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荷花的结构与形态
荷花为多年水生植物，根茎肥大多节，横生于水底泥淖之中。荷花花瓣在十瓣以内为单瓣，二十一至五瓣以内为半重瓣，五十一瓣以上为重瓣。荷花花瓣上有平行花脉，色有深红、粉红、白、淡绿、粉紫、淡黄等变化，花期六至九月，花径最大三十厘米左右，雄蕊数百枚，花谢后花托膨大为莲蓬，嫩时为黄色，至老变为绿色，莲蓬上有三至三十个莲室，花梗生有较硬的刚刺。荷花边开花边结实，花与莲蓬并存。初学必须了解荷花的生长结构，要做到下笔前胸中有数，以避免心中无物的信手涂抹。 荷花的画法
意笔荷花常用的画法有勾勒法、点厾法、勾点结合法。白色花多用勾勒法，有色之花较多点厾。画花瓣，先画中心花瓣，再渐次展开，这样有利于把握荷花的整体姿态。
意笔画荷的特点是注重对水分的控制运用，要表现水墨淋漓的韵致，水分运用的多少视画法、对象以及纸张的生熟、锋毫的软硬来定，但法无定法，可根据情况进行调整。 勾勒法
建议初学者用羊毫之类的软毫来勾，因笔身含水较多，直立时又不易使笔身所含水分快速下注，因而能表现较好的墨色层次。兼毫、硬毫的特写是能够表达峭拔、硬朗、顿挫分明的线型，喜爱它的画家也不少。线条的勾勒一如书法，应有笔的起收变化。如果简单的将外形描摹出来，没有线的起收、顿挫变化及墨色的浓淡变化，将会背离“写意”的本意。
勾勒花瓣时须细审花瓣之偃仰变化，若不能选择好入画角度，极易将花瓣画平而状若算子，初学者不可不查。 初学画花可从勾勒法入手，有助于强化对象的造型，渐次过渡到点厾法，这样不至于心中无数，信手涂抹。
1.先从不受遮挡的中心花瓣起手，有利于把握花朵的整体姿态；
2.围绕先画的花瓣，渐次增加花瓣；
3.逐渐补全中心花瓣；
4.根据中心花瓣，画出其他花瓣，注意花瓣形状的变化；
5.用汁绿点出莲蓬；
6.趁莲蓬未干用淡墨点出莲子，等莲蓬稍干以浓墨点出花蕊。 点厾法
点厾法画荷花，易得气韵也是画荷花常采用的表现方法之一。点花时需注意用笔，笔与笔的映带产生呼应，笔与笔的叠加产生层次。第一遍不够，视画面需要，可进行第二遍的补充刻画，甚至可用套罩的方法来丰富完善。 勾点结合法
勾点结合是较灵活的表现方法，根据画面需要，可先勾后点，也可先点后勾。点时依据花朵之自然形态，勾勒时可弥补点厾之不足，甚至可在勾勒时略为错位，以表现意外之趣，勾勒之后点染，也可洗脸有未到处，以避免板结。 荷叶的画法
荷叶呈盾状圆形，表面深绿色，被蜡质白粉覆盖。背面灰绿色，叶缘呈波状。叶梗圆柱形，密生倒刺。水面叶大者为浮叶，小者为荷钱，挺出水面的新叶称为立叶。新叶娇嫩呈绿色，长大为深绿，叶枯时为黄、赭、褐色。画荷叶时视画面的需要，可勾叶筋，亦可不勾，视画面效果而定，不可一概而论。 立叶
立叶为新生之叶，宜将其峭拔、灵动之状用明快、简练的笔法写出。用笔忌迟疑、凝滞，纤巧的立叶与厚重的浮叶形成一巧一拙的鲜明对比。立叶多呈线型 ，意在与浮面形成线面对比。在创作时适当穿插一些立叶能丰富画面的变化，增强画面的节奏感。 浮叶
