宋代诗词中的深闺“春情”与寂寞愁怨相信对宋代诗词文化有一定研究的群体，都应该知道两宋时期的诗词风格，从整体上来看总会给人一种绵软拖沓之感。 尤其是婉约派词作更是将内心中，最柔软的闺怨之情展露无疑。虽然以苏轼为首的豪放派文学家，想为宋词注入一股阳刚之气，但终究只是徒劳一场。 从文学角度来讲宋词因风格不同而分为两个派别，既大家耳熟能详的婉约派和豪放派。婉约派的主体风格总是围绕儿女情长，结构细腻缜密、注重音律谐婉、语言圆润柔和，诵读婉约派词作之时总会有一种挥之不去的婉约之美。 豪放派宋词风格基本上都以为恢宏大气为主，由于豪放派词作视野相对来说比较广阔，而且不拘守音律以及题材限制。 尤其是在北宋覆亡之后更显苍凉、悲壮与高亢之感。但由于宋代婉约派群体人数众多，并且婉约词的数量也要比豪放派多，所以就形成了一种以婉约为正宗的观念。  笔者认为无论是婉约派还是豪放派宋词，都能够真实体现出宋代文人群体的文学思想。实际上如果从根源上去分析，宋词的风格以及情感基调不难发现，宋词创作其实深受当时社会环境影响。所以当时社会中的文学大家，才会不遗余力的去渲染内心的孤寂与凄苦。 当动荡的政局遇到命运多舛又多愁善感的文人时，宋词中描绘的世间万物仿佛都蒙上了一层愁云。尤其是在万物复苏、生机盎然的春季，当鸟语花香与姹紫嫣红与文人的愁怨相遇之时，一首首极具“春情”、“闺怨”气质的诗词，仿佛潺潺流水一般从文人们的笔下流淌出来。  “寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”中倾洒而出的“春情”李清照是宋代文坛上一位极具性格魅力的女词人。这位出生于封建士大夫家庭中的大家闺秀，前半生可谓荣华富贵、锦衣玉食。 但是当金兵南下入侵北宋之时，这位女词人也不得不离开家乡南下避祸。至此她的词作体现出了前、后两种截然不同的风格。 从李清照整体词风上去深入分析，笔者发现这位“千古第一才女”， 前期词作的主题基本上都以闺中生活、自然风光、离别相思为主。风格也多以轻松、悠然、闲愁等为特色，可以说集中反映了词人前期的生活状态，以及无忧无虑的思想情感。  当北宋灭亡宋人集体仓皇南下之时，李清照作为流民也不得不南下之时，她的词作风格仿佛发生了突变。从原来的闲情逸致转变为伤时念旧和怀乡悼亡，同时从其后期词作中也可以深刻的感受到，孤独、哀愁、惆怅、凄苦等感情色彩。 尤其是她创作的感时伤春之作更是令人称奇，当李清照将个人情绪与孤苦处境付诸于春景之中时。仿佛她眼中的春天都拥有一种令人无法释怀的“春情”，之所以会让人产生这种感觉，主要是因为李清照将自己的满腹愁情都融入了春天之中。  1.《点绛唇·闺思》“惜春春去，几点催花雨” （1）创作背景 这首词是李清照比较知名的经典词作之一，创作于偏安南方孤苦无依之时。作为其后期词作中的突然代表作品，不仅写出了词人伤春感怀之情，同时也渲染出了令人难以抑制的伤别之情。无论伤春还是伤离别都表现出了，“柔肠一寸愁千缕”的主题思想。 笔者认为这首词作为李清照独居之情的真实写照，词中刻画出来的深闺思妇形象，其实就是作者本人的形象描写。 结尾处的“望断归来路”一句，可谓写尽了盼归却求而不得的愁苦之情。可以做为整首词的点睛之笔让全词情感得到了升华。  （2）《点绛唇·闺思》赏析
在一片萧瑟的暮春时节词人独具闺中，一种前所未有的寂寞与忧愁如潮水一般涌来。词人虽然只有一寸柔肠但却承载了千丝万缕的愁绪。词人的“寂寞”既然包含了独居时的孤寂，也蕴含了伤春愁情以及离别时的怅惘。 “惜春春去，几点催花雨。”越是想珍惜春天但是春天走得越快，暮春时节细雨霏霏仿佛也在催促百花凋零。实际上这两句诗文想表达的就是，词人想留住春天但又无可奈何。就像想要留住青春因为一样，但最后却发现青春易逝容颜易老。 
在这暮春时节纵然倚遍阑干，也无法消除内心的相思之苦。就算景色再好也没有办法提起词人赏春的情绪。笔者认为“无情绪”三个字，不仅是词人对暮春提不起兴趣，同时也是内心的寂寞与无助无处安放之意。
