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文培先生本身就在国家京剧院这个人文荟萃之地，众多的大师与他在同一单位工作生活。浓厚的京剧氛围，是其他画家不可企及的。 其二，绘画的功力也是画好作品的重要方面。学院派的背景，五年大学学习专业绘画，造就了他在绘画造型方面的能力。这点上弥补了前辈大师们薄弱环节，使他在创作上体验了由难变易的过程，体会了严谨带来的好处。彰显了对绘画本体的第一感受。 其三，悟性是提升作品格调的必由之路。他善于学习，并研究花鸟、山水、人物的情理、技法，再学有所用，溶而化之。因此他的人物线条流畅，枯涩顿挫，笔墨洒脱，浓淡相宜，苍润得当。简约丰厚。他把各种绘画中矛盾因素变成了有意味的绘画形式。彰显在风貌上呈现了老辣多变的意趣。 他画人物画得如此具有生命力，确非易事。他平时画了大量的速写。这些现场画的速写不可能面面俱到，而是记录了他衷爱最深的一瞬，记录了自己感动之处，观众才能被感动。因此我说他的作品是倾心之作，绝不为过。 他用笔大胆、奔放豪迈，细笔之处精到地刻画了人物的表情和动作，用色虽大胆，但仍忠于戏曲原作。他的戏曲人物画既有外行看热闹，又能内行看门道。我见尚长荣老师再看文培画的曹操时，边看边手舞足蹈起来，文培兄画的就是传统动作，令戏曲大师都兴奋起来。 京剧是国粹，水墨也是国粹。文培先生通过大量实践，把这二者完美地结合在一起了。结合点如此之高妙，实为戏曲人物画的新里程碑！ |
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