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哈米德·萨甫库耶夫，我国国内有很多人喜欢学习他的绘画风格，首先介绍一下本人家乡是哈萨克的北高索人，1995年从列宾美术学院毕业，现于圣彼得堡列宾美术学院教堂历史画画室任教。导师是俄罗斯著名的油画家教育家梅尔尼科夫，在纪念碑绘画工作室学习打下扎实的造型基本功。他的作品主题性很强，一般以宗教，神话历史和风俗为题材，同时他的作品结合自己生长的故乡北高加索具有很强的地域民族特点，绘画表现风格是以古典主义绘画特点与写实主义表现技法为基础融入了现代表现性的精神内涵，以自己独特的艺术视角观察客观事物，用自己艺术造型手法来表现充满历史和神话性的故事作品。 哈米德.萨甫库耶夫的作品（图例对比）分析哈米德.萨甫库耶夫的油画作品里渗透着他对童年和家庭美好的回忆，对祖母，母亲，亲情，家庭场面的美好回忆。  其中图上《音乐家》一画中，一个孩子在椅子上抱着吉他弹睡着了左下面是自己脱掉的鞋子，真正表现出孩子的天真和作者对孩子淡淡的亲情。画面构图简练具有形式美感，淡雅的黄灰色调更营造一种家的温暖的氛围来。  图《二人》的画面中在夜晚祖母和孙女二人在树前把自己做的泥塑绑在树上可能是一种祈祷和祝福吧，月光照射在大地上，人物明暗在月光照射下形成神秘的气息。  图《老人》的作品中记录家庭温馨的一幕，孩子正在准备给爷爷倒水洗脚的一瞬间场景。画面有构成美感，又有造型整理归纳有装饰感和肌理美感。画家既是生活的观察者也是记录者。   萨甫库耶夫以扎实有力的素描线条为基础。偏重于形体的明暗刻画又富装饰性构图，表达个人的绘画个性手法。他除了画复杂人物姿态外还擅长画动物，如：马，牛，羊，狗和生活器物用品。图上里两幅画图上《浅滩一》图上是《浅滩一》作品中人物和动物都在浅滩中前行，画面构图布置充满运动感。《浅滩一》的画面是马嘶鸣和人集中向前行进这些姿态生动构成画里很强的韵律美。图下《浅滩二》剪影式人物和牛奋力在浅滩中前行，似乎在于自然作斗争。两幅画中的老树，浅滩，银灰色具有肌理感的石头和泥沙的刻画都是对时间和岁月的象征。这些回忆用银灰色或暖灰作为基调，衬托了一种历史沧桑的感觉。   萨甫库耶夫的画面有奇特的效果和丰富的想象力。他通常通过素描稿就准确完成他的构图，体现深厚的造型基本功。我从中国出版的列宾美院萨甫库耶夫在湖北美术学院讲学做油画创作示范录像表演中亲眼看到了他的造型能力。在一间宽敞的教室里，萨甫库耶夫在长两米多的油画画布上用木炭条作画起稿，他画的时候手里没拿任何材料和照片也没有拿画好的素描稿和色彩稿，完全凭自己的记忆，而且没用橡皮擦和改就创作出图图上《春祭》的油画创作素描稿。没有上色的线描稿画的已经很完美了，已经是一幅单线条的创作了。然后，萨甫库耶夫在调色盘上用几种颜色如：土红、土黄、橄榄绿和肉色等中间色调来创作。他用笔大胆而平稳，色调柔和而富有肌理美，同时画面具有强烈的民族特点和北高加索的地域生活底蕴油画。 萨甫库耶夫的记忆默写能力和整体画面控制能力让人羡慕不已，这幅画不是第一次创作的而是凭记忆画出来的，即便是这样，造型记忆能力和从局部入手刻画到细节能力，安排非常精确让在场的中国画家不得不佩服。萨甫库耶夫具有很强的造型能力，一个画家的基本功就是写生造型能力和形象的记忆能力。就是照着对象画和默写形体的造型能力，没有严格的基础训练培养，可能达不到萨甫库耶夫这种信手捏来的程度。追求戏剧性是萨甫库耶夫等俄罗斯现实主义新生代画家追求的最重要的一种画面效果。在特定环境下由心理引发演绎出来的某种尴尬，冲突，幻想与荒诞。作品以一种传统写实主义，运用具象的表现手段，表现抽象艺术精神内涵。   图上《盲人》这个题材的画历史上勃鲁盖尔画过，拿萨甫库耶夫《盲人》与勃鲁盖尔的画比较可以发现相同与不同之处。 第一，内容相同。画中表现出富有戏剧性的场面：画面有六个盲人紧挨着一个拽着一个从画面的左边运动到右下角，第一个盲人以掉入到沟里，第二个被第一个要拽下去左右摇摆没有了平衡点，下一个盲人也会是同样的结果和命运。