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留白,中国人才懂的浪漫

 解连环 2020-08-02


黑为墨,白为纸,
三笔两画,神韵皆出,
这就是中国画的最高境界——
留白。

水墨留白,虚实相生,
惜墨如金,计白当黑。
寥寥数笔丹青,
于方寸之地勾勒天地,
于无画处凝眸成妙境。


对中国人来说,
留白不仅仅是创作的艺术,
更是我们追求的生命艺术。

正所谓:
“天下万物生于有,
有生于无,
大音希声,大象无形。”
这是老子的“道”,
留白,是中国人才懂的浪漫。


 01 
 画中留白,妙在无墨处 

清代书家邓石如说:

字画疏处可使走马,密处不使透风,常计以白当黑,奇趣乃出。


讲的就是留白的妙处。

观齐白石的虾,能感受到水的清澈;看徐悲鸿的马,能体味到风的呼啸。



赏马远的寒江独钓,能领略到大江的烟波浩渺。

一叶小舟,一个渔翁,船的周围有几圈水波纹,除此之外,满纸空白。

画中没有一丝水,却让人仿佛看到了江河辽阔,烟波浩渺,看见了远处云雾缭绕不知归处。


▲南宋马远《寒江独钓》

不着一墨而意境全出,是一种“无物胜有物”的境界。

正因为留白,中国画里才有了一袍春风,一江碧波,一身缥缈与诗意。

让人们在其中腾挪想象,品味无穷之趣。


▲八大山人《鱼》

▲南宋马麟《层叠冰绡图》


▲唐寅《湖山一览图》局部

 02 
 艺术留白,尽是风流 

其实除了绘画,还有书法、诗词、音乐、建筑,都离不开留白。

正如古人所言:“善画者留白,善乐者希声;善言者忘语,善书者缺笔;大贤者若痴,大智者若愚。”



贾岛所作《寻隐者不遇》:


松下问童子,言师采药去。
只在此山中,云深不知处。

全诗不着“隐”字,但隐者和大自然早已融为一体,让人充满遐想。



白居易在《琵琶行》中说:


别有幽愁暗恨生,
此时无声胜有声。

音乐中所构筑的空白,给人以空灵幽远的意境。

《高山流水》《阳关三叠》《梅花三弄》,无一不是一唱三叹,浓淡得当,疏密有致。



同样的,插花中,一枝一叶,处处应运而生,错落有致。

中国画留白和线描之趣味糅为一体,风情呼之欲出。



有位建筑师曾说,“留白是一种减法的美”。

中国建筑的留白,以徽州建筑为最。

素色的背景,大面积的留白,让人仿佛置身山水画中,回味无穷。



中国有句老话:言有尽而意无穷。

艺术的留白,不在于让我们看见更多,而是让我们只看见最重要的美。

不必一一说破,反而留待我们去想象、去填补、去思索更加回味无穷。

正所谓:不着一字,尽得风流。



 03 
 人生留白,其韵无穷 

留白不仅是创作的艺术,更是人生的至高境界。

庄子云:“虚室生白,吉祥止止。”

空旷的房间更敞亮,如若堆满杂物,光线便难以照进屋子,心灵亦如是。

学会给心灵留白,有时能让你摒弃烦恼,迈入更广阔的境界。



禅宗有一种境界,叫做“花未开全月未满”

意思是说,花在没有完全开放,月亮没有完全圆满的时候是最好的时候。

这会使我们的内心仍有所期待,有所憧憬。

也正是我们所说的“生命的留白”。



留白,是一种“取舍有道”的人生智慧。

懂得放下繁华,回归到生活的本真。

正如陶渊明,辞官归隐,畅游山水之间,尽享逍遥,在松间明月下,回归生命的质朴。


“采菊东篱下,悠然见南山。”
“舟遥遥以轻飏,风飘飘而吹衣。”


那些曾经忙碌喧嚣的日子,恍如隔世,唯有当下这份闲适的生活,才是真真切切的。

活了大半辈子,会发现有些东西是可以舍弃的。

“留下的,应该就是最重要的那个。”



留白,是一种高级的生活态度。

林语堂也说:“看到天上的云彩,原来生命别太拥挤,得空点。”

现代社会中,人们总是慌慌张张,匆匆忙忙。

我们能做的,就是为心灵浇浇水,不能让心死亡。



没有奢望,顺其自然,尽其本步而游于自得之场。凡事七分,刚刚好。

于无画处观景,于无字处看书,于无声处听音,于无心处参禅。

心中若有桃花源,何处不是水云间?



书画有留白,
意境益显雄浑深邃;
山河有留白,
天地愈显浩然伟岸;
人生有留白,
便不为物役,不为处境所拘,
人生的天地便会更宽广。


生命需要留白,
那是经历世俗后拥有的智慧;
学会给自己留白,
那是返璞归真看花开花落的洒脱。

留白,
是为了在这浮华的人世间,
为自己开垦一方净土,
在那里,栽花、种草,
终有一天,四季花开。

来源:国学精粹与生活艺术

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