全球最知名的50位当代艺术大师(1/5)

1.约瑟夫·亚伯斯1888年3月19日-1976年3月25日，生于德国威斯特伐利亚博特罗普，德国画家、设计师，极简主义大师。约瑟夫·亚伯斯是美国“绘画抽象以后的抽象”及“欧普艺术”的先驱。他曾就读柏林、埃森和慕尼黑的艺术学校，1920年转到包豪斯设计学院学习，跟伊顿学习设计基础，是班上最优秀的学生，后来又受包豪斯设计学院院长格罗佩斯之邀，并于1923到1933年间受聘为包豪斯设计学院的教师。受纳粹封锁，1933年后移居美国，任教于北卡罗来纳州的黑山学院、哈佛大学、耶鲁大学。他早期作品都是具象画，但不久即转变为彻底的几何抽象绘画，而且一直坚持以抽象绘画形式表现；1940年后造型简洁，探求色彩和造型间微妙的关系，每一正方形没有图形与背景之分，被称为“硬边艺术”的风格。

2.Christiaan Karel Appel是荷兰画家，雕塑家和诗人。他在十四岁时开始绘画，并于二十世纪四十年代在阿姆斯特丹的Rijksakademie学习。他是1948年前卫运动CoBrA的创始人之一。

画家自白：''绘画是为了挑战先前的东西。我从不尝试画一幅画，而是一大堆画。这是一声尖叫；这是一个夜晚；它就像一个孩子；它是一只老虎身后的酒吧”。

3，弗朗西斯·培根是20世纪40年代以来不列颠群岛一位风格怪诞的画家。他生于爱尔兰都柏林。常常以畸形的形象或病态的人物为主题，描绘一些令人厌恶的形象。但这些怪诞形象深刻地揭露了这个世界和人类的灾难，他故意把人的丑陋面貌和痛苦挣扎的表情强调出来。还经常在照片、画报、印刷品等著名画作上进行再加工，创作出仅反映自己的内

4，乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视叙事性和象征性。从上世纪60年代中期开始，巴塞利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。从1969年开始，他开始改变主题，画处于混乱世界中的人形。他经常画上下倒置的人体，在这样的画中，人物似乎在向上升，重力似乎颠倒了。而且巴塞利玆的作品很大，高达两米的水彩画在他的作品中十分常见。这一风格也成为他的典型风格。巴塞利兹说：“我想绘画对象不再具有固有的重要性，所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西，绘画不是达到一个目的的手段，相反，绘画是自发的”巴塞利兹不同于其他新表现主义画家在于他坚持强调作品的形式特征——即绘画作品的个性。

倒立的人，是格奥尔格·巴塞利兹绘画中的典型场景。这位新表现主义绘画大师早已成名，他和已故的波依斯形成了德国当代艺术的两个重要方向，一个仍保持着对传统艺术手法的信念，另一个则走出画布。巴塞利玆认为“我生命中最重要的事，乃是继续画下去。” 上世纪八十年代之后，巴赛利玆渐渐为世界熟知。2003年，巴塞利玆的作品来到中国，在首届“中国北京国际美术双年展”中获得最佳作品奖

5，让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat 1960年~1988年），美国艺术家。他先是以纽约涂鸦艺术家的身分获得大众认识，后来成为一位成功的80年代新表现主义艺术家。巴斯奎特的作品至今仍深深影响着当代的艺术家，而且价值不斐。巴斯奎特的作品中充满了愤怒、疯狂的形象，他的作品是繁杂、喧闹甚至野蛮与高超技艺的混合物。而当下，时尚界则将他的艺术注入一种拥有更广泛受众的艺术产品时装中。他那具有爆炸性的新艺术——反传统与污秽的艺术，惊醒了沉睡中的在美国占主导地位的白人艺术。在不到八年的时间里，巴斯奎特的艺术取得了可与欧美主流艺术——概念艺术与极少主义艺术并驾齐驱的骄人业绩。面对欧洲人对巴斯奎特艺术几近疯狂的热爱，美国人不得不重新审视巴斯奎特，改变对他的艺术的原有认识，首次将一个黑人艺术家视为最有发展潜力的少数民族艺术家。他用他的新方式给艺术带来了前所未有的新局面，而当下，时尚界则将他的艺术注入一种拥有更广泛受众的艺术产品——时装中。