勃鲁盖尔画的《盲人》表现画家对尼德兰革命没有信心和对人类命运的哲学思考。萨甫库耶夫《盲人》中也影射苏联解体后对俄罗斯国家命运的担忧。两幅画都具有人生和社会的普遍意义。第二，表现手法相同。都有运用象征表现手法，但时代背景和形象语言不同。勃鲁盖尔画《盲人》描绘的16世纪尼德兰革命场景，是画家使用的形象语言十分贴切和深刻有象征寓意。在一个平静的森林中，后面有农房和远处的教堂十分优美的田园风光，一组有着个性的人群，他们已经看不见了搭着肩膀同行。在盲人的世界里认为世界是美好的执着的向前走自己人生道路，但只要第一个躺下了，后面也是同样的命运。这是画家通过象征表现手法来对自己国家和人类命运的启示：一个民族和国家、不能由盲人来带路，否则这个民族和国家将深受其害。萨甫库耶夫作品《盲人》画面描绘高加索地区人物和和环境，人物是黄灰的色调给人以勃勃生气，但背景却是白雪皑皑，平坦的旷野，圆秃的鹅卵石，给人一种压抑感。一边是生机勃勃，一边是死亡。美丽衬托出人类的悲剧。第三，画面构图和表现的手法不同。勃鲁盖尔画《盲人》是横向构图，用古典主义写实的表现手法表现六个盲人人物，人物形象均以侧面形体塑造横向排列。人物布置以表现故事情节为主，注重人物的形象动作刻画。而萨甫库耶夫作品《盲人》是立幅构图，画面的六个人物都是正脸，正面形象构图，他用的表现手法多注重表现盲人形体的明暗关系刻画强调画面的整体感，同时又讲究画面的构成因素强调装饰性构图，富有想象力和创作力在现理想中的场面，表达出个人的绘画个性手法。   图上是油画《营救安洁丽卡的罗杰》不同的历史时期对同一题材内容有不同的演绎。 图上面是俄国画家谢洛夫画的，中间的是法国画家安格尔的，下边是新生代画家萨甫库耶夫的作品。最早是安格尔画在1819年画的。该画表现的是阿里奥斯托的《疯狂的罗兰》中的一段故事。这张画面主要分为两部分形象：左边是罗杰骑着飞鸟拿着长矛，右边是在高耸的大岩石上的安洁丽卡被锁住了。画面的创作是通过安格尔精心构思设计来完成的，画面具有更强烈的戏剧感觉。画面左边是罗杰用长矛刺向恶龙的咽喉，右边是安洁丽卡静止柔弱的造型，在构图形成鲜明的对角线构图形成画面的张力。还采用了光线运用使画面形成强烈的明暗对比，在画面中安洁丽卡的人体在浑暗的背景中充分显示出她的亮白柔美的身躯。与之相对比画面褐色色调背景中衬托下，罗杰金的色铠甲和白色的斗篷与安洁丽卡人体相呼应，显得画面色调有对比美感。这幅画更具有浪漫主义的气息，细节包括飞鸟的羽毛和武器的装饰都准确到位。不同画家三幅画进行比较不难发现第一，他们的表现题材内容相同，这是共同点。第二，他们的表现方法风格不同，安格尔用古典主义写实表现风格，谢洛夫用的是现实主义表现的风格再现画面的真实场景，立幅构图，人物和动物造型生动写实，体现十九世纪俄国巡回展览画派现实主义的风格特点。萨甫库耶夫他的构图借鉴了安格尔的构图对角线式的构图。不同的在于表现手法在现古典写实同时，又融入了自己的绘画风格，熟悉的画面构成装饰美感和肌理美和历史沧桑美都是比较体现他的绘画创作特点。 萨甫库耶夫创作人物造型还学习借鉴了美国版画家洛克威尔·肯特的人物造型和构图方式，肯特对现实生活和人生的赞美，对整个人类命运深刻思考和对自然的统一，在创作中肯特利用和强化了黑与白的变化及其所造成的简约、分明、强烈的艺术效果，背景中自然的光与影的变化精微而又强烈，这些版画创作大部分都是主张更加有力地肯定生活，表现普通人的崇高英雄主义情感，喜欢对饱满壮健、不断探索的人加以讴歌。 图上从下面对比中加以说明，第一，构图形式上和加强明暗对比相近，萨甫库耶夫《人和鸟》和《挖井人》和肯特人物很像，把地平线压的很低，人物在地平线之上显得高大崇高。第二，人物造型有相同的特点。萨甫库耶夫人物形象借鉴肯特《插图十日谈》里的人物形象人物粗犷豪放，身体饱满壮健，同时概括提炼了艺术形象，艺术表现形式以少胜多，简单而又概括的塑造人物造型，体现绘画语言的个性内涵。 |
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