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我一直不大相信热度。 当所有的好评都步调一致地，近乎疯狂地涌向一处时，我总愿意再等等。等等那些被掩盖住的，不同的声音。 今年夏天，有一档节目还没上，就鼓足了噱头—— 米未传媒制作，接班《奇葩大会》，top音乐制作人张亚东、高晓松、苏打绿乐队吴青峰加盟，31支最有影响力、最具代表性乐队... 第一集播完，铺天盖地的赞美。我没说话。 如今前三集播完，热度退散，豆瓣评分也撇去浮云，回归到理智的7.8。 是时候来聊聊这个爆款了——《乐队的夏天》。  聊节目之前，有一个更重要的东西，要提前搞明白——初衷。 为什么搞这么一件事出来？ 凡是综艺，无非为了两个东西：名——做一档爆款出来；利——顺便赚一波钱。 可是要让几十万几百万观众挤出时间来跟着你或笑或哭，一定得有点真东西，让他们动了心。 这个点，《乐队的夏天》跟前两年大火的《中国有嘻哈》，其实是一样的—— 把默默无闻的小众文化，推广给大众看。  不同的是，嘻哈音乐在中国到底年轻。而摇滚，却有一条脉络清晰的历史可循。 >>>80年代 崔健在工体唱了《一无所有》，中国第一位摇滚歌手诞生。 丁武李彤成立了黑豹乐队，窦唯加入后，有了一代名曲《Don't break my heart》、《无地自容》。 后来丁武离开黑豹，又跟张炬、郭怡广、萨保一起组了唐朝乐队。 彼时张楚已经出道，而这次作为老前辈出场的面孔乐队，当年还只是一群不满18岁的孩子。 中国摇滚乐，起点高的吓人。 年轻时的面孔 中间的黑墨镜就是三哥欧洋  >>>90年代。 轮回乐队成立，一首《烽火扬州路》，把西北民乐跟摇滚玩了个酣畅淋漓。前主唱吴彤在前年更是拿下了格莱美。 一代摇滚唱将高旗，从呼吸乐队退出来后，成立了超载。对，就是唱《完美夏天》和《陈胜吴广》的那个超载。当时的鼓手简直高配，是赵牧阳老师。 那时候汪峰还是鲍家街43号的主唱，尚未商业化；那时候许巍写了《Don't Cry Baby》，也就是田震那首《执着》。  93年，迷笛音乐学校开创了。6年后，迷笛的两个学生组了个乐队，叫痛苦的信仰。 94年，魔岩三杰、唐朝在红磡开了演唱会上了头条。20多年后，窦唯因为中年发福衣着邋遢，又上了头条。 97年，摩登天空唱片公司成立了，此后它力推了无数个独立乐队，新裤子、p.k.14、舌头、声音碎片、果味VC... 中生代，摇滚乐开始开枝散叶。  >>>2000年以后 刚过千禧年，把土摇跟东北二人转结合，身披大花被面子的梁龙带着二手玫瑰迅速火了。 01年，玩实验音乐的顶楼马戏团成立。一口满是市井气的上海话，听得你心里软软苏苏。 02年，我最喜欢的乐队，万能青年旅店在号称文化荒漠的石家庄成立。他们的词写的...姬老师真是个诗人。 万青，现在中国最真诚的乐队，大概没有之一  除了他们，还有无数好乐队：后海大鲨鱼、低苦艾、达达、野孩子、丝绒公路... 为什么要花这么大的篇幅介绍中国摇滚史？ 大概是因为，每次听到有人说，中国音乐只有流行和口水没有好作品时，特别郁闷吧。 我们只看到那些靠流量靠包装靠营销硬推出来的口水歌，以为这就是中国音乐的全部了。 殊不知还有很多认真做音乐的人，默默无闻。 我们缺少的，何曾是好作品，明明是好推广啊。 所以当我看到《乐队的夏天》这个节目，是真的高兴。 这哪是乐队的夏天，这简直就是乐队的春天啊！ 自从80、90年代全民摇滚热潮过去，网络时代来临，中国的乐队，能冒出尖的太少了。 大多数处在地下，半地下的状态。圈里人如数家珍，圈外人半点没听过。 乐队都憋太久了，终于等来了一个大众舞台。 甚至还有人担心，这节目会不会太火，火到“饭圈文化很快入侵滚圈净土”。 看完这三集之后，可以不用担心了—— 这节目，可能也就那样了。  客观评价的话，我觉得窦唯那首歌词最贴切：无聊之中勉勉强强的热闹。 除了热闹，什么都没有。除了热闹，什么也没留下。 三期看下来，观感很多时候竟然是...失望。 >>>不客观的剪辑，潦草的后期。 上来第一期，问题最明显。 不知道是因为时长不够，还是现场效果不够“燥”，几个哪怕在圈里也名不见经传的小乐队，现场被剪的支离破碎。（别再拿纯享版打掩护了，不尊重就说不尊重的事。） 论资排辈这么让人瞧不起的事，也发生在摇滚舞台上了吗？ 最让人气愤的，还是对青年小伙子乐队的剪辑。 这个乐队，可能很多人都没听说过。 青年谢丹青，小伙子冯广健，两个人是发小。从高中就开始组乐队，自己用那种特差的设备录专辑，一直唱到现在。 