轻声的问一句我的心上人你在哪里？但是当词人远眺之时却只看到了绵绵不断的衰草，将心上人回来的道路都遮掩了。当然还有一种解释就是连天衰草，蔓延在心上人的归家之路。  李清照在这首词中描绘出的闺中思妇，其实就是她自亲身经历的化身。这位闺中思妇的情绪，不仅让人感受到了一种强烈的压抑感，而且还有一种“剪不断，理还乱，别是一番滋味在心头”的感觉。 词中的“惜春”情怀让其是非常矛盾，因为词人一边感叹春去无常，一边又对眼前的暮春之景“无情绪”。这首词中的一切情感铺垫其实都是为了表达，“人何处” 以及“望断归来路”。因为词中思妇并没有望见所想之人，看见的只是满眼”连天衰草”。如果深入探究可以发现词人通过“惜春”之情，表达出了极为浓郁的相思之感。  孤独寂寞唯有《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》1.创作意蕴 这首由李清照创作的“闺情词”，不仅令人读后为之动容，而且也刻画出了一位闺中女子的离别愁绪。《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》，作为李清照的经典词作之一，将其内心的哀怨与凄苦表达得淋漓尽致。 笔者认为这首词寄托了十分浓郁的酒后“春情”。因为“春情”在古代诗词中也指代男女之情。词人在这首词作中描绘出的思念之情，不仅可以让人感受到一种极为真挚的情感，同时也表达出了这位思维内心的孤寂之情。  2.《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》赏析
一位思妇用深杯装着玻拍色的美酒，“杯深浓酒”寓意思念之情与愁绪绵远悠深，酒虽然还没有喝多少但是心却已经醉了。正所谓酒不醉人人自醉其中的愁苦之情，恐怕也只有这位思妇才能体会。 “瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红。”“瑞脑” 是当时一种比较名贵的熏香，这位身处闺中的思妇在夜幕降临之时，辗转反侧夜不能寐香炉中的熏香也早已经难尽。从这一点可以看出这位思妇因为思念心上人，在漫漫长夜中根本无心睡眠。  此时的金钗仿佛突然变小了根本无法束发，此时的女主人公发髻凌乱也无心打理。实际上从其想表达的思想感情来看，其实都是在反复强调人物的愁情。“醒时空对烛花红”一句大意为思妇醒来之后，只能独自面对燃尽的蜡烛与花红。将其内心的愁绪通过景物映衬而出。 如果从全词的意境上去看不难发现，这首词写出了一个深处寂寞闺房中的少妇，因为思念心上人而借酒消愁的经历。但是在梦醒之后就发现愁绪不仅没有减少，仿佛还要比之前更加浓烈。词人通过梦前梦醒之后的强烈对比，从侧面进一步烘托出了少妇的沉重愁绪。  《浣溪沙·小院闲窗春色深》中的惜春之情李清照前期由于生活优越所以在词中，经常表达出悠然自得的闲情逸致。这首《浣溪沙·小院闲窗春色深》，其实就是其前期词作风格的主要体现。虽然主题依然以“惜春”为主，但是却有一种为赋新词强说愁之感。 李清照后期词作基本上都以孤独、寂寞、愁怨为主题。她在表达这些情绪之时往往都以托物言情为特色。比如这首《浣溪沙·小院闲窗春色深》，就是一首比较著名的“惜春词”。通过对春天将去万物开始体现出萧瑟景象之时，进而表达自己深藏于心底的惆怅之情。 1.创作背景 关于这首《浣溪沙·小院闲窗春色深》，其实在文学界也有一定争论。有人认为这首词可能是欧阳修、周邦彦或吴文英所作。但也有另一种声音认为这首作品，无论是风格还是语言规律都与李清照十分类似，所以应该是大才女李清照所作。 如果从这首词作的整体风格上去分析，不难看出表达的其实就是在暮春时节，词人因为情绪无聊而临时起意，写下了这首以“惜春”为主题的小词。虽然风格上有一种低沉的惆怅之感，但是却抒发了词人胸中的郁闷。 2.《浣溪沙·小院闲窗春色深》赏析
抽个窗子向外看发现院子中的春色即将消逝，词人在闺房中抚弄瑶琴以解无聊之情。远处的山峰和淅淅沥沥的暮春小雨，仿佛都在诉说着梨花即将凋谢春天即将逝去的愁思。初春时节的郁郁葱葱与暮春的萧瑟鲜明对比，此情此景让词人顿生“惜春”之情。 结 语宋代诗词中的深闺“春情”与寂寞愁怨，其实在李清照后期词作中表现蔚为明显。因为此时的词人因为国破家亡的影响，词作中所蕴含的思想内涵更为广泛。同时，词人在其词作中通过对“春情”的感叹与描写，将深蕴于内心中的愁苦与孤寂表达得淋漓尽致。 可以说李清照的“惜春次”、“闺怨词”，经过文学手法融合在一起之后，就变成了大家喜闻乐见的“春情词”。而所谓的“春情”除了指代词人付诸于春天中的感情之外，其实还专指思妇情怀与男女相思之情。 【参考文献】 李蕾《李清照词作中“花”的文化意蕴》 侯孝琼《李清照《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》赏析》 侯孝琼《李清照《浣溪沙·小院闲窗春色深》赏析》 |
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