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[水彩教学] 水彩画的基本画法 二、水彩画的基本技法1.干画法
在水彩画众多的技法中，干画法是其中最基本且重要的技法之一。顾名思义，干画法就是在第一-遍 色干透后，再加上第二遍色。它的关键在于“干透”，如果不干透，或者只是部分干透，再次添色的效果就会大不相同了。
干画法是层层相加，笔触明显，形象清晰，与湿画法相比较，其画面的艺术效果显得更加浑厚凝重，坚实硬朗。干画法适宜画轮廓清楚、对比明确、质感坚实或挺拔厚实的对象。如静物当中的玻璃杯、陶罐、金属制品等，也可以是风景画中阳光下的建筑物、质地粗糙的山石、距离较近的树丛等等。
干画法的特殊性决定了每遍色之间都有较充裕的缓冲时间，所以特别适宜初学者学习运用。作画时尽量做到按部就班，不急不躁，细心观察与思考后再下笔。
2.湿画法
利用水色未干之时较快地反复地添加,这种画法称为湿画法。湿画法也是水彩画中最基本的技法之一-。因为它的艺术效果含蓄柔润，朦胧淋漓，所以适宜作形象不很明晰，轮廓较为模糊的物象。如花朵的分组刻画、葡萄明暗部的虚处理等。
湿画法大致有三种。第一种是把画面全部打湿。用干净的底纹笔均匀快速地刷一遍清水，对开以上的画面，先用胶带纸裱好绷紧，防止纸张拱起;待纸面上的水分不再向下流淌，处于半干状态时即可作画。在打湿的画面作画，用色浓厚才能保持色彩的饱和度。第二种是不完全打湿画面的湿画法。也就是在作画时，每笔之间自然的溶合渗化，可以产生出偶然的奇妙效果。这种画法也可以说成大部分打湿，小部分不打湿的方法。其优点:一是一定程度上提高了画面色彩的鲜明度和亮度;二是画面中心部位有了干湿、软硬、清浊之对比，主体更为突出。如上面的范图，其背景大部分已被打湿，颜色相互融合，而水果则是后来小部分打湿着色的，使水果显得尤为突出。第三种是在纸张的背面反复涂上- -层清水，并且立即平伏紧贴在画板上(最好是玻璃板)，除去纸背的气泡，抚平。这样，纸张背面的水分- -时不易挥发，使水彩纸能较长久地保持湿润度。我国著名水彩画家刘寿祥先生画风景画时，多采用此方法。
画水彩画的基本技法离不开时间、水分、色彩三个要素，而湿画法更需注意三者之间的运用和配合。画幅的大小、季节的差异、温度的高低，都影响了作画时间的快慢。但这些都须从实际情况出发，视对象和具体的作画时间、环境、气候、地点而灵活运用，不可刻板划一。在作画时要注意如下几个方面。
①成笔在胸，意在笔先，落笔准确迅速。
②块面大的色块，如背景、衬布等，可尽量多调- -点基 本色。③水彩色要现挤现用，如薄浆糊状，以便于快速调色。
④画板放得平些，角度小些，水分流淌缓慢，才能较好地保持湿度。
在水彩画的学问里，对水的运用颇为讲究。水彩画之所以晶莹润泽，关键是离不开笔端含水含色的饱满充盈，以及接色的及时和恰到好处，而这些都需要在大量的实践中细细品味与领悟。
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