分享

国画基础知识

 少儿国画 2020-07-30

一、关于国画的简单介绍

中国画简称国画,是我国的传统绘画,有着极其悠久的发展历史。与西洋画相比,无论审美、构图、内容、寓意、绘画工具和材料等诸多方面都完全不同,有着独特而非凡的艺术魅力。

国画的分类如下。

(1)国画按照表现形式和笔法分为工笔画和写意画两大类。

工笔画经过长期的发展形成了一套严谨镇密的技法体系,特点是讲究以线造型、施以固有色、注重晕染手法、装饰性构图和平面化的视觉感受。工笔画多用熟宣作画。

写意画是集诗、画、印为一体的艺术形式,特点是笔法简练洒脱、造型生动概括,追求诗画相融、主张神似、注重用墨、强调画家个人感情的抒发。写意画多用生宣作画。

(2) 国画按照绘画内容和题材分为人物画、花鸟画和山水画三大类,这就是国画的“画分三科”。

本书展示和讲解的是形式简单的写意画,但不强调-板一眼地机械性临摹,而是看重写意画抽象灵动的风格,帮助大家建构一个活泼有趣的入门过程。使大家通过此书了解和初步掌握这门传统艺术的绘画方法,从而对国画产生兴趣。二、儿童国画的绘画工具和绘画材料1.笔

按照笔毫弹性强弱不同,毛笔可以分为软毫笔、硬毫笔、兼毫笔三种。

(1)软毫笔包括羊毫、鸡毫等毛笔。羊毫笔多以山羊毛制成,也有用鸟毛、鸡毛制成的。软毫笔的特点是笔毫柔软,吸水性强,但弹性较小。在国画中适合用于点叶和大面积的渲染。常用的软毫笔有“白圭笔”、“纯羊提斗”等。

(2)硬毫笔一般包括紫毫、狼毫、鼠须等毛笔。紫毫是用野兔或山兔背脊和尾巴上的毫毛制成,又叫箭毫。狼毫是用黄鼠狼身上和尾巴上的毛制成。鼠须是用老鼠的胡须制成。硬毫笔的特点是笔毫刚健有力,弹性较强,但吸水性较差。在国画中适合用于勾描线条。常用的硬毫笔有“兰竹”、“小红毛”、“衣纹”、“叶筋”等毛笔。

(3) 兼毫笔是指硬毫在中间为柱,软毫覆裹在外面为被,一般用羊毫和狼毫配制而成,并且按照笔毫混合比例来命名,如:“五紫五羊”、 “三紫七羊”等。兼毫笔的特点是笔毫兼具了羊毫和狼毫的长处,既有弹性又能吸水,刚柔相兼。在国画中既可用于勾勒,又可用于点染,是画家比较喜欢的一种笔型。最常用的兼毫笔除了上面提到的两种外还有“白云笔”。

在选择毛笔的时候以“尖、齐、圆、健”这四德为标准:“尖” 是指笔锋聚拢后可以收尖:“平” 是指开笔后笔头沾水捏扁笔端齐平:“ 圆”是指笔毫饱满圆润:“健” 是指笔毛富有弹性。除此以外还要看毛色是否纯正,制作是否精良。初学者不必买价格昂贵的毛笔,选择有品牌的中档笔,大中小各-两支就可以了。

2.墨

墨的分类如下。

(1)按照原料可以分为松烟墨、桐烟墨、漆烟墨、油烟墨、油松墨、五彩墨等。市场上最常见的墨有松烟墨和油烟墨两种,松烟墨的特点是色乌无光泽,油烟墨的特点是色泽黑亮,比较适合写意画。

(2)按照形态可以分为墨锭和墨汁。墨锭就是传统形式上的块墨,在砚台里加清水用墨锭研磨,用于书法和国画。墨汁是现代产品,初学者可以选择口碑好的老品牌,比如“中华”和“一得阁”。

(3)按照用途可以分为普通墨、贡墨、御墨、自制墨、珍玩墨、礼品墨等。3.纸

宣纸是我们进行国画和书法创作的纸张,因为原产于安徽省的泾县,古代属宣州府管辖,所以称为宣纸。一般情况下按照加工方法不同,宣纸分为熟宜和生宣两类。

(1)生宣是没有经过矾水加工的宣纸,生宣的特点是吸水性较强,但是渗水速度快,不好掌握。生宣可以将多层次的墨色表现得淋漓尽致,适用于写意山水画。

(2)熟宣是经过矾水加工而成的宣纸,比生宣略厚。熟宣的特点是吸水性弱,墨色不会洇,遇水基本无变化。熟宣的这些特点有利于晕染,所以更适用于工笔画。4.砚

砚与笔、墨、纸并称中国传统的“文房四宝”,是进行书法和国画创作的必备用具。砚,即砚台,砚台的用途是研墨、盛墨和掭笔。砚台的种类更是多种多样:

