 邹士华 北京美协会员 欧洲艺术家联合会中国会员 日本东京，葛市区美术会名誉会员 高级美工师 午马画院院长 毕业于北京教育学院艺术系 《荣宝斋》三期推荐画家 中央电视台书画频道《未名骏马闯画坛》金牌画家 国家民族画院，中国民族艺术馆研究员  艺术点评汉唐风韵写神骏、秀骨丰肌画良驹 ——鞍马圣手邹士华 从春秋战国到秦汉宋明，自古鞍马绘画有之，盛行于唐，唐鞍马绘画题材内容丰富广泛，涉及历史政治、军事、外交，包括世俗民情。鞍马在唐代是生活必须和尚武精神，延续至今。对于唐代鞍马绘画的兴盛，美术史家们将其归之于统治者对马的喜好，因为马在唐代统一扩张战争中立下了赫赫战功，而且马所具有的进取精神和贤才、良将、忠臣等忠义理智信的象征意义又与唐代社会文化的辉煌气象相契合，代表着人们心中的忠勇吉祥，即是一种文化崇尚的精神追求，也是现代人们心目中的吉祥瑞兽。  邹士华先生受启唐文化影响，虔心研究鞍马绘画，数十年的摸索与创新逐渐形成自己独特的绘画风格，丰肌、秀骨、肥臀，即有汉代鞍马扩张的感觉，又不失大唐文化对肥美的审美倾向，使工笔变形为重彩可谓是独树一格。那一幅幅作品中纤踝细腿代表敦煌九色鹿的化身，每幅雕鞍都具有贵族气派。鞍马的璎珞彩凤霞披，色彩绚丽斑斓大气辉煌，如此变形却不脱离原尊形象，他用手中的笔弹奏出重彩墨色使画面感提升到最高境界，形成一副画面的交响乐。 春秋战国时期马就是人们生活、战争中不可缺少的工具，马的作用并不可少，自古画马名家层出不穷，各大名家各有风范。唐有韩干、宋金赵霖，北宋李公麟，元赵孟顺、清郎世宁，还有近代徐悲鸿，现代的刘勃舒，马晋，以及当代的黄胄，尹瘦石等，但多以水墨表现为主，深入研究细画马少之又少。  邹士华先生在创作之前，查阅大量资料，秦汉画像砖、石刻、雕塑，还不远千里两次亲临卫青、霍去病墓前吊看瞻仰墓碑石刻，亲身感受那里马雕塑胸大肌扩张、体型硕大、气势磅礴的视觉冲击感和压迫感，这些经历为鞍马创作打下了扎实的基础。毕业创作时曾画一匹长鬃白马被马厩的门紧紧封锁在里面，反映的正是八十年代人们当时的境遇和心态。士华先生说：我属马爱马喜欢马，生活中把自己的不同时期比喻成不同的马，绘画创作时好比天马行空思想任意飞翔；闲坐喝茶考虑构思时又是一种无拘无束野马；生活、情绪低谷时是一匹骨瘦如柴犹如重负的老马；外出旅行郊游又好比信马由缰随意而为。  “青骊八尺高，侠客倚雄豪。踏雪生珠汗，障泥护锦袍。 路傍看骤影，鞍底卷旋毛。岂独连钱贵，酬恩更代劳。”邹士华先生画鞍马的过程中，就是把情感寄托于有生命的马身上，仿佛马就是情感的一种寄托，慢慢摸索到深入考究，从理论再到实践的一次次提升。他把每副作品中融入了远古时期的情感夹杂着现代艺术，完美结合并 融汇在一起，将逝去的古老记忆逐渐唤醒，重新赋予新的生命力，将现如今社会所追求的感情艺术揉和填补画马艺术意境的缺失。创作出的作品不仅四蹄生风、昂扬奔腾，还有诗情蜜意，柔情似水，以此平复当今社会许多人内心充满的焦虑，表面的物欲淹没的淳朴情感，尽自己所能满足人们的情感饥渴，通过画马表现出私人化情趣，完成一种具象化表达。 