲述了自己入狱的原因，她们抽出的红色丝巾就是鲜血。 《芝加哥》经典歌舞片段 回过头看佛西的一生，他沉迷药物，出轨成瘾，实在让人难以喜欢。 但是，他那么才华横溢，他的作品惊艳无比，让人沉迷。 看了他的作品实在难以讨厌这个人，可能这就是大众擅于原谅天才的原因吧。 佛西的一生很复杂，他的确不是一个好老公，他的确有很多艺术创造者身上的通病。 但是，他的确是为观众而活，为歌舞剧而活，的确是百老汇永远闪耀的传奇。 （后台回复 百老汇一起看片儿～） 为百老汇的魅力 点赞 |
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