 绝句之名的由来 从北周诗人庾信的一首题为“绝句”的五言诗来看，五言绝句不是唐代诗人创造的，其文体形式至少是南北朝末期就已形成了。“客游经岁月，羁旅故情多。近学衡阳雁，秋分俱渡河”这是庾信的《和侃法师三绝》之一。 此诗平仄粘缀，完全符合唐人格律，第二、四句尾是平声韵，第一、三句尾都用仄声字，诗题已称“绝”。但在唐以前如此工整的五言绝句并不多，直到初唐以后，产生了近体诗，五言绝句才被逐步的得以完善和定型，而此前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。 《声调四谱》云：绝句之名，唐以前即有之。徐东海撰《玉台新咏》别为一卷，实古诗之支派也。至唐而法律愈严，不惟与律体异，即与古体亦不同。或称“截句”或称“断句”非也。 盖律因绝而增，非绝由律而减也。绝句云者，单句为句，句不能成诗；双句为联，联则生对；双联为韵，韵则生“粘”；句法平仄个不相重，无论律古，粘对联韵必四句而后备，故谓之“绝”。 由此递增，虽至百韵可也，而断无可减之理。减至无可减就叫做“绝句”，它产生于律诗之前。 孙楷第云：绝句最初只是乐府的一解，一篇乐府若有千解，现在只取一解，所以谓之绝句。 由于受字数的限制，较之其他体制的诗歌，五言绝句在创作时对其语言和表现手法就要求得更加简练、概括，创作难度就更大。张谦宜对此就以“短而味长，入妙尤难”八字加以概括，因此，五言绝句自然而然的成为盛唐诗歌中最为璀璨的明珠，是唐诗中的精华。 当代人很少写五绝，写得极好的就更少，五律也很少，要写都是七绝七律。基本上在入宋之后，五绝和五律特别优秀的作品就比七绝七律少得多。相反的盛唐时期五律和五绝都比七律和七绝应用得更广泛。 五绝在初唐时，起点较高，像“初唐四杰”、宋之问等都有佳作。特别是王勃的五绝，以其优柔不迫被沈德潜誉为“正声之始”。盛唐时，崔国辅、孟浩然、储光羲、祖咏等一大批文人对五绝作了进一步的推动和完善，其中王维、李白更是把五绝的创作推向了极致，使五绝发展达到了繁盛的顶峰。 五言绝句的平仄 一、 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 二、 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 三、 仄仄仄平平 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 四、 平平仄仄平 仄仄仄平平 平平平仄仄 平平仄仄平 王力：五言绝句首句不入韵较常见。 平韵五言绝句第一种格式（首句不押韵） 如： 王维《相思》 红豆生南国， 春来发几枝。 愿君多采撷， 此物最相思。 睹物思人，恒情所有，况红豆本相思物，愿君多采撷者，即谆嘱无忘故人之意。（王文濡《唐诗评注读本》卷三） 又如： 王之涣《登鹳雀楼》 白日依山尽， 黄河入海流。 欲穷千里目， 更上一层楼。 白居易《问刘十九》 绿蚁新醅酒， 红泥小火炉。 晚来天欲雪， 能饮一杯无？ 张祜《何满子》 故国三千里， 深宫二十年。 一声何满子， 双泪落君前。 杜甫《八阵图》 功盖三分国， 名成八阵图。 江流石不转， 遗恨失吞吴。 都是第一种平仄格式。 “五绝只有四句，四句只有二十字，直写则一泄无余，故宜用曲笔。顺写则一览已尽，故宜取逆势，然非知炼字炼句不可，尤非从炼句炼字，炼为对句不可。杜之《八阵图》，皇甫曾之《送王司直》，皆以对句作起也。” 格律诗中五言、七言绝句一般不要求对仗的，但允许对仗，因为它平仄正好相反，是可以对仗的。但是一旦要用对仗，必须用在首联。 “宜玩其善炼而无痕迹。此诗虽怀古感慨，而对句作起，盖以功衬名，至次句始点题也。第三句陈迹犹在，第四句则因图见恨，惓惓无穷。”（刘铁冷《作诗百法》） 平韵五言绝句第二种格式（首句不押韵） 如： 王维《送别》 山中相送罢， 日暮掩柴扉。 春草明年绿， 王孙归不归？ 慷慨寄托，尽末十字，蕴藉不觉。深味之，知右丞非一意清寂、无心用世之人。（钟惺、谭元春《唐诗归》） 此诗起言送别之处，承言别后归家之时，转笔脱开一层，言春草之绿有定期，王孙之归无定期。即兴体也。末句别后望归，语长心重。（刘铁冷《作诗百法》） 又如： 李端《听筝》 鸣筝金粟柱， 素手玉房前。 欲得周郎顾， 时时误拂弦。 崔颢《长干行二首之一》 君家何处住， 妾住在横塘。 停船暂借问， 或恐是同乡。 五言绝句第三种格式（首句押韵） 第三种格式是第一种格式变化而来，把第四句放在第一句重复使用，原来的第一句不再使用。 如： 元稹《行宫》 寥落古行宫， 宫花寂寞红。 白头宫女在， 闲话说玄宗。 西鄙人《哥舒歌》 北斗七星高， 哥舒夜带刀。 至今窥牧马， 不敢过临洮。 卢纶《塞下曲四首之二》 林暗草惊风， 将军夜引弓。 平明寻白羽， 没在石棱中。 卢纶《塞下曲四首之三》 月黑雁飞高， 单于夜遁逃。 欲将轻骑逐， 大雪满弓刀。 |
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