邹士华在画唐鞍马确实下了很大功夫，一方面继承了传统写意画马的技法，另一方面又增加了自己的经历感悟情感思绪的渲染，既有对传统的承袭与推进，又具有现代性美的特色，甚至有些作品还有西方印象派的痕迹，这样的作品正表达出了美学的效果与价值。  后序： 近几年创作了好多以马为题材的作品，从毕业创作的写实画法，逐年演变到了现在的形式。很多参观过我画展朋友问我您的画儿为什么这样画？懂行的人说您这是汉唐风格，不大了解的朋友问如此强壮的马那么细的腿能够承受得住吗?我根据我自己创作的构思，注解我的作品；在画画之前我参考了很多资料，汉朝时期以马作为战争工具打败匈奴。都是夸张的表现马的胸大肌，便显得是一种彪悍，强大的气势。到了唐朝人以肥胖为美，马也是画的膘肥体壮，反映的是唐朝的富足，华贵，闲逸。我把二者结合，形成我的风格。细细的腿是表现我画的马还有敏捷矫健，像梅花鹿或山羊一样的的灵活。尖尖的小尾巴是古代作战时都用三岁到七岁的儿马，而一旦敌方用骒马就会乱阵，所以所有上阵的儿马骟掉，使牠们成为骟马，无性别的马，哈哈！就是太监马就不会乱阵了。为了马尾不会扫到伤口就把牠们的尾巴扎起来，我为了省事画的方便就画了尖尖的小尾巴。  清雾薄纱柔美灵动，华贵端庄色彩艳丽 ——赏邹士华先生的 龙鳞飞天画斗鱼 自古画鱼者有之，鱼在中国传统文化中一直有非常吉祥的寓意，表达人们对美好生活的向往。鱼产子多，寓意门丁兴盛多子多孙多福。又有鲤鱼跃龙门，鱼龙变化，年年有余之说。士华先生的龙鱼作品，笔墨雄浑滋润，华贵端庄，色彩浓郁艳丽明快，造型简练生动，意境淳厚祥和。画面采用渲染和类似工笔重彩的表现形式。他的鱼画形象现代、强烈、厚重、端庄，注重细节的表达，采用实线加虚染的创作技法。辞藻欲表先无语，水偷月貌锦鳞醉，外形艳丽夸张，整体面貌欣然喜人。 作品采用线面结合，皴染结合的手法层层积墨而成，在保持鱼儿本身流线型基础上对其胸鳍、腹鳍、背鳍、臀鳍进行浪漫主义夸张变形，好似旌旗招展，龙鳞飞天，又似薄雾轻纱柔美漂亮之极。  作品有细线条的勾写，又有大笔触的泼洒，造型的趣味，笔墨的味道，画面的节奏韵律，都在绘画的过程中自然呈现出来。在确保构图造型严谨的基础上进一步强化写意语言的随机性与偶发性的特殊魅力，增加画面的动静对比节奏与韵律对比，使得画面无论是造型还是色彩更加的丰富细腻。  用士华先生的话说：”画鱼只是绘画的媒介我是借鱼寓事，当我第一次看到这不足盈寸泰国斗鱼看到那婀娜的身姿，就觉得那不是鱼，那就是一个个争奇斗艳美女，是西班牙美女热情奔放的斗牛舞，是探戈，是华尔兹，是赵飞燕，是杨贵妃，是七仙女下凡，是嫦娥奔月，是西施浣纱的婀娜，貂蝉拜月的楚楚动人，还有那长袖善舞的宫廷舞步，实实可见的青衣水袖。画鱼是媒介我画的是女人，积极向上的生活态度阳光灿烂的女人。  士华先生的龙鳞飞天作品从中国画自身的创作观念，到整个社会对中国画艺术的欣赏要求，在新时代背景下提炼中国元素开创了新时代美术新的话题，对自己的文化创作也提出了新的标准。 