(1)按照材质可以分为石砚、陶砚、瓷砚、玉砚、铜砚、铁研、砖砚、瓦砚、漆砚等。

(2)按照产地可以分为端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚,合称四大名砚。(3)按照造型可以分为正方形、长方形、圆形、不规则形等砚台。

5.国画颜料

专门用来进行国画创作的颜料。目前市场上销售的国画额料分类如下。(1)按照原料类型可以分为矿物颜料、植物颜料和现代化工合成颜料。

(2)按照成品类型可以分为锡管装国画颜料、块状国画颜料和粉状国画颜料这三类。初学者可以选择有品牌保证的锡管装24色国画颜料。

6.画毡、瓷碟、笔洗等其他工具

画毡:也叫毡子,是用羊毛制成的,画画时垫在宣纸下,防止因水墨渗透到桌子上而破坏画面。画毡有尺寸大小的区别,一般选择大于画纸的画毡。

瓷碟:用来调色或调墨,主要以白色瓷质碟子为主,包括梅花盘和多层碟。笔洗:用来盛清水洗笔的器皿。笔洗的质地多种多样,最常用的是瓷笔洗。

三、儿童国画的基本绘画技巧1.  笔的用法

(1)执笔姿势(以右手为准)

使用 毛笔时拇指按住笔杆内侧,也就是离身体近的一侧,食指和中指勾住笔杆前端,无名指和小拇指顶住笔杆外侧。

作画时 手指要握紧笔杆,手掌不要僵死要灵活,并与笔尖保持一定 的距离,这就是“指实掌虚”的大意。

此外,画大笔触或晕染大面积的时候执笔高一些, 画小笔触或勾勒细线条的时候执笔低些,所以执笔距离是根据画面需要而灵活掌握的。

执笔姿势可以总结为:笔执牢,掌能调,臂腕有力道。“笔执牢”指手指抓牢毛笔,“掌能调” 指手掌灵活调整距离和姿态,“ 臂腕有力道”指手臂带动手腕,手腕平稳发力带动手掌。可以在练习时体会一下,整个过程是一个循环互动的整体,好似太极样,很有意思。

(2)巧用笔锋

笔锋泛指毛笔笔毫最前端,尖可成锋的部分。国画中几种常见的笔锋,即几种运笔方法如下。

中锋,指下笔时直握笔杆,笔锋在不偏不倚之间运行。画植物的枝干、枝条、叶脉以及勾勒线条时多用中锋。中锋也叫正锋。

侧锋,指下笔时侧握笔杆,笔锋在倾斜偏侧之间运行。画植物的花瓣、叶片以及渲染块面的时候多用侧锋。

卧笔,指从笔尖入笔,一路按下, 在笔肚处收笔,在整个运笔的过程中笔锋逐渐卧下。在画某些植物花瓣(例如荷花)以及小动物的头部时( 例如青蛙)多用卧笔。

点笔,也是一种绘画技巧,指运用中锋下笔,笔尖轻点画面形成点点墨迹。在画花蕊、细碎的叶片、小石子以及大面积概括性的景物时多用点笔。

2.墨的用法

墨色看似是黑色,在墨中加入或多或少的清水,墨色能产生深浅浓淡等不相同的变化。在绘画过程中,常用的墨色有以下几种。

淡墨,在墨汁中加入较多的清水或在清水中加入少量墨汁,从而调和出清淡的墨色。

中墨, 墨色介于淡墨和浓墨之间,属于不浅不重、不浓不淡的墨色。浓墨,将湿润的毛笔蘸取未加水的墨汁,要蘸得饱和、饱满,这样的墨色十分浓重。

重墨, 将较干的毛笔蘸取未加水的墨汁,也要蘸得饱和、饱满,这样的墨色比浓墨还要厚重而且密实。

干墨(干笔),将干笔蘸取浓厚的墨汁,不要润透笔毛,画出的墨迹干涩没有洇水的毛边,干墨多用于表现枯木、山石和近景、实景。

湿墨(湿笔) ,将饱水的毛笔蘸取润泽的墨汁,要润透笔毛,画出的墨迹清润透明有洇水的毛边,湿墨多用于表现水色、雾气和远景、虚景。

    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多