说实话，看着俩30多岁的大老爷们在台上有点笨拙又特别卖力地蹦跳，而台下没有听过他们的观众甚少互动的样子，既为他们骄傲，又有点心酸。 青年小伙子就是宇宙王！ 老姐姐们集结  果然，分数不高，排倒数第二，淘汰基本是必然。 只是接下来节目组这波操作我不大看的懂了。在青年谢丹青询问“淘汰了就不能播了吗”之后，迅速打出字幕：不能播，你还可以这样。然后接到入场前青年小伙子配合广告商宣传的滑稽片段。 把他的询问，断章取义，曲解成“哪怕做小丑打广告也没关系，只要能蹭上出镜就行”的样子。 而谢丹青被裁掉的那半句话，是想问：淘汰了就不能播了吗？那样的话真是可惜了各位老师这么用心设计的舞台效果了。  可能对于整个节目来说，这个镜头无足轻重。可能对不是青年小伙子的粉丝来说，这个委屈会被看成一个小小的玩笑。可能喜欢这个节目的朋友，会以为我吹毛求疵、求全责备。 可我还是要质疑它—— 当它的后期为了所谓的戏剧化，而抛弃客观；为了博取收视，不惜制造矛盾和尴尬，一味地消费嘉宾，而不是去保护他们时， 这种节目，我觉得不太善良。 >>>好不真诚的“超级乐迷团”。 评论区里，顶到最高的一条评论很有意思。 把乔杉换成大张伟，节目有意义50倍。  via 骚可 何止是乔杉呢。 五个人，打的是超级乐迷团的名号，手里打分器行的，还是导师的“生杀大权”。 不仅毫无用处，还少了别的综艺里，导师点评时的专业知识。 高晓松的闲扯，马东的装傻，吴青松的沉默，乔杉的调侃来当调味剂，斗胆说一句，几个人里，只有张亚东最真诚。 问一个问题，当我们谈论摇滚乐时，我们在谈论什么？ “燥”吗？Metal吗？跳水吗？开火车吗？ 如果只是用这些把门外汉诓骗进来，那他们看到的，也不过是一场躁动，一场热闹罢了。 高晓松还让人盘尼西林改词 太想吐槽了啊！！！ 摇滚真正内涵的东西—— 那些带着不同时代特色的风格：六十年代的迷幻、民谣摇滚；七十年代第一波金属、朋克；八十年代另类摇滚大潮；九十年代的重金属... 还有各种优秀的乐队，从披头士、滚石到Pink Floyd再到Queen、枪花... 节目里少的可怜。  我是这么理解启蒙的： 你不一定耳提面命，不一定无聊说教，只是愿意把你知道的分享出来就够了。 对于很多不了解乐队文化的人，或许只是对这个名字有印象。以后的人生里，他有可能再也遇不到这个名字，也有可能哪天不经意听到，突然好奇，查阅之后由此打开了一扇新的大门也未可知。 说了没听是一回事。 不说，是另外一回事。 >>>无法代表中国独立音乐水平的乐队。 这条评论，深以为然。 via flyer.7 如果要一窥中国独立音乐的力量，我推荐兵马司，这已经是中国最大的独立唱片厂牌。 旗下的乐手都有一个特点，好听，但不红。 节目为了收视和大众接受度，请来的大部分都是圈里有了名气的乐队。这可以理解。 但老乐队们啊，选歌的时候就算不选新歌，敢拿一首非成名曲出来吗？ 或者说，你们有想过，这样玩，对一些更小众的乐队，那些作品传唱度没有那么高所以台下观众无法参与进来，无法激情投票的乐队，公平吗？ 还是说，江湖地位越高，越怕输了... 就像新裤子的彭磊说的，差不多一半的乐队，都是一堆中年了。 我能不能换一种理解，那些对成见的鄙夷，对平庸的抵抗，对潜规则的讥讽，对现实的洞察，也慢慢的迟钝了。 有让人眼前一亮的乐队吗？ 除了九连真人，真正能让人热泪盈眶的，大概只有刺猬了。 这支存在了15年的乐队，主唱赵子健，程序员。鼓手石璐，单亲妈妈。两个人谈过7年恋爱，后来分了，又做了7年朋友。 在他们身上，我还能看到一股劲儿。 而这股劲儿，正是《乐队的夏天》所缺少的——对音乐拼命的认真和执着，对自己无比骄傲和对生活狠狠啐一口决不改其志。 关于这股劲儿，我想讲三个人，三个故事。 第一个人，叫赵已然，中国第一代摇滚人，鼓手赵牧阳的哥哥。 大学毕业之后，除了上过几天班，他没从音乐之外的地方赚过一分钱。没钱赚，就一双拖鞋、一只牙刷住进了农村。 他从不声称自己是个歌手，但你听听他的歌吧，我觉得他可以称神。 第二个人，叫何勇。 红磡演唱会之前，他骂了四大天王，说“香港无音乐”。上台前甚至签了生死状也不改口。 第三个人，叫窦唯。 很多年前，媒体编造绯闻，他气愤地烧车被抓。很多年后，媒体的镜头依然在追逐着他，但他胡子不刮，背一个破书包，骑一辆旧电动车，用背影默默回了一句“I don't give a damn shit.” 这样的风骨，在节目里没看到，真是遗憾啊。 |
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