绘画的技巧固然重要，艺术家的思想和情怀代表着其作品的高度与力度，士华先生的作品注重中国元素、中国风格、中国精神的文化思想传达，在传统美学的的基础上运用新型势多种方法多种媒介试验性的表达自己丰富的自身感念。 邹士华～策马必成功: 升云老师大编辑，撰稿人刀笔耕耘几十载，常敘常坐的好朋友，他是这样写我的。  《笔记》 邹士华和我是朋友。 上个世纪后期，他在北京最大的影剧院画了近二十年巨幅广告，声名鹊起，誉满京城。后来，这个不安分的人，转入正规国画艺术，转入他真正热爱的纸本，将水墨色彩运用到传统意蕴里，运用到汉风古韵里，似锦衣怒马铿锵作响。此间，依着“老不正经”的性格，他独辟蹊径，大胆取舍，重复着淬炼自己，致技艺逐步成熟。 这位可爱得依然年轻的小老头儿，以老北京人的讲究，讲究着身边的正事闲事和俗事儿。闲时，挎个相机，带着老婆游走世界；再闲时，品茶寻趣邀人喝酒；又闲时，收拾家务裁衣做饭……凡事有板有眼、有规有矩。你看他画画儿，惯左手提笔，腾右手夹烟，宣纸上呈现的是秀骨丰肌，是汉唐雄风，是铁马凌云，是鳞翅翔空，是富贵花开，是锦绣祥和……谁都知道，老北京胡同串儿邹士华，是个讲究色彩造型而认真探索的画家，是个人敢于否定自己而不断创造的精进者。他那光着的脑袋上，小眼睛眯起来一笑，通常会说：您多批评，抽空再聚。 ……这个小眼睛的依然年轻的小老头，顶着他那颗始终思想不停转悠着的，能够出奇制胜画出新作品的光光的头，画出了一个又一个不同题材内容系列作品。 民族民俗故事始终是他创作的题材和源泉。 二十多年前他一人四十多天独走天山，沙漠新疆之路，横穿塔克拉玛干沙漠，到了克孜尔千佛洞采风写生，回到北京画出一套《龟兹女》佛缘故事系列。 不安分的小老头对新鲜故事题材的探索和创新总是有使不完的精力和精神头儿，研究二十多年的把汉，唐战马结合起来创造了自己独特风格的鞍马系列。 艺术创作，女人一直是经久不衰创作主题，这个小老头也是依然兴趣不减，一定要去杨贵妃老家看看，说：“一方水土养一方人，当年那里能出杨贵妃姐妹现在还一定会有美人！”几年来马不停蹄的游走河北，山东，山西，陕西，内蒙画出来系列组画儿《丰臀肥乳》从另一个视角表达自己的审美画出了中原文化的一批新作品。 消停消停吧！ 一点不消停的小老头转眼又盯上了泰国斗鱼 天天盯着看天天盯着看，几个月时间不见，夸张，变形，艳丽，重彩，使出浑身解数。宽大的鱼尾，翻滚的动作，长长的飘带，绚丽的色彩，精到入微的刻画。是西班牙舞女鲜艳的大裙，是天女下凡飘飘欲仙的飘带，是中国民族舞的含蓄的大开大合，一个个美女翩然下凡，一条条仙鱼鳞翅翔空，似神似仙。 他天马行空无拘无束的性格和非与常人创作思想和理念是他创作依据。 关于邹士华的艺术水平和成就，用不着我多去谈论。有人说他是边缘艺术家，有人称他是画界怪才，也有人评价他是丹青秀……反正，他对艺术追求从未有过丝毫马虎，也在自修与尝试中付出了巨大成本；反正，他笔下每一幅作品的立意构图、描绘着色，都恭敬虔诚；反正，他的画总是给人以冲动，给人以诱惑，给人以回味。我知道，他有足够的阅历和学养去支撑他的艺术星空。 毕加索有句名言：“好的艺术家懂得复制，而伟大的艺术家擅长qie取。”