我在书法艺术上主攻篆书，篆书的最高境界是两周以上甲骨文、金文（钟鼎文、大篆）等。我在《毛公鼎》《散氏盘》《墙盘》这些经典的金文中，花费了很大的功夫去临摹和研究，应该说结构的造形、用笔的力感，是从金文里面学来的。有了这个基础，再发展就借鉴了简帛书，特别是楚简。 简帛书的特点是字形比较活泼，用笔灵动、率真，但也有弊端，它的线条比较细、飘、薄。取法简帛书需要去粗取精，据此我用大篆的笔法，特别是金文笔法的厚重来融汇简帛书，将两者有机结合在一起。在结合的过程中，既不失大篆的厚重、古拙，又兼顾了简帛书灵动、率意的特征。这种结合本身是一种探索，也说不上成功，我正在这个路上往前走。 传统大篆字形呈收缩状态，用笔也比较短促，以中锋为主，中锋显得厚重，但厚重有余，灵动活泼不足。无论写篆书还是其它书体，不是为了再现那些原始的东西，而是通过我们的笔和手，实现一种再创造，这才是书写的真正意义所在。我理解这一创造的过程就是要愉快轻松地书写，要达到写篆书也让人感觉不累，线里面、字形里面是体现生动的、充满生命气息的、流畅自然的一种感觉和状态，进入一种超然的境界。 “金石气”对于写篆书很重要，钟鼎、刻石因为经历了长久的风化、剥蚀，会形成一些斑驳、模糊的东西，启功先生曾说要“透过刀锋看笔锋”，就是告诫我们要透过现象看本质，挖掘出它本来的面目，而不是用笔法来复古。比方说，一些颤笔、刻意地模仿斑驳痕迹、过分描摹方折等笔画，这些不是我们应该追求的。我们要做的是要恢复书写的本来的状态。在学习的过程中，笔法上、字法上要学会看到金石文字背后的东西。我规定自己要做到：在金石气与笔墨的表现力之间寻觅一条属于自己的路。 学习古人的经典需要下扎扎实实的功夫。关于临帖，无论是对临、背临，还是意临，都要从一点一笔一画做起，来不得半点小聪明。临帖的实践环节，谁也省略不了。还有一个问题，就是我们要有个性化的思考：临帖或创作，要带着问题、带着想法、带着思考去写、去临。 一根线条、一个字形，古人是这样写，我们在一些局部的细节上可以做一些微调。这种调整要按照文字和书法的规律来办。特别是随着阅历的加深，就会把一些自己的理解融进去，最终实现的是我们所希望看到的生动的、自然的、有生命力的字，而不是刻板的字。 随性书写这种现象，行草书要多一些。篆隶属于一种静态的字体，静态字体在随性书写这方面的发挥不是没有，而是相对少一些。特别是在笔法上，在浓淡枯湿的变化上，可能会有一些随机应变的东西，但这不是主流。特别是篆书，厚重沉稳是主基调，是理性的。随性的因素也有，需适度把握，这个度的把握，依据个人的情况来定。 我个人在篆书创作之前，一般是先打草稿，文字核实准确，在创作的过程中尽量把所积累的积极因素充分调动起来，尽量体现书写的味道和笔墨生发的新鲜感受，从而激发创作的内在活力，使作品“鲜活”起来，而不是仅仅把草稿放大。 随着时间的推移和年龄的增长，才逐渐认识到古人总结的“书如其人”是多么的准确到位。就是说，写的字要和这个人的一切画等号，包括字形和人的特征、修行、阅历等等。人到中年以后，心态更趋平和，更想多读几本书、增加作品的内涵，希望踏踏实实地提高修养。 书法作品是我们个人修行的外在反映，有的时候我会扪心自问：当下是一个什么状态、我要表达什么、书写什么、我是不是要这样写……随着创作的实践和思考，窃喜我的作品和我的一些想法有一些暗合。像我写篆书，也搞篆刻，我会把篆书的字法自然地运用到我的印章里面去，所以书和印才能相契合，在不知不觉中形成协调，实现“书”与“印”的统一。这个追求的过程曼妙而富有吸引力。 作 品 欣 赏  菜根谭两则 隋园 黄山谷论书题跋  庄子达生句  李白五言绝句两首媿易初而屈志印跋黄山谷妙句愿与梅花俱自新
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