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在当下的黄石书画界，说起元老级的画家，出生于上世纪五十年代初的李永胜老师，那是一个无人不知、无人不晓的响亮的名字，作为一个长期扎根于基层美术宣传的画家，他既是大冶有色金属公司的专职美术干部，又是黄石市美协的副主席，他更算得上是他们那个年龄段中当之无愧的的画坛名宿与翘楚。 在我与李老师相识的这些年里，他给我的印象，一直为人谦和而低调，平时除了认真开班带好高考生，其它的时间几乎全部的心事，都沉静在自己的绘画创作里。作为一个早年毕业于湖美的科班油画家，在他多年来参展和获奖的众多成果中，其作品一般也多以油画为主，可随着我与他不断交往的加深，我竟然才发现我们熟知的这位李老师，在他平日多数的绘画创作实践中，其实多以国画水墨为其主要的呈现方式，而特别是在最近的这些年来，他更是进入了一个十分醉心与痴迷的状态，伴随着从单位上的退休，他先是自己果断的关闭了，一直都十分红火的画室培训班，而后则是将自己关在书房及工作室的案头，闭门不出、二门不迈，潜心于丹青水墨的把玩与实验，用自己积蓄已久的艺术激情和生活积淀，开启和点燃着新的一波接着一波的创作小高潮。 就绘画来说，从我自身的感悟和认识中，它和美酒陈酿没什么两样，既需要成熟的酿制工艺，又要靠时间与气候的充分勾兑与发酵，真是缺一不可，同理，好画从来都靠养。而从李永胜老师最近大量的水墨实验作品中，我有一种久违的惊喜，仿佛也看到了一种澄怀味象，悠然自得的随性与质朴，正所谓大道至简，从古今中外的艺术历程中，我们熟知，好的学问和好的艺术作品，从来都是超功利的，凡·高、徐渭莫不如此，艺术只能尊从于艺术家炽烈的内心，一山一石、一草一木，无不体现着艺术家对生活的热爱与感悟，正所谓，画入其人，画的品格及格局的大小，无不呈现着艺术家独特的精神气质与个性，而从李老师的《拜山图》、到《长城》到《层林尽染》的众多画作中，它给我们带来的，正是一种扑面而来超然物外的精神意象，画面既轻松又逸情，我想，这样的作品一定是难得的上等佳作，而尤其是对于我们今天，身处于都市丛林与喧嚣的生活来说，这既是一种引领灵魂与精神的审美还乡，也是一种释怀世事的澄明与放下。 就我对李老师的了解与认知，他是那种不愿服输和不太服人的人，在他的血脉与骨子里甚至还会时不时，流露出某种盛气凌人的傲气存在，这也许跟他生长在武汉江城的生活环境有关，在他的性格基因里，始终都或多或少带有某种水码头文化謦染的痕迹，这无论是在其自身绘画的气质与品性里，还是在对待自己看不过眼的作品中，他都会常常忍不住一吐为快，纵然是好友一起画画，他的某些批评与意见，绝然也不会收着藏着，纵使搞得别人难受和下不台，他也满不在乎，这种生性的豪放和耿直，也正是他做人比较本色与可爱的地方。 作为与他相知相熟的同道画友，我们也会偶尔小聚，饮茶品酒、评画论道，可以说他也一直是我比较尊重和谈得来的好朋友，作为一个不忘初心、和有着对绘画无比深情的人来说，他现在的生活状态，无疑是令许多人羡慕的，不愁吃喝，身体健康、家族和睦，事业有成，小日子过得滋润而巴实，书画逸情，志趣醉心于宣纸墨彩，这几乎就是所有美满人生的现实标配。可是，对于这些，他似乎并不在意，也不满足。因为，我们分明能从他身上看到，一种不甘寂寞与沉寂，不甘满足与安逸现状的拼搏精神，那是一双闪烁着创造的欲望之眼，正如著名画家吴冠中所言一样：“执着应该是一种真实”，“这是一种强烈的爱情，与艺术之间的爱”。用此来形容和解释他当下的状态，我想在恰当不过了。 我们知道，水墨作为一个古老的绘画物种，其历程久远，从写实到写意，其诗、书、画交融，自成一格的精神品性，铸造和体现着东方独特地视觉思维与审美文化，其意象 “天人合一” 的世界观及精神载体，它在今天的传承与发展中，已然十分成熟与完备，从材料技法到不同的表现形式，从古代文人画到当下各种实验水墨，眼花缭乱的形态与探索中，我们常常感叹于图式语言的穷尽和形式的枯竭！因此，作为置身于当下的每个艺术家，莫不在为建构自己的语言系统而苦苦地寻觅，在每一个新的可能上，艺术们无不倾心竭力，李永胜自然也不能幸免于思索的烦恼，正是在其长时间的探摸与寻找中，我们欣慰地看到，他在近期创作的《水乡系列》彩墨作品中，他已然解开了自己的心结，以一种彩墨抒情表达的方式，为我们呈现了不同于过去的别样风采，将传统水墨组结于西画的光影与色彩的主观表达中，运用相对时尚与甜美的笔调，抒写和演绎着水乡诗意迷蒙的幻象，我们有充分的理由相信，一个有着对绘画痴情不改与执恋的人，和一个拥有着澄明静心的画家，他一定会将自己的人生描绘得更加丰满与美好，作为同道，我深深地期待并祝福，明天的他会更好！ 2017-3-11写于天方百花园 李永胜水墨作品欣赏
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