我以为，邹士华在“复制”的同时，似乎也“qie取”了中国文化的精髓。 因为是朋友，我常和邹士华老师逗乐子。如是。 邹士华老师的画儿带有浓厚的民间特点，又有表现主义形式，但又不同于西方表现主义绘画，很明显是吸收了东方传统民间艺术。其中有剪纸的简单概括，有布艺扎花的色块对比和泥塑的夸张变形，就连动物身上的图案也是来源于陶瓷与彩色剪纸纹样，这些有益的民间艺术元素，让他的小动物呈现出欢快、喜庆、祥和与温馨的生活情调。 邹士华老师几十年致力于综合绘画艺术的创作探索并取得了突出成绩，在社会中产生了广泛的影响。说为综合绘画艺术主要有两个意思，一是指形成其艺术风格的继承取法，二是作品中所展示的精雕细琢般的技艺，两者契合统一在一起，让作品的形象、笔相、墨相与色彩都彰显了独特风格。 邹士华老师对自己作品的由来与走向，几十年来把握的非常准确，也非常清楚在这两个方面需要什么。在广征博取、兼容并蓄方面都注入了精力，游刃有余地处理学习创作中的矛盾，并使之转化成和谐统一的画面元素。每一张画面形象多样又能突出主体格调，达到信手拈来又精准设计，在“奔马、古代仪仗、生肖、鱼、女人体”等作品日趋精炼与完善。 每张作品中都能做到因形而设计，因题材而变化结构章法，因主题情感需要择取丰富多彩的色调，所以其作品构图饱满、色彩斑斓、生机勃勃，极赋张力和艺术感染力。如果单从取法上来品评其作品含量，无异于是浅薄的。 其作品取法之多已非一般的绘画艺术能解释，他的画在当代更像是一道题，准确地说，应该是能引起画家和理论学术讨论的课题。在东方与西方、传统与当代、古典与时尚、专一与综合、继承与创新众多方面都值得思考。 如果细读邹士华老师作品，从中可以看到远至敦煌大唐壁画，甚至更为久远的新疆龟兹克孜尔波斯时期，有古丝绸之路传播内陆的壁画艺术，也有西藏的唐卡、民间的青花瓷、泥塑、布艺、染织等等。如只是单纯这些东方艺术的传承学习，也许在他的创作中或发展成另一端倪。而形成邹士华老师今日创作与众不同的独特面貌，正是基于他并不满足于仅仅对传统的萌养与吸取，他的视角在学习吸收这些传统精髓的同时，又看到了当代的艺术语言，这一点非常难能可贵。 当代艺术的构成、广告设计、工艺装饰甚至卡通动漫，以传统民间的眼光重新审视的时候，传统就会以现代而散发新奇的光辉，只要是对创造有用的东西皆可为我所用，这非是一以贯之的大气魄、大涵盖、大融合的胆识而不能为。知难而行并以持久耐力践行着属于他的艺术，持续着兼容并蓄，让邹士华老师在这个综合艺术探索领域取得了巨大成绩。 这种艺术状态也丰富了当代艺术创作，正是这一深入传统不舍当代的结合与互融，才有了邹士华老师绘画艺术的独特性与当代属性。 欣赏邹老师作品，我也在想是邹士华老师与生俱来的天赋秉性。他对各种艺术都充满好奇，还是得益于他在几十年从事美术教育中所得所悟。 近年来邹士华老师的作品越发引起美术界的关注，也给大家带来了艺术美的享受。 作者：崔泽培，北京丰台美术家协会常务副主席（兼）秘书长、北京市美术家协会理事、北京国画艺术家协会副主席、李可染画院研究员、伊春分院执行院长、中央美术学院姚鸣京山水高研班助教。 |
|
|
