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九谷烧的历史 九谷烧起源于1655年，加贺之国江沼郡九谷村（今石川县加贺市)的第一窑建窑。九谷烧的特点是用青蓝色线条绘制图案，以赤.黄.绿.紫.深蓝五种颜料绘制出色彩浓重鲜美的彩绘方法。其绘画的内容有山水、花鸟等，大胆的绘画技巧给人深刻的印象。以春日山开窑位契机，若杉窑、吉田屋窑、宫本屋窑、小野窑、松山窑的连续建窑，九谷烧的作品也形成了各式各样的风格。尤其是吉田屋窑不使用红色的“青九谷”、宫本屋窑赤绘金彩的“赤红谷”等。一直到明治时期出现九谷庄的金襴手技法成为主流，“JAPAN KUTANI”也闻名于世界各地。 九谷烧的特色和画风 ・古九谷1655年~1730年间突然废窑的原因至今不明。在狩野派名匠-九隅守景的指导下，青（绿）.黄.赤.紫.深蓝五色表现出构图大胆的绘画风格，流畅自由的线条，豪放意味深远的意境是其独特的魅力所在。 ・木米风 约1810年在古九谷被废窑约80年后，加贺藩营在金沢市创办了春日山窑。在京都文人画家-青木木米的指导下，大量使用红色，人物画以五色为主。可称之为中国式花样。 ・吉田屋 约1830年在古九谷的旧址上大圣寺的富商“吉田屋”的传卫门从新建窑。青手古九谷的制作方式得以复兴，不使用红色只用青（绿）.黄.紫.深蓝四色。除了花纹以外把小花纹作为底纹，整个瓷器都被厚重的颜料所覆盖，凝重的作品风格使之独特的氛围。 ・饭天屋风 约1840年，使用红线细致地描绘人物，周边布满了用细小的花纹，每个地方都使用了金彩的上色技法。那绵密的红线所组成的画面是无法用语言去描述有多么地精致。 挪用吉田屋废窑后设施的宫本窑具有赤绘细描画的特色 ・庄三窑 约1850年，吸收了古九谷、吉田屋、赤绘、金襴手所有的手法，再用洋颜料绵密地描绘图案这就是彩色金襴手。成为明治以后九谷产业的主流风格。 这种画风是明治以后九谷输出的主力，也是九谷烧盛行的主要原因，还是JAPAN KUTANI 的代名词。 ・永乐风 约1860年，源于加贺藩前田家邀请京都的陶工-永乐和全，永乐和全用京烧金襴手手法把瓷器全部涂上红色后，在红色之上只用金色的上色作画使之豪华绚烂的同时，又体现了京烧风优雅。 ・青粒 约1910年所设计并持续到现在的花样。用蓝色的小颗粒排列出图案，以金色描绘出蔓草和铁仙花的图案的花纹。九谷烧使用了独特的蓝色颗粒技法后，是年长和男性的最喜欢的作品之一。 彩釉风 约1960年，三代德田八十吉氏设计的花样。德田八十吉制作的彩釉瓷器是瓷胚烧制之后，再涂上彩釉烧制出图案的。通常彩色瓷器都是低温烧制而成，而彩釉瓷器是在超过1000度的超高温下烧制而成，使之具有更清澈的透明感和层次感。三代德田八十吉的彩釉瓷器在1997年被认定为“重要无形文化财产”人间国宝。 ・釉裹金彩釉裹是指在透明的瓷器釉层之下的部分，釉裹里不含金泥使用金箔绘制花纹的瓷器称为釉裹金彩。在釉层之上使用金彩技法，例如金襴手等，在烧制图案的时候为了让金氧化变色不得不在烧制后抛光，而釉裹金彩有釉覆盖着无须抛光。在2001年吉田美统因釉裹金彩被认定为“重要无形文化财产”人间国宝。 ・釉裹银彩 釉裹是指在透明的瓷器釉层之下的部分，釉裹里不含银泥使用银箔绘制花纹的瓷器称之为釉裹银彩。拥有这种技法的第一人是“中田一於”，他用银箔剪贴烧制花纹。并且是上釉后烧制。作品弥漫着银箔特有的浅浅的、素雅的色调。细心放置每一枚的银箔，因其上分布的淡蓝，淡樱花的色釉，而散发着不同的感觉。被预言为未来的人间国宝，是非常值得期待的作家。 色彩是古九谷烧的最大特征：釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。九谷烧习惯在素瓷上涂满青、绿、紫、黄、红等色釉，现在还扩展了金、银和褐等颜色。九谷烧经过采石、粉碎、筛箩、沉淀、成形、烘烤、素烧、绘画、施釉、烧制、彩绘后再烧制等十几道工序完成，大胆构图，线条自然流畅有力，形成豪放，秀丽，奢华的高品位独特风格。 |
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