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街头摄影是很多爱好摄影创作的同学创作的主要领域，街头摄影的主要内容来自于不同城市与乡村的街道，来自于生活在不同地域的人群的生活，这就意味着街头摄影的内容是千变万化的，是丰富多彩的。  当然，街头摄影的诸多面向同样可以包容以同一种表现形式和创作理念指导下的街头摄影，今天我们说的就是这样一位风格化街头摄影的创作者，英国摄影师克雷格·赖利（Craig Reilly）。 克雷格·赖利（Craig Reilly）的创作范围大致在英国的伦敦，基本上没有出离，这就意味着，不通过走向世界各地来寻找新鲜的创作题材。那么拍摄的物理空间不拓展，那就在内容呈现形式上做文章。 通过观看克雷格·赖利的作品，我们基本上会形成这样的认知，他的照片善于利用光影造型，光影的对比形成了画面丰富的空间感，使用中调到暗调的曝光，画面影调浓重低沉，低调的影像在色彩表现方面色彩饱和度更高，增强了画面的对比。综合以上的方法，配合街头拍摄的“决定性瞬间”原理，克雷格·赖利（Craig Reilly）创作了独具风格特点，故事性极强的街头影像。 下面我们分为6点来分析他的作品，看看有哪些我们能够借鉴的拍摄构图技巧。  1.光影对比分割街头摄影绝大多数是在户外拍摄，这个拍摄空间就决定了，光线的来源是自然光。如何控制好，利用好自然光线，就成为街头摄影作品质量高低，效果好坏的的关键。 克雷格·赖利（Craig Reilly） 作品中，最大的特点就是充分利用的光线的对比和亮部与暗部形成的对比分割。这种光线分割的方法很多摄影大师也都使用，马格南摄影师韦伯就是善用光影的高手。 这种光影分割的方法有两个关键节点需要把握。 一个是需要光线有比较小的投射角度，也就是说，太阳光线在一早一晚的时候，容易形成与地面较小的夹角，这样地面的建筑或者遮挡物才方便形成较大的明暗对比空间。第二个就是空气条件好，光线质量高，直射光强烈。这就容易形成清晰明确的投影，与光线的分界线。 在拍摄光影对比分割的照片时，建筑物的结构最好是纵深比较大，比如桥涵空洞，过街天桥，廊道等等，很好理解，其实就是想要光线照射不到全部的位置，给影子留有空间。 拍摄过程中，按照亮部曝光，保证亮部层次细节，这样由于光比过大，暗部往往曝光不足，形成来自然的强烈对比。   2.视觉引导线视觉引导是摄影构图的核心概念，最终目的就是通过画面元素的组合和布置，引导观众的视线，突出照片的视觉中心。 在克雷格·赖利（Craig Reilly）的摄影构图中，利用现成的场景实际，达成引导线的设置。他常用的方法，就是在简洁的画面中，利用与其它元素不同的线条结构来引导直线。这样做的核心点有两个。 一个是，画面中的明暗要对比强烈，主体突出，这样线条的结构就非常清晰，背景中不必要的内容在暗部被隐藏，亮部的线条蜿蜒的将目光引向视觉核心。第二方面是在光影对比的基础上，着重使用暗调，再结合建筑或者其它既有的结构形成线条来作为引导线。    3.剪影在相似空间或者拍摄环境复杂的状态下，如何让提升摄影画面构图的趣味性，利用摄影用光中的剪影技巧可以达到这样的追求。 克雷格·赖利（Craig Reilly）的剪影在极简风格的指导下，在逆光拍摄中，抛弃细节追求，利用剪影勾勒画面构图。在剪影的画面中，色彩基本上丧失存在意义，画面分为黑白两色，剪影类似于木版画的呈现形式，凸显了极简画面的表现力。 在极简画面中，没有了色彩和层次细节，画面的构成就要更多的考虑主体位置的安排和画面整体结构的把握，街头摄影的核心理念如何让在画面中呈现，克雷格·赖利（Craig Reilly）给我们很好的案例。     4.楼梯如果你选择在城市中拍摄街头摄影，楼梯其实是很好的拍摄素材，无论是直上直下的楼梯，还是形态各异的复古楼梯，都是我们摄影构图的良好素材。 楼梯的特点是线条的构成，而且这个构成形式是平稳、均匀的，如果结合上透视法以及构图中的突变方法，可以变化出丰富多彩的画面。 克雷格·赖利（Craig Reilly）在城市中拍摄的楼梯画面，综合了他拍摄用光和拍摄视点的诸多方式，比如在光影对比，成角透视等方面，楼梯形成的线条结构与线条构图结合起来，形成了极简画面的经典形式，人物作为每一张画面中的主体，又是最佳兴趣点所在。 5.几何形态与色彩在最开始的描述中，我们发现到克雷格·赖利作品中的色彩风格，及时在大面积的光影对比中，使用暗淡的曝光。这样形成的画面色彩，饱和度更高，色彩表现力更强。尤其是在画面中的核心区域和亮部，最明显的色彩色块往往集中在这样的位置。 与此同时，为了突出自己的创作风格，克雷格·赖利（Craig Reilly）色彩的使用同时具有几何感和秩序感，色彩的使用有范围感和构成感，这就区别于很多街头摄影师摄影画面色彩表现的浪漫化。 所谓几何感就是色彩使用的范围在画面中有范围局限和结构依托。比如，很多照片中的色彩与建筑结构和装饰结构是同位的，这就框定了色彩的空间，这种对色彩范围的溢出控制，成为克雷格·赖利（Craig Reilly）作品的色彩使用特点。 这样的色彩应用与克雷格·赖利（Craig Reilly）拍摄城市街头摄影的风格理念是相互契合的，因为城市从社会学的角度上看，就有着不约而同的秩序和相互之间的限制与结构，这种色彩表现的几何感和构成感，是城市中生活的现代人的空间认知和观看习惯。 6.框线构图框线构图是最为常见的构图形式，不仅在街头摄影，在其它摄影类型中同样被经常使用。框线构图的好处是增加视觉空间，丰富画面内容的解读空间，容易形成画面的视觉结构，因为结构是现成的。 如果仅仅停留在框线构图上，克雷格·赖利（Craig Reilly）就不用大篇幅来介绍了，他的作品精彩之处是在框线构成的基础上，尽可能的在多维空间中增加构成元素。比如在车窗的既有框线中分出内外两个空间，在外部空间中用投影形成两个空间，这样的画面就拥有了光影，构图，节奏，趣味。 解读和借鉴克雷格·赖利（Craig Reilly）的作品，我们也不能单纯的从某一个特点出发，因为我们发现，他的创作其实是融合自己这几方面的创作方法的组合。就好比结构建筑，综合若干建筑材料就可以建造不同形态的大厦。克雷格·赖利（Craig Reilly）的画面基础其实也无非是这些拍摄构图的具体方式的组合。 因为城市中千变万化的细节，通过我们拍摄者的仔细观察和使用自己的拍摄“型材”的组合排列搭建，我们也可以建设出自己的影像大厦。 |
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