我常常觉得，音乐的魅力在于其旋律，而乐器则是为旋律注入灵魂的魔法师，不同的乐器呈现出迥异的风格，同时也带来不同的听觉体验。
盛夏时分，与家人一同坐在院落中的炕上，便会回忆起幼年与家人看新疆电视台的情形。
还记得那时，无论过年过节与否，只要打开新疆台便会看到各式各样的民歌表演。
画面经常是一位或几位歌手演唱着民歌，身后几名民乐器演奏者。
歌声和伴奏是那么的和谐，即便坐在电视机前也会抑制不住地随着歌曲旋律或在一旁打着节奏，或与家人朋友在电视机前一同载歌载舞。
▲没错！就是这种画面！！
不知为何，即便再思念那时肆无忌惮地载歌载舞，也鲜少再打开电视跟随节奏一同舞动。
只是有时打开社交软件，看到有视频在回味那时的快乐，或是以不同的方式将民乐器与现下流行的元素融会贯通时，会会心一笑：嗯！是这熟悉的味道！攒劲儿得很！
今天就让我们谈谈这份无论何时、无论何地，听到了都会热泪盈眶的记忆~
在新疆的少数民族中，乐器最多的要数维吾尔族了。
那么，今日份的快乐就从维吾尔族传统乐器的TOP5来认识新疆民族乐器吧~
维吾尔民乐器TOP5
维吾尔族的传统乐器丰富多彩，共有十几种，分为弹拨、拉弦、吹管和打击四类，其中弹拨乐器占多数。
TOP1:热瓦普（rawap）
热瓦普作为弹弦乐器，也由乌孜别克族人民传承、演奏。
清脆明亮的弹拨声又带来一种欢快又浪漫的奇特感受，让人听到后便情不自禁地想一起摆动起来。
在南疆喀什一带，热瓦甫的琴身、琴杆和琴头上部常以兽骨镶嵌出美丽而丰富的民族图案，既是一种独奏乐器，又是非常精致的工艺品，很受旅游者的欢迎。
▲图中右边音箱为半球形，以动物皮蒙面，琴颈细长，顶部弯曲的乐器就是它啦~
TOP2: 弹布尔（又称弹拨尔、弹波尔 Tanbor）
这种乐器也是一种同时由维吾尔族人民与乌孜别克族人民传承并演奏的古老弹弦乐器。
虽然是弹拨乐器，但是其丰富的演奏方法以及丰满、浑厚的音色，既能带来热情奔放的效果，也能带来温和柔情的效果。
同时，这种乐器也是维吾尔族所有乐器中最长的乐器，长达1米多。
▲图中这个外形像一个安了长柄的葫芦水瓢的乐器就是它啦~
TOP3:萨塔尔（satar）
萨塔尔是维吾尔族自古以来传承使用的拉弦乐器之一。
婉转明亮的琴声不带任何效果就能将听众带入一种悠远的意境，柔情的旋律扣动着观众的心弦，同时也将歌手所要表达的感情充分的表达出来。
萨塔尔的外形虽然与弹波尔（Tanbur）相似，但萨塔尔是拉弦乐，弹波尔是弹弦乐~
萨塔尔的不同音阶也各有特色：
高音区音色尖锐，略带金属声；
中音区音色明亮优美；
低音区音色浑厚，略带沙哑声。
究其根本而言，这种特色取决于其外表——共鸣箱为长瓢形且由整块桑木挖槽而成。
▲萨塔尔演奏家米合日古丽·阿不里孜
TOP4:艾捷克（又名哈尔扎克，Ayqekra）
因流行于新疆的麦盖提、巴楚、阿瓦提、喀什、莎车和库车等地，所以又名多朗艾捷克，是新疆的维吾尔族、乌孜别克族和塔吉克族的弓弦乐器。
现盛行于新疆的南疆一带，主要用于演奏民间歌曲和木卡姆曲调。
因为它的周围有发音孔，使得音色优美明亮，享有“东方小提琴”的美誉。
虽然琴身仅长约90厘米，但是小小的“身体”却能爆发出大大的“能量”！
▲图中这个外型独特别致呈现出球形，琴的内侧用蟒皮蒙裹的乐器就是它啦~
TOP5:达卜（dap）
达卜因直接以手敲打而意译为“手鼓”，为乐队中最主要的节奏乐器，被称为乐队的灵魂。
除了维吾尔族人民会熟练地弹奏之外，也由乌孜别克族、塔吉克族等民族所传承演奏，但总体而言，主要流行于我国新疆。
▲2016年11月8日，新疆喀什地区巴楚县近150位民间艺人演奏刀郎木卡姆乐章" alt="500" />
达卜不仅可以用来伴奏，也可以单独进行表演。
轻快的鼓点，随时都能让人随着鼓声起舞，所以在很多节日以及婚礼场合中，都能见到“dap”的身影~
