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作为一部由开心麻花的舞台剧改编的同名喜剧电影，而且还属于第一次涉足大银幕，《夏洛特烦恼》和徐峥导演的《港囧》撞到了一起任谁看来都实在是不幸。不过令人难以置信的是本片竟然在上映的第十五天突破了十亿票房，而且在院线的场次上更是一路逆袭，在上映半个月之后以一天全北京市2251场的场次力压《港囧》与《九层妖塔》，这是在今年暑假档《大圣归来》靠优秀的质量和过硬的口碑实现大逆袭之后观众口碑的又一次实力体现。  从剧情上来说这几乎是一部对剧透免疫的电影，生活不如意的颓废男夏洛在夕日暗恋对象的婚礼上醉酒大闹，还借着酒意把心中积累许久的对生活的怨气都撒在了妻子马冬梅身上，躲进厕所里的他在马桶上昏睡了过去，却一下穿越到了校园时代，重掌自己的人生。尽管之前看到有影评提到在主人公的设定上和徐来有着异曲同工之妙，不过看过之后我却想起了2006年由亚当·桑德勒主演的喜剧电影《人生遥控器》。同样是生活不如意的已婚男人，同样是一场梦让他们实现了自己原本的梦想，看似让他们拥有了对于生活的绝对掌控权。但不同的是《人生遥控器》把核心关注点落在了事业与家庭的冲突上，在男主与父母，妻子，子女这三条线中探讨主题，而《夏洛特烦恼》则聚焦于主人公夏洛的爱情线。影片在穿越的设定上选取了一个很聪明的角度，不知起源到底是在哪里，但似乎每个人都听说过也试想过如果有一天一觉醒来发现自己回到了学生时代，之前的一切只不过是一场大梦，将所有的一切从新再来一遍。在线电影观看  主题曲“有个爱你的人不容易”在我看来恰好概括了故事对于爱情的诠释，“你以为时间可以重来，换个人当主角，爱情就会天荒地老”是命运对夏洛的质问，也是夏洛一步一步对自己的质问。其实本质可以看做一个经常会被问到的问题，“在一段爱情中究竟是追求自己爱的，还是去爱那个爱你的”，如果把故事仅仅停留在年少轻狂之时，那么大多会像夏洛那样。尽管对于这个近乎无解的问题上没有绝对可言，但影片让夏洛在对于别人短短的一个梦中真实的走过了一生，实际上做出了自己的判断。从两个女主角身上其实可以看到很强的象征意义，相比较电影应有的真实感，马冬梅和秋雅的形象有着更多的戏剧性。  首先是马冬梅，我很难把她对夏洛的感情解释为“一见钟情”，“痴情”或者任何一种可以定义的范畴，因为真的很难在夏洛的身上看到任何一个可以吸引人的优点，也可以说是影片没有去表现着一点，在正式进入幻想世界之前影片把夏洛塑造为一个好吃懒做的窝囊废，在学校时是被老师和同学嘲笑的对象。尽管在开头的一段闹剧式开场采用的黑白画面可以看做夏洛生活的浑浑噩噩，但之后的一段剧情中我却看不到这个角色救赎的可能以及任何一个情感代入点来勾起观众的认同感。第一是夏洛打肿脸充胖子的行为，丝毫不考虑家境的面子工程以及坐车兜圈子的行为把一个失败者令人厌恶的虚荣表现了出来，虽然确实是笑料。第二就是通过马冬梅之口对夏洛形象的完整，但在这里却依然是“一分钱不挣，整天躺在家里”这种令人反感的失败者形象。所以在回到过去之前的笑点被这种不好的印象削弱了不少，同时也把真正吸引人的部分推到了穿越之后。之所以先说这么多关于夏洛的塑造问题，就是因为马冬梅这个角色也受到了影响。她对于夏洛的感情尽管给人的第一印象是忠贞不渝的代表，但若再一想似乎就开始变得毫无理由。可能问题出在话剧向电影的转变上，对于之前的一些细节如果可以再加完善那可能会让角色更加的丰满而非被象征性操控了性格。  