浮叶在画面中占的比例较大，处理好它是决定画面效果的关键。国叶应注意整体，从大处着眼，处理好荷叶的外形变化，追求大块面的对比效果。画荷叶宜用大行为好，宜得势，小笔画荷叶易显局促。画荷叶用笔有多种方法，主要突出一个“写”字。不同的荷叶用笔的方法也有差异，要处理好荷叶的外形，安排好荷叶的正侧偃仰之变化，把握好画面的枯湿、浓淡、主次之节奏变化。 正面叶
正面叶多用饱含水分的大笔蘸墨画出，外形处理宜寓方于圆，叶片中部可留少许不规则空白以透气。虽是多笔画出，但须服从整体，碎中求整，整中有碎。 仰叶
仰叶多出现于画面开阔处，犹如梅花之出梢、竹子之结顶，外形刻画可极尽变化之能事，需尽力将其生动之姿最大程度地表现出来。这是画家的用心处，也是见功夫的所在。 侧面叶
侧面叶与正面叶并存，古人在处理时多是将背面叶以淡墨画出，叶片正面以浓墨画出，使浓淡墨相破，既能分得开，又能相融。也有叶片正面以点厾法表现，背面叶用线面出，追求面、线的有机结合。侧面叶的外形处理上，多表现为不规则的多边形，不宜将其外形画成等边形或对称状。 背面叶
画背面叶，可先画茎，再画叶片，这样有助于表现叶片的姿态和空间感。 垂叶
下垂之叶无论姿态、色彩变化都是极其丰富性的，它与浮叶、立叶搭配，相映成趣，作画时需多多留意。刻画时可结合破笔、散锋为之，荷叶的表现手法丰富有趣。 荷钱
荷钱因其外形小的缘故，近乎点状物，可以用聚五攒三的方法来表现。需注意其聚散变化的节奏感。 荷茎的画法
荷茎用笔自上而下、自下而上皆可。用笔虽以中锋为极则，但却不是唯一。锋出八面、万毫齐力才能将毛笔的特性发挥出来，仅仅靠单一的中锋很难对应多变的万物形态。八大山人画荷茎多用拖笔，弯而不软，生动有致。吴昌硕以篆法画茎，厚重而浑化，有扛鼎之力。
荷茎因穿插而产生空间，不穿插难以分清前后。荷茎的穿插犹如兰叶的组合，忌平、鼓架（三条或三条以上的直线交在一个点上）、分割的空白大小、面积相等、形状相似等；荷茎着地，注意参差变化，勿使其平。 莲蓬的画法
莲蓬在画面中常点缀于荷花、荷叶、荷茎之间，务使点子渗透于线面之中，以丰富画面的点、线、面表现。 配景的处理
相关植物的搭配
单一的描绘对象会导致画面失之平淡，主体中穿插一些相关植物往往会增加画面的层次感和生动性，对意境的营造会取得点睛的作用。芦苇、水草、茨菇常用做荷花的配景。因其为配景故，便不能使其喧宾夺主。 常见的禽鸟、草虫的搭配
与荷花搭配的动物很多，大个的水禽如芦雁、鸳鸯、鸭子、鹭鸶等，小个的则有灵巧的鹡鸰、翠鸟等，此外还有蜻蜓之类的草虫，水中的游鱼等。荷花配于禽鸟、草虫，会使动态的画面动静相生，增加画面的节奏感和趣味性。 意笔荷花的表现技法
意笔荷花的表现技法很多，有注重造型结构，生动自然的小写意，如任伯年的《花鸟四条屏·荷花水鸟》；有简练的概括、用笔豪放、水墨淋漓的大写意，如八大山人、吴昌硕、潘天寿所画的荷花、荷叶。画法应基于荷花点、线、面组合的典型性，以此来探究水墨表现的特点和规律。学习时要留意多读古人绘画，注意其运用宿墨、焦墨、湿墨、浓墨、涨墨、渍墨在不同宣纸上的渗透效果，这些对个人以后在创作中的触类旁通至关重要。
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