为了保护维吾尔乐器制作技艺，目前我国已在新疆南疆地区设立了两个国家级维吾尔族民族乐器制作村，一个是阿克苏新和县依其艾日克乡加依村，另一个是喀什疏附县吾库萨克乡托万克吾库萨克村。
2005年11月，“新疆维吾尔木卡姆艺术”入选联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质遗产代表作”名录。
▲肉孜·巴吾东（左一）与徒弟一起制作都塔尔和弹布尔" alt="500" />
2008年6月，“维吾尔族乐器制作技艺”入选文化部确定的第二批国家级非物质文化遗产名录。
可能也因为这些称呼，小时候虽认不太清每种乐器的名字，但内心已然形成了一种思维定势——民乐器只能给民歌伴奏。
直到后来在电视上看到了民乐器与流行歌曲，甚至是与京剧的搭配，才慢慢打破了我脑海中那些“传统的画面”，也让我对民乐器真正产生了兴趣…
“与京剧的奇妙组合”
第一次看到民乐器的奇妙搭配是和京剧的组合。
此时，京剧的标配已不再是胡、京二胡、月琴、鼓板等，而是热瓦普、艾捷克和达卜。
当主持人问道为什么会用这些新疆传统乐器来伴奏时，表演者回答道：“因为一时间找不到京剧的伴奏乐器，后来发现我们传统乐器的伴奏效果也不错，便拿来一试”。
这样的组合，可能在大多数人眼里都是“破次元”的做法，但当这种表演真实呈现在我们的眼前时，我们便会发现音乐本就共通，不同的乐器作为伴奏不仅能带来新鲜感，更能赋予歌曲新的灵魂。
民族的是世界的
随着互联网的普及与发展，各类短视频平台正在逐步占据人们生活的一席之地时，越来越多的民乐器出现在了电视节目、互联网平台里，甚至受邀参与国内外各类音乐平台。
新疆民乐器独有的音色，更让越来越多的歌手注意到它的魅力，也让很多流行歌手将其作为伴奏加入到自己的歌曲之中。
▲歌手任贤齐在改编歌曲时插入维吾尔族民乐器" alt="500" />
不得不说，每次新疆民乐器的亮相，都让之前认识或不认识它们的人耳目一新——原来世界上还有这种乐器……
这时，作为新疆人的我们便在内心窃喜且骄傲着。
终于，民乐器的春天正在慢慢到来，更多的人认识到了我们民族乐器独一无二的音色和精致的外形。
当我们熟悉的音乐，被注入一种全新的元素时，带给观众的不仅是一种新奇，还是一种感动——那是一种久违的朋友从远方而来的感动，更是一位老者缓缓道来那段被历史尘封、久久未能与人分享的感动。
摩登·民乐器
除了以上的几种“玩儿法”，一位弹布尔演奏者——热匹开提，也对民乐器做出了很多创新。
出于对流行音乐的喜好和热爱，热匹开提将民乐和很多欧美流行音乐结合在一起，创造出了很多令人惊喜的组合，比如他演奏的弹布尔版《Despacito》、《Shape of you》、《Love yourself》等等。
这种创新方式，让更多的年轻人注意到了弹布尔这个乐器，颠覆了传统新疆民乐器的固有印象，不仅在一定程度上促进了民乐器的传承，更是吸引了很大一部分年轻人去学习这种乐器，也让原本学习这种乐器的人们有了更大的动力传承这种文化。
我们常常说，音乐不分国界，艺术没有界限。
这种传统与现代、不同民族间乐器的结合，不正是说明了这点吗？
音乐的不断创新，不仅使音乐种类更加丰富，还能够带来不同的试听体验。
更不用说，现在有越来越多的传统民族乐器因为得不到足够的重视，渐渐失去了传承者。
▲图中小孩听民乐=我听民乐
这种新颖的结合方式，定能使越来越多的民乐器传承者看到希望，使民乐器逐步冲破小众圈子，走向大众音乐审美圈。
乘风破浪后的民乐器定能以创新之姿，让越来越多的人认识到自身经年岁沉淀过的魅力，也让更多人感受新疆魅力~
主 编：魏晓磊
副 主 编：阿布德吾力、艾克拜尔
版 块：迹忆新疆
版 主：阿丽米热
作 者：娜依兰、爱特肯
主 播：米合热阿依
校 对：排日扎提
排 版：凯热麦
图 源：网络