另外一位重要的女性角色就是夏洛一直心里放不下的女神秋雅，作为和马冬梅进行对比的角色，影片似乎把秋雅的每一个特质都安排到了马冬梅的另一面，首先是外形上的直观感受，与马冬梅站在一起绝对是女神与女汉子对比的典范。不仅是体现在秋雅学生时期的柔弱感上，也是通过马冬梅一再的暴力举动衬托出来的。而在对于爱的理解，秋雅身上倒是带有对如今一些扭曲的价值观的批判意味。片中明暗多处表现了秋雅扭曲的爱情观，首先影片开头她的结婚对象就是一个例证，把所谓的“土豪”通过丑化来更加明显化，尽管没有直接的信息指出秋雅的拜金功利主义，但之后就非常明显了。秋雅在学生时代的初恋是典型的高帅富袁华，通过一篇《我的区长父亲》就直接以笑料抛出了这个人物的定位，而之后在夏洛因为音乐而大有成就时，秋雅便开始对夏洛产生好感。而这种所谓的好感也被一直证明为对才华以及利益最大化的好感，在夏洛面临生命危险时她考虑的依然是自己，同时在肉体上也背叛了夏洛。到了最后变成了一个彻彻底底的负面角色，集各种物质的爱情观于一身，与马冬梅的默默付出形成了鲜明对比。  在两个平行的时空里，两段爱情却时而交融却终化为泡影，这是上帝给夏洛开的一个玩笑，一段看似一无所有却是拥有一切，一段看似拥有一切却一无所有。影片通过极具讽刺性的对比说明物质对于爱情来说并没有想象中的重要，有些遗憾命中注定，仅仅通过后悔以及埋怨外在的一切因素只会改变过程但无法改变结果，无论是穿越时空还是拥有一个“万能遥控器”都是现实中无法做到的，但影片也告诉了我们秘诀所在，能够改变生活的方法恰恰就是我们唯一可以掌控的——自己。我们需要知道自己追求的到底是什么，尽管说起来简单做起来难，为什么一个本该美好的暗恋对象会如影片呈现的那样令人心寒？影片通过幻象去否定幻想，旨在肯定现实，这段故事要表现的也是夏洛如何明白他在虚幻中要寻找的正是在现实中被他所抛弃的的过程，学会如何去珍惜当下所拥有的一切。  当然作为一部喜剧，《夏洛特烦恼》在对结局的处理上还是走了相对保守的路线。一切只是一场梦，通过之后的几组镜头也看得出夏洛的改变，服饰和人物活动的变化看得出夏洛与马冬梅的生活质量越来越好，终于回到了正轨。但是夏洛醒来之后的一段却略有缺憾，夏洛在大彻大悟之后吻了冬梅，画面闪过了二人在教室中的一片起哄下那个青涩的吻，随着镜头的推移变成了周围老同学的掌声。两个时空，同样的人与同样的掌声在塑造出一种仪式感之后似乎也在说夏洛终于找到了那未曾改变的爱情，一个令人感动的结尾。但是，在事件的衔接上却又显得过于理想化，如果减掉中间的梦中剧情把首尾相连，突兀感就显而易见了，之前的人物冲突被无限的弱化了。  抛开那些缺憾不说，影片在笑点的把握上还是比较老练的。尤其是袁华自带BGM《一剪梅》的洗脑功力，每一次出场都抓住了不同的歌词，梅花，雪花，在重复式的搞笑同时也保持了笑点的新鲜感，在袁华的发型，整体画风以及大雪中的两男相拥作冰坨脑补的空间真心不小（你懂的）。模仿演员的表现也是一大亮点，恶搞某音乐节目的同时也恶搞了不少歌手，就连作为一个杰迷的我都已经乐的顾不上什么了，正好也满足了我曾经类似的意淫。对于年代感的营造尽管不是本片的重点，但通过经典音乐和灌篮高手等一代人的记忆来创造情怀也是个不错的选择，对于香港经典歌曲不太熟悉的我来说，《夏洛特烦恼》对于时代的致敬倒是给了我不少的代入感。  总而言之，尽管《夏洛特烦恼》对于我没有精彩到何等高的水准上去，但作为一部喜剧，它的质量确实高过及格线不少，它的诚意也足以对得起观众们给予的好口碑，当然这也让我这个对开心麻花了解不深的人对他们有了新的认识。 |
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