6.亚历山大·考尔德 1898年－1976年 

美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑的发明者，代表作有《龙虾陷阱与鱼尾》。考尔德制作的动态雕塑，或是放在室外，或是悬在金属线上，通过空气的流动或者观赏者的摆弄，每动一下，都会展现出不同形态，让观者感觉到空气在流动，空间在转换。同时，他将三维空间之外的另一种感受，即时间的概念融入到雕塑作品创作中。随着雕塑作品的运动，时间也在流淌。他的作品主要是应用大胆基色、巨大，且富有盘旋、漂浮感的活动雕塑作品。从考尔德的动态雕塑作品可以看出，他研究“动态构成”的意图，发现了动感与构成的完美结合点。他利用机械性装置与完美的平衡，开创了雕塑界新的风格。考尔德以手动、风动、机动、直接悬吊等各种样式的雕塑作品，成功进入现代公共环境的空间领域，他风格独特的“活动雕塑”驰名于世。考尔德是西方构成雕塑发展中承前启后的雕塑家，是上世纪雕塑的重要革新者之一。

7.理查德 迪本科恩Richard Diebenkorn1922-1993年

生于美国俄勒冈州的波特兰，20世纪美国最著名的艺术家之一，美国西海岸“海湾画派”的核心画家。理查德·迪本科恩对美国当代绘画的影响不亚于新抽象艺术的斯特拉，到了1980年代，迪本科恩的影响力似乎变得更加广泛了。其中一个重要原因是抽象派和象征派的艺术家都从迪本科恩的作品中寻求借鉴。

8.多伊格生于爱丁堡，在特立尼达和加拿大成长，1979年返回英国。他就读于温布顿艺术学院和圣马田艺术学院，其后于伦敦切尔西艺术学院攻读艺术硕士课程。2002年返回特立尼达生活及工作至今。

虽然多伊格的作品几乎全都是风景画，但他却是一位另类的风景画家，亦一直抗拒与传统风景画扯上关系。他的作品不拘一格，所描绘的风景，是记忆与想像之间的形象，灵感来自都市生活中偶遇的摄影或电影题材，或童年时期的风景印记。画面基本上是虚假的形象，带有奇特的色彩和光影效果、不协调的透视角度和绘画传统与技法的融合。在白雪覆盖的山坡上，在池边或湖畔，在森林或沼泽里都可见一些人，但他们的出现，似是基于构图上的考虑。丛林间我们也可隐约瞥见富有现代特色的建筑或小屋，但它们存在于这地方的原因却难以考究。

9.马琳·杜马斯（Marlene Dumas），

国际上最受瞩目的艺术家之一。1953年生于南非开普敦非，现居住荷兰阿姆斯特丹。当你在观看Marlene Dumas的作品，画中人物的面部表情由愤怒转为愤慨，从自信到不确定。杜马斯通过把一些模糊的笔触表现出一种令人不安的情绪，这就是她的作品如此特别的原因。

10.让·杜布菲（Jean Dubuffet），法国画家、雕刻家和版画家。二战后巴黎派主要画家之一。其创作以摆脱观察习惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺为特征，并广泛使用各种材料创造多种风格。20世纪40年代末形成自己的风格，称为原生艺术（粗、生、涩艺术）、涂抹派或塔希主义。后来转向雕刻创作。1962年达到艺术顶峰—“乌尔卢普”风格。其作品使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣，也有史前洞窟壁画的野性意味和西方城市街道涂抹画的随意性。《四棵树和《装饰品小园地》成为法国艺